Su violín es virtuosismo puro. Viola, compositor, arreglista, director de la Orquesta Ciudad de Almería y de la Bética de Cámara en Sevilla con la que está recuperando el legado de Manuel de Falla con un rigor exquisito. Michael Thomas es un inglés indignado con su país de origen por el Brexit y preocupado por un mundo que, de ser una orquesta, estaría desafinada.

El tenor Zapata anda diciendo por ahí es que el mejor músico que haya conocido nunca. Y él, claro, se ruboriza sin concederle mayor importancia. No sabe decir que no a nada, ni nadie, ni siquiera a sí mismo, y busca y encuentra una conexión infinita en el abrazo a los árboles en sus paseos por Doñana.

Violín, pedagogo, profesor de la Louise Schroeder Schule, promotor de la Fundación Música Altona y colaborador habitual de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim, Gino Romero es ante todo un ser comprometido con la inclusión social, un firme luchador contra la desigualdad a través de la música y un activista contra el racismo en todas sus manifestaciones, por pequeñas que se sean. Un hombre fácil de emocionar, muy espiritual y de todas las religiones en su forma de abordar la vida, un ejemplo claro de la diversidad e interculturalidad de un Hamburgo frío siempre en todos sus parámetros.

‘El mago del violín’ le llaman en Alemania. Es la bondad en persona. Una bondad que tiene forma de violín.

Detrás de un instrumento de una belleza tan singular, tan protagonista en los momentos cumbres de la partitura, emerge una mujer discreta, elegante y delicada en las formas, que acaricia el arpa como si de un amor se tratara, como si quisiera invitarnos a soñar de una manera muy sutil, como si esa caricia de las cuerdas fueran el caer de las gotas del agua. A través del instrumento proyecta su personalidad, su forma de sentir, su yo más íntimo. Y buscando conectar con el espectador lo acaba seduciendo y atrapándolo en su magia.

Discípula de la gran Tatiana Tauer, su figura encarna hoy la esencia de la escuela rusa en España. Desde hace 8 años colabora con la Simphony Orchestra of India, desde hace dos, bajo la batuta de Zubin Mehta, y es profesora de la Katarina Gurska en Madrid y el San Francisco de Paula de Sevilla. Es una apasionada del rico folclore de su tierra, Bulgaria, y una enamorada de Sevilla, su casa.

Tiene duende, dentro y fuera del escenario. La humildad de su grandeza humana contrasta con su poder en la escena, vehemente y profundo, con un control técnico estricto que se impone y abruma, y una expresión artística elegante, luminosa y apasionada, que apela directamente a la emoción del espectador a partir de la suya propia. 

Los aplausos, los premios, las críticas y los éxitos que va acumulando a cada estreno, uno tras otro, no le han cambiado un ápice su forma de ser ni sentir. Es un amor de mujer cargada de compromiso ante la vida, que se revuelve ante las injusticias y que ama a Sevilla por encima de todas las cosas. Es el triunfo del duende andaluz en el bel canto del mundo.

Tras su paso como profesor por los conservatorios de Albacete, Alcañiz (Teruel) y La Coruña decidió emprender un nuevo camino, más bien una nueva vida, en el Reino Unido. Quería aprender a enseñar de verdad. Y allí encontró su verdadera razón de ser, la pedagogía musical. Hoy es uno de los referentes principales en España y Reino Unido de lo que significa la enseñanza del violín. Director de Studio Forcada en Londres, fundador de la ONG Children4Music, su tesis doctoral sobre la enseñanza de los instrumentos de cuerda constituye una auténtica biblia para cualquier profesor que aspire a transmitir pasión por la música.

Discípulo de Sergio Castro, Mimi Zweig o Gonçal Comellas, Claudio cree en la capacidad de los niños para superarse a sí mismos y alcanzar grandes metas en la música y en la vida. Hombre inquieto, honesto, empático, arriesgado, solidario hace de su trabajo incansable un examen de conciencia constante para tratar de sacar el máximo partido a su entorno.

El maestro Forcada es, sobre todo, un hombre feliz.

Ha sido academicista de las dos orquestas más importantes de Europa, la Concertgebouw de Ámsterdam y la Karajan de la Filarmónica de Berlín. Y ha tocado con los principales directores de orquesta, como Daniele  Gatti, Tugan Sójiev y Susanna Mälkki los que cita con admiración. 

Todo en ella es disciplina, técnica y talento, un concierto íntimo que se traduce en expresión, belleza y pasión en el escenario. Una mujer ambiciosa por seguir tocando cada día, que ha sabido ganarse el respeto de las orquestas con las que ha tocado y que entiende la orquesta como un compromiso prolongado. Y la vida como un compromiso con la música.

Un erudito decepcionado con el sistema, dolido porque la cultura, la educación y la democracia sigan perdiendo prestigio, acelerado en su verbo, refugiado en la naturaleza y ubicado al margen del mundanal ruido. 

Un referente principal de la viola de gamba dentro y fuera de España. Una institución en si misma del mundo clásico. Un apasionado de la cultura guiado por una sola fe en un único dios, Johann Sebastián Bach, el pilar que todo lo sostiene. 

Un hombre como él que encaja regular en un mundo como este, pero que brilla con luz propia, como un pálpito que transpira Barroco en todos los poros de su piel.

Ha dirigido a grandes Sinfónicas como las de Castilla León, Galicia o Extremadura y desde 2025 es el director artístico de la Orquesta de Córdoba, una ciudad todavía sin auditorio. En él todo es inteligencia, talento y talante. Sonríe, conecta y transmite. Y cae bien a todo el mundo, ese don también es muy suyo.  Un romántico existencialista, un comunicador nato. Como a Claudio Abbado, no le gustan que le llamen maestro. Es simplemente Salva. Y está llamado a ser uno de los referentes principales de la dirección de orquesta en España.

Entramos en el hermoso territorio de lo sublime...

Sublimes es una producción de Qwerty Podcast Guion y dirección, Luis Gresa Edición, Óscar Gómez