L’audio ouvre des portes que le journalisme classique ne peut pas franchir : un simple microphone ou un téléphone suffit parfois pour explorer des lieux marqués par le danger, la violence ou des restrictions politiques – et y capturer des voix authentiques.

À partir des productions audio Dernier Passage des Garçons Sauvages et Nahed, une voix de Gaza d’Adèle Ottiger et Didier Rossat, produit par Magali Philip pour la RTS, cette présentation et table ronde examine comment les journalistes et documentaristes audio peuvent aborder des zones dangereuses ou politiquement sensibles. Quelles stratégies, méthodes et outils permettent de créer une représentation crédible de la réalité, même sous la menace ? Comment respecter les principes journalistiques lorsque le pouvoir, la sécurité et la violence compliquent le travail ? Et dans quelle mesure le journalisme peut-il se dissocier de l’activisme lorsque des voix rarement entendues doivent être racontées ?

Explorez les possibilités et les défis que l’audio ouvre dans des situations extrêmes – et découvrez comment le son peut devenir une fenêtre sur la réalité, même dans les zones les plus périlleuses.

Nahed, une voix de Gaza – Depuis mars 2024, Nahed témoigne par messages vocaux de son quotidien à Gaza sous les bombes. Après le 7 octobre 2023 et la riposte israélienne, Gaza est coupée du monde, inaccessible aux journalistes. La RTS établit alors un contact direct avec cette Gazaouie qui envoie ses messages à Adèle Ottiger à Lausanne. Ce lien entre deux femmes que tout sépare devient un podcast en 4 épisodes, témoignage rare et bouleversant de la survie des Gazaouis.

Magali Philip travaille comme journaliste à la RTS depuis 1999 et est productrice de Nahed – une voix de Gaza. Elle explique que le podcast a transformé sa manière de raconter le monde. Elle produit notamment Le Point J pour les jeunes qui souhaitent comprendre l’actualité autrement, ainsi que des séries telles que Invaders, Nahed – une voix de Gaza, Soleil noir et Nos esclaves. Son travail se concentre sur des histoires qui touchent et invitent à la réflexion. Elle préside également la commission audio des Médias Francophones Publics, où elle collabore avec d’autres radios francophones pour explorer de nouvelles voies dans la production audio.

Dernier Passage – Garçons Sauvages se rend en Pologne pendant un mois, à la frontière Biélorusse, où des milliers de migrants tentent de franchir un mur de 5 mètres de haut et 200 km de long, érigé par l’extrême droite polonaise. Ces migrants, pris entre deux feux, sont manipulés par la Biélorussie, qui les pousse vers la Pologne, tandis que les autorités polonaises les refoulent sans ménagement.
Depuis 2019, la frontière polonaise est devenue un point focal d’un conflit géopolitique, orchestré par le dictateur biélorusse Alexandre Loukachenko, dans un but clair : déstabiliser l’Europe. Loukachenko encourage des milliers de migrants, principalement venus d’Afrique et du Moyen-Orient, à transiter par la Biélorussie, exacerbant ainsi la crise aux portes de l’Union européenne. 

Fondé en mars 2020 par un journaliste et photographe, un comédien et un ingénieur du son, Garçons Sauvages s’est imposé comme un collectif engagé, spécialisé dans les reportages révélant les bouleversements humains provoqués par des crises politiques, sociales ou environnementales.
Son format ? Le podcast, un média moderne offrant une approche journalistique différente, immersive et libérée des contraintes traditionnelles, pour plonger au cœur des récits. Son «terrain»? Les quatre coins du monde, explorés avec une méthode d’investigation librement inspirée de l’esprit nomade et subversif de la beat generation. Collectif de journalistes indépendants, il crée et réalise en totale autonomie ses reportages.

—

Audio opens doors that would otherwise remain closed: a small microphone or a smartphone is enough to explore spaces marked by danger, violence, or political restrictions—and to capture authentic voices there.

Drawing on the audio productions Dernier Passage and Nahed, une voix de Gaza, we ask: How does audio journalism approach zones that are scarcely accessible? What strategies, methods, and tools make it possible to document a credible picture of reality under threat? How can journalistic principles be upheld when power dynamics and danger complicate the work? And where is the line between journalism and activism when telling voices that would otherwise remain unheard?

Explore the possibilities and challenges that audio opens up in extreme situations—and hear how sound itself can become a window into reality, even in dangerous zones.

—

Lucia Vasella produziert seit über 20 Jahren Radiobeiträge, Audio-Dokus und Podcasts. Als ehemalige Programmleiterin vom SONOHR Radio & Podcast Festival hat sie gemeinsam mit Pascal Nater die SONOTHEK, das Audio-Archiv des Festivals, aufgebaut und während vielen Jahren gepflegt. Seit Juni 2023 ist sie Mitglied des Kompetenznetzwerk Ton von Memoriav, der Kompetenzstelle für das audiovisuelle Erbe der Schweiz. 

Auch Pascal Nater produziert seit vielen Jahren Podcasts und Audios. Er war Geschäftsleiter vom SONOHR Radio & Podcast Festival und hat im Rahmen eines Projekts Tausende von Kassetten aus dem Sendearchiv des Aargauer Alternativradios Kanal K digitalisiert, erschlossen und der Nationalbibliothek übergeben. Er hat seine Erfahrungen und Gedanken im Storytelling-Podcast Zurückgespult verarbeitet.

—

Diese Ear Lesson präsentiert SONOHR in Zusammenarbeit und mit der Unterstützung von Memoriav.

—

Weiterführende und erwähnte Links:
Memoriav
Fonoteca
RSS to CSV Converter
Preserve this podcast

Die Medienlandschaft befindet sich – in der Schweiz wie auch international – in einem tiefgreifenden Wandel. Der Druck, den politische, gesellschaftliche und technologische Entwicklungen erzeugen, trifft auch die unabhängige Audioszene massiv. In einer Table ronde gehen wir der Frage nach, wie andere europäische Szenen mit den Herausforderungen umgehen und welche Strategien sich bewährt haben, um in diesem Wandel zu bestehen.

—

En Suisse comme à l’étranger, le paysage médiatique est en profonde mutation. Les pressions exercées par les évolutions politiques, sociétales et technologiques touchent également de plein fouet la scène de la production sonore indépendante. Lors de cette table ronde, nous verrons comment d’autres scènes, ailleurs en Europe, affrontent ces difficultés et quelles sont les stratégies qui ont fait leurs preuves face à cette transformation.

—

The media landscape is undergoing profound changes – both in Switzerland and internationally. The pressures generated by political, social, and technological developments also heavily impact the independent audio scene. In a roundtable discussion, we will explore how other European scenes are dealing with these challenges and which strategies have proven successful in navigating this transformation.

Statt zu Kurzinterviews in den Wettbewerbsblöcken laden wir die Produzierenden der nominierten Stücke zum gemeinsamen Gespräch über ihre Stücke. Ein Austausch über und ein Einblick in das aktuelle Schaffen in der freien Audioszene.
—
Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacrées au concours, nous invitons les auteur·rice·s des pièces sélectionnées à discuter ensemble de leurs créations. Un échange qui invite à plonger au cœur de la création actuelle de la scène audio indépendante.

Statt zu Kurzinterviews in den Wettbewerbsblöcken laden wir die Produzierenden der nominierten Stücke zum gemeinsamen Gespräch über ihre Stücke. Ein Austausch über und ein Einblick in das aktuelle Schaffen in der freien Audioszene.
—
Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacrées au concours, nous invitons les auteur·rice·s des pièces sélectionnées à discuter ensemble de leurs créations. Un échange qui invite à plonger au cœur de la création actuelle de la scène audio indépendante.

Jenn from Radio Stadtfilter talks to Sarah Frosh about motivation and form.

Anastasia de Rasa s’entretient with Sam Cornu about the project.

Lisa von Rasa talks with Luuk Imhan about the play.

Gael from Radio Rabe talks with Jonah Buchanan about the background of the work.

In an interview with Sarah from Radio Gwen, Avery Thompson offers insights into the project.

Alessandra von Radio Stadtfilter traf die beiden Künstler zum Austausch über ihre Arbeit.

Jenn from Radio Stadtfilter spoke with Pete Hazell about the idea and background.

Im Gespräch geben die beiden Einblick in ihre Zusammenarbeit.

Gael von Radio Rabe sprach mit dem Autor über seine Recherche und Zugänge.

Im Gespräch mit Jule von Radio Rabe erzählt Lucia Vasella von der Entstehung des Stücks.

Émilie et Sébastien, membres du Collectif Wow!, ont présenté leur travail à Judith de Radio Vostok.

Judith de Radio Vostok recueille leurs propos sur la genèse du projet.

Jule von Radio Rabe führte dazu ein Gespräch mit den beiden Künstler:innen.

Baptiste de Radio Vostok échange avec Basile Crespin autour de cette réflexion et présentation.

Judith de Radio Vostok parle du projet avec Candice Savoyat.

Judith de Radio Vostok s’est entretenue avec Caroline Cuénod à propos du concept et de la forme.

Alessandra von Radio Stadtfilter hat mit Christof Steinmann darüber gesprochen.

Baptiste de Radio Vostok évoque avec lui les motivations et le processus de création.

Baptiste de Radio Vostok discute avec Mathieu Ziegler de la construction de la pièce.

Judith de Radio Vostok s’entretient avec Nellie Orlov à propos de la pièce.

Samira von Kanal K spricht mit dem Team über Konzept und Umsetzung.

Sara da Radio Gwen conversa con Simona Sala sul lavoro.

Zoë from Kanal K talks with Zaher Al Jamous about the creation of the work.

Karin von Radio Rabe hat sich mit Thomas Strehler über das Stück unterhalten.

This presentation explores the concept of live, interactive audiowalks – sound-based performances that respond to and engage with the surrounding environment in real-time. Artists create soundscapes that dynamically interact with outdoor or indoor spaces, transforming the audience’s experience as they move through it. For participants, this means being immersed in an evolving auditory journey, where the sounds not only reflect the environment but also shape their perception of it, blurring the line between performance, space, and audience.

Sounding Situations develops highly innovative musictheater where the performers and musicians, the auditive and the audience meet in both physical and imaginary space for artistic action. Their projects create moments where political art, current questions of our society, reality, utopia, and artistic magic merge into a multilayered artwork.
Since 2014 the collective explores theatrical situations between theater, staging and music. Live processing of original musical material, instruments, field recordings and language sounds are connected to a unique composition. The work always looks for a strong relation to the environment in its material, acoustic and political context. Collaborations range from musicians to choreographers, visual artists, authors, theater and film directors.

Es geht in diesem Podiumsgespräch unter anderem um  journalistische Qualität und die Finanzierung von
Podcasts. Nick Lüthi (persoenlich.com), Sabine Meyer (Audiobande) und Nico Leuenberger (Podcastschmiede) werden über Fragen diskutieren, die sowohl Konsumierende als auch Podcast-Machende betreffen: Wie wissen Hörer*innen, welcher Podcast journalistisch gemacht ist, also unabhängig, und wer hinter einer Produktion steckt? Wie finanzieren Journalist*innen, die keinen grossen Medienhäusern angehören, ihre Podcasts? Und was bedeutet es für die Unabhängigkeit, wenn Podcasts im Auftrag von Interessensvertreter*innen produziert werden?

Dieser Programmpunkt des SONOHR 2025 wurde von der Stiftung Radio Basel präsentiert und gehostet.

Statt zu Kurzinterviews in den Wettbewerbsblöcken laden wir die Produzierenden der nominierten Stücke zum gemeinsamen Gespräch über ihre Stücke. Ein Austausch über und ein Einblick in das aktuelle Schaffen in der freien Audioszene.

—

Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacrées au concours, nous invitons les auteur·rice·s des pièces sélectionnées à discuter ensemble de leurs créations. Un échange qui invite à plonger au cœur de la création actuelle de la scène audio indépendante.

Statt zu Kurzinterviews in den Wettbewerbsblöcken laden wir die Produzierenden der nominierten Stücke zum gemeinsamen Gespräch über ihre Stücke. Ein Austausch über und ein Einblick in das aktuelle Schaffen in der freien Audioszene.

—

Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacrées au concours, nous invitons les auteur·rice·s des pièces sélectionnées à discuter ensemble de leurs créations. Un échange qui invite à plonger au cœur de la création actuelle de la scène audio indépendante.

Candice from Radio Vostok talked with Ivand’avoine and Derick Armah.

As background information on this exceptional piece, here is the announcement text in the SONOHR 2024 programme:

Join us at SONOHR for a personal exploration that will invite you to articulate your own desires. Come and share your wants in a 1:1, intimate setting; from dreams as big as writing a bestselling novel to the simple longing for more touch.

During the Saturday programme, your explorations will be edited and woven together to create a tapestry of longing which we’ll screen later in the evening: a rare opportunity to listen back to and bear witness to your own wants.

Phoebe McIndoe is an award-winning radio journalist and co-producer of the podcast Telling Stories which featured in Bello Collectibe's top 100 Outstanding Podcasts for 2021 and was nominated for most Inspiring podcast in the The International Women's Podcast Awards. Her work has been nominated for Prix Marulic, HearSay and 60 Sec Radio.  At the ARIAs in 2022, her co-production ‘Lights Out: The Last Taboo’, won the Silver Award for Best Factual documentary and her more recent work County Lines was nominated for DIG's awards for outstanding international journalism.

How do you create a linear story from the fragments of your life? Join Talia and Phoebe in an exploration around telling personal stories. In this session the two audio makers will share helpful techniques for self-interview and finding your own voice. Plus, how can you create personal portraits that move beyond language and into the abstract? 

Listen to Dead Ends, which explores how to remember someone you’ve forgotten. Produced by Talia. 

Listen to County Lines, which explores the devastating impact of drug gangs in the UK. Co-produced by Phoebe. 

Talia Augustidis is an multi-award-winning audio producer and community organiser based in London. She is the host and creator of the podcast, UnReality, which has featured in festivals around the world, from Florence to Paris to New York. She built an extensive audio industry resource list and writes a monthly newsletter, All Hear, to help improve the accessibility of information in the audio industry. For the last two years she has also been the curator of popular audio events with In The Dark London.

Phoebe McIndoe is an award-winning radio journalist and co-producer of the podcast Telling Stories which featured in Bello Collectibe's top 100 Outstanding Podcasts for 2021 and was nominated for most Inspiring podcast in the The International Women's Podcast Awards. Her work has been nominated for Prix Marulic, HearSay and 60 Sec Radio.  At the ARIAs in 2022, her co-production ‘Lights Out: The Last Taboo’, won the Silver Award for Best Factual documentary and her more recent work County Lines was nominated for DIG's awards for outstanding international journalism.

An audio walk interweaves the real physical space and the acoustically produced space. The result is a third space (Cardiff/Miller), a completely new reality. But what if the physical space can always be chosen anew by the recipients? What possibilities open up when the audio walk is site-specific yet universally applicable?

In the workshop discussion, Norbert Lang and Ruben Kurschat explore these questions and share their work in the world of audio walks.

Norbert Lang lebt und arbeitet als freier Radiomacher und Soundkünstler in Berlin. Er studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis mit den Schwerpunkten Musik und Medien an der Universität Hildesheim und arbeitete für die Redaktion Hörspiel und Medienkunst des Bayerischen Rundfunks. Als Soundkünstler komponiert er für Radio, Tanz und Theater, realisiert Sound Lectures, Audiowalks und Klanginstallationen.

Ruben Kurschat befasst sich seit 2005 mit ortsbezogener Audioarbeit. Er ist Gründer von stadt im ohr und Geschäftsführer von Guidemate sowie Autor einer Reihe von Hörspielen zum Mitlaufen. Er leitet Soundwalks, gibt Workshops und hat die zweijährliche Fachtagung KlangLandStadt ins Leben gerufen. Er ist Gründungsmitglied der SOUNDMARKER und Initiator des Audiowalk-Awards.

soundmarker.de

In his presentation Mark Vernon explores the world of audio archaeology, magnetic memory, lost voices and found sounds through the lens of his practice as a sound artist. At the core of his practice lies a fascination with the intimacy of the radio voice, environmental sound, obsolete media and the reappropriation of found recordings. A rich collection of domestic tape recordings; audio letters, dictated notes, answer-phone messages and other lost voices often find their way into his unorthodox soundworlds and these diverse elements are distilled into radiophonic compositions.

Mark Vernon is a Glasgow based artist. A keen advocate of radio as an art form, he co-runs and curates Glasgow’s art radio station, Radiophrenia. Since 2011 he has co-run Lights Out Listening Group – a bi-monthly listening event focused on creative uses of sound and radio that takes place in complete darkness. His solo music projects have been published through different labels.

meagreresource.com

In this masterclass John Coburn and Tim Shaw present Wild Radio, a practice which encourages communities to consider familiar places (their homes, streets, cities, villages and woodlands) afresh. Using the richness of radio to bring disparate communities of people together. Drawing on their collaborations with rural communities in the North East of England they describe how they have supported people to listen to, record and broadcast their shared sonic environments. By using different listening technologies to capture the sounds of their communities (social, environmental, geological sounds) Wild Radio encourages people to rediscover their immediate sound-worlds.

John Coburn is the founder of Wild Museum, a collaboration of artists, researchers & educators based in the North East of England. Wild Museum produce creative programmes with communities and organisations across the UK, exploring changing human relationships with place, people and the natural world. John is the co-owner of Duke’s Hagg, an ancient and post-industrial woodland in Northumberland.

Tim Shaw is an artist working with sound, light and communication media. Presenting work through perfor- mances, installations and sound walks Tim is interested in how listening environments can be constructed or explored using a diverse range of techniques and technologies. Tim is a Lecturer in Digital Media at Newcastle University and the co-curator of the Walking Festival of Sound.

wild-museum.com

Audiowalks werden meist spezifisch für einen Ort ent- wickelt, nur selten lassen sie sich ohne grösseren Aufwand für neue Settings adaptieren. Das Projekt Fremd Zuhause geht einen anderen Weg. Der Spazier- gang führt die Hörer:innen entlang von fünf Stationen, die es überall gibt: eine Sitzbank, ein Brunnen, ein Spielplatz, eine Kirche, ein Gemeindehaus. Die App zum Audiowalk generiert den Rundgang per Mausklick und lädt ein, im eigenen Quartier, in der eigenen Stadt neue Wege zu entdecken. Diese Masterclass in Kurzform gibt einen Einblick in den Entstehungsprozess des Audiowalks.

Martin Bezzola (Klanggestalter) ist Komponist und Sound Designer für Hörspiel, Theater und Film.

Karin Bucher ist freie Szenografin, Regisseurin und Kulturvermittlerin für Museen, Theater und Film.

Christina Caprez, ehemals Redaktorin bei SRF 2 Kultur, ist freie Journalistin, Soziologin und Autorin.

Jane Schindler (Stillhart Konzept) ist Grafikerin und spezialisiert auf Kulturprojekte.

fremdzuhause.ch

Site de Clara Alloing

Site du photographe Lionel Jusset

sonothek.ch

http://www.antonrey.ch/

Hörstück-Archiv SONOTHEK

fischteich.ch
CD mit den drei Hörspielen "Irrenfahrt", "Zugzwang" und "Eiszeit" und einem ausführlichen Booklet zum Projekt RailTime kann hier bestellt werden.

Hörstück-Archiv SONOTHEK

terrenature.ch/podcasts/

sonothek.ch

Für sein Kunstwerk «Hirnmusik» erhielt der Klangkünstler, Komponist und Musiker Simon Grab aus Zürich am SONOHR Radio & Podcast Festival von 2016 den Jury-Preis Prix d’Ohr.

http://hirnmusik.ganzerplatz.ch/

Hörstück-Archiv SONOTHEK

audiostorylab.com

Hörstück-Archiv SONOTHEK

Podcast «Der grosse Bluff» von Sarah Fluck und Vanessa Sadecky

Gisela Feuz

Hörstück-Archiv SONOTHEK
en masse Podcasts: www.enmasse.ch

Photo Episode Cover: Chico_Artworks

Links:
Maru Rieben
Hörstück-Archiv SONOTHEK
en masse Podcasts: www.enmasse.ch