La puntata prosegue con gli Alice in Chains e la loro "Bleed the Freak" , contenuta in "Facelift" (1990).  Un brano che rappresenta la fase più Hard Rock della band, quando il loro stile non aveva ancora assunto la cupezza definitiva di "Dirt" . Qui emergono già le dissonanze vocali, la chitarra bluesy di Cantrell e la voce sensuale di Staley, elementi che rendono gli Alice in Chains immediatamente riconoscibili. Il testo è un grido di rivalsa contro chi giudica e disprezza, un inno alla resilienza che anticipa la poetica dolorosa della band.

Il viaggio continua con i Mother Love Bone e la loro "Bone China" , un classico Glam‑Grunge che racconta la fragilità delle relazioni e la vulnerabilità emotiva di Andrew Wood. La band rappresenta il ponte ideale tra i grezzi Green River e i futuri Pearl Jam: stessi musicisti, stessa scena, ma un’attitudine più romantica e teatrale. La voce di Wood, a metà tra Axl Rose e un sognatore fuori tempo, è il cuore pulsante di un progetto che si è spento troppo presto, lasciando però un’impronta indelebile nella storia di Seattle.

Si passa poi ai The Derelicts con "Born to Kill" , una cover dei "Damned" trasformata in un’esplosione Garage Punk dal sapore mudhoneyano. Una presenza anomala nella puntata, giustificata dal fatto che la band partecipò a una compilation tributo ai Damned insieme a molti nomi della scena di Seattle. Per l’occasione rallentarono la loro furia Hardcore, avvicinandosi a un suono più sporco e fangoso, quasi un omaggio involontario al Grunge primigenio.

Arriva quindi il turno dei Surgery con "Bootywhachk" , Noise Rock dell’East Coast che sfiora il Grunge solo per affinità di caos. Provenienti da Manhattan, i Surgery furono sostenuti da Kim Gordon dei Sonic Youth, figura onnipresente nelle produzioni dell’epoca e ponte vivente tra le due coste. Il loro rumore è più disciplinato rispetto ai maestri del feedback, ma conserva quella tensione abrasiva che li rende perfetti per una puntata dedicata alle contaminazioni.

La scaletta si avvicina alla chiusura con i The Monkeywrench e la loro versione devastata di "Bottle Up & Go" , Blues del 1932 reso celebre da "John Lee Hooker" . Mark Arm e Steve Turner, in pausa dai Mudhoney, trasformano il brano in un vortice Garage‑Punk che rende quasi impossibile riconoscerne l’origine. È un tributo alla tradizione reinterpretato con l’attitudine Grunge più pura: prendere un genere sacro, sporcarlo, reinventarlo e farlo esplodere.

La puntata si chiude con i Tool e "Bottom" , estratta da "Undertow" . Un brano intenso, ancora legato alle sonorità più dure degli esordi, prima che la band intraprendesse percorsi più progressivi e lontani dal Seattle sound. Sul finale compare la voce parlata di Henry Rollins, icona dei "Black Flag" , a chiudere un cerchio ideale con i riferimenti Punk disseminati lungo tutta la puntata. In sottofondo, la coda si dissolve sulle atmosfere sospese di "November Hotel" dei Mad Season.

Playlist:

1. Blue flame ford - TRULY 2. Bleed the freak - AIC 3. Bone china - MOTHER LOVE BONE 4. Born to kill-DERELICTS 5. Bootywhack-SURGERY 6. Bottle up&go-MONKEYWRENCH 7. Bottom-TOOL

La puntata si apre nel cuore pulsante del Grunge, con un viaggio dentro "Louder Than Love" , l’album del 1989 che mostra i Soundgarden in una veste più solare e seventies, quasi un ponte tra l’oscurità degli esordi e la potenza mainstream che esploderà in "Badmotorfinger" . L’atmosfera è energica, ironica, volutamente sopra le righe: un terreno perfetto per “Big Dumb Sex”, parodia feroce dei testi glam dell’epoca, dove l’esagerazione diventa arma satirica e la band gioca con i cliché senza perdere un grammo della propria forza.

Da qui il racconto vira verso un’altra anima del Rock di Seattle: quella emotiva, vulnerabile, devastante dei Pearl Jam. “Black” emerge come un addio che lacera, un flusso di ricordi che si aggrappano alla voce di Eddie Vedder mentre la musica cresce lenta, quasi timida, fino a un finale che brucia e sfuma come una ferita che non si chiude. Una delle canzoni più amate, più citate, più riconoscibili dell’intero movimento.

Il viaggio prosegue con l’energia ruvida dei The Fluid, pionieri del suono Sub Pop nonostante non fossero di Seattle. “Black Glove” porta con sé un Garage Rock sporco, veloce, pieno di rumore e attitudine Punk. Un brano che sembra un riferimento diretto per Mudhoney e per molte band scandinave arrivate dopo, con un testo criptico che parla di sentimenti distorti e valori non corrisposti.

Il tono cambia di nuovo con i Catherine Wheel e la loro “Black Metallic”, perla Shoegaze dal sapore britannico. Il brano scivola in un’atmosfera onirica e scura, dove la voce di Rob Dickinson (lontana anni luce dal cugino Bruce degli Iron Maiden) si intreccia a chitarre liquide e malinconiche. La canzone esplora relazioni seducenti e distruttive, mentre l’ombra dei Cure si allunga su arrangiamenti, ritmiche e sensibilità melodica. È il momento in cui la puntata si apre a un discorso più ampio: l’influenza sotterranea, ma decisiva, della band di Robert Smith su gran parte del Noise, dello Shoegaze e del Rock alternativo degli anni ’90.

Da qui si arriva ai Pavement, con la loro “Blackout”, un brano notturno, fragile, che racconta il passaggio all’età adulta con disillusione e malinconia. Una scrittura criptica, tipica della band, che riflette il salto improvviso nella vita lavorativa e la perdita di leggerezza. La voce di Stephen Malkmus, volutamente imperfetta, sembra davvero un’eco alternativa di Robert Smith immersa nel rumore americano.

Il percorso continua con gli Screaming Trees e la loro “Black Sun Morning”, immersa nel clima cupo di "Buzz Factory". Qui il racconto si fa più visivo: cieli viola e neri, fabbriche che sputano fumo, un sole oscurato. La canzone sembra parlare di manipolazione, di una ragazza intrappolata in qualcosa che non vuole vedere, mentre il protagonista tenta invano di aprirle gli occhi. È un brano che incarna perfettamente la miscela unica della band: Psichedelia, Folk elettrico, groove e la voce profonda di Mark Lanegan, erede spirituale di Morrison e Joplin.

La puntata si chiude tornando ai Soundgarden, con “Black Rain”, una bomba rimasta fuori da "Badmotorfinger" e recuperata quasi vent’anni dopo. Un brano oscuro, disperato, carico di immagini di isolamento e dolore emotivo. Una chiusura potente, che riporta il viaggio al punto di partenza: la capacità del Grunge di oscillare tra ironia, introspezione, rabbia e poesia nera.

PLAYLIST:

1. Big dumb sex - SOUNDGARDEN 2. Black - PEARL JAM 3. Black glove - The FLUID 4. Black metallic - CATHERINE WHEEL 5. Black out - PAVEMENT 6. Black sun morning - SCREAMING TREES 7. Black rain : Soundgarden

I brani della puntata

Baby – Buffalo Tom   Un brano dolce e malinconico che nasconde una storia di segreti e gelosie. I Buffalo Tom, figli diretti dei Dinosaur Jr, portano un melodic noise che unisce folk, punk e alternative rock. Una canzone intima, fragile, quasi adolescenziale.

Baby Takes – Green River   Il grunge primordiale del 1987: acerbo, sporco, sghembo, ma già carico di quell’energia acida che segnerà un’intera scena. Dai Green River nasceranno Mudhoney, Mother Love Bone e Pearl Jam. Un documento storico più che un semplice brano.

Beautiful – Anastasia Screamed   Noise rock di Boston, nervoso, melodico e urlato. Una band più sofisticata della media, con un’attitudine punk e un gusto quasi hard rock. Una voce unica e un sound che sfiora il grunge pur restando profondamente personale.

Been Caught Stealing – Jane’s Addiction   Colorati, folli, imprevedibili. I Jane’s Addiction mescolano alternative rock, funky, hard rock e noise. Il brano racconta il brivido della cleptomania, con un dettaglio irresistibile: il cane del cantante, Annie, che finisce nella registrazione con i suoi ululati spontanei.

Bed of Roses – Screaming Trees   Psichedelia retrò, melodie sognanti e la voce inconfondibile di Mark Lanegan. Un brano che profuma di folk rock americano, ma che parla della fugacità della vita e della spensieratezza come lama a doppio taglio. Un classico degli Screaming Trees.

Beyond the Wheel – Soundgarden  Oscuri, ipnotici, potentissimi. I Soundgarden degli anni ’80 fondono Led Zeppelin e Black Sabbath in un vortice psichedelico e metal. Il brano è una sorta di Kashmir distorto, con un testo che parla di oppressione, alienazione e cicli distruttivi. La voce di Chris Cornell domina tutto.

Bill & Ben – Catherine Wheel   Una deviazione affascinante verso l’Inghilterra. Shoegaze, dark, noise e un’attitudine sorprendentemente americana. Il brano, tratto dal capolavoro Ferment, usa due personaggi televisivi per bambini come metafora di una relazione fragile e confusa. Ipnotico e magnetico.

Playlist:

1. Baby – Buffalo Tom   2. Baby Takes – Green River   3. Beautiful – Anastasia Screamed   4. Been Caught Stealing – Jane’s Addiction   5. Bed of Roses – Screaming Trees   6. Beyond the Wheel – Soundgarden   7. Bill & Ben – Catherine Wheel

The fourth episode of Noise Connection takes us even deeper into the heart of noise, grunge, and all those sonic contaminations that turned the ’80s and ’90s into an unrepeatable creative laboratory.   Arianna and Vins travel through Boston, Seattle, Los Angeles and even England, showing how noise is not a genre but an attitude: a way of expressing emotions, restlessness, melancholy and rebellion through distortion and melody.

Tracks of the Episode

Baby – Buffalo Tom   A sweet and melancholic song hiding a story of secrets and jealousy. Buffalo Tom, direct descendants of Dinosaur Jr, bring a melodic noise that blends folk, punk and alternative rock. An intimate, fragile, almost adolescent track.

Baby Takes – Green River   The primordial grunge of 1987: raw, crooked, unpolished, yet already filled with that acidic energy that would define an entire scene. From Green River would later emerge Mudhoney, Mother Love Bone and Pearl Jam. More a historical document than just a song.

Beautiful – Anastasia Screamed  Boston noise rock: nervous, melodic and shouted. A band more sophisticated than most, with a punk attitude and a taste that leans toward hard rock. A unique voice and a sound that brushes against grunge while remaining deeply personal.

Been Caught Stealing – Jane’s Addiction   Colorful, wild, unpredictable. Jane’s Addiction blend alternative rock, funk, hard rock and noise. The song celebrates the thrill of shoplifting, with an irresistible detail: the singer’s dog, Annie, whose spontaneous howls ended up in the final recording.

Bed of Roses – Screaming Trees   Retro psychedelia, dreamy melodies and Mark Lanegan’s unmistakable voice. A track that smells of American folk rock, yet speaks of the fleeting nature of life and of carefree youth as a double‑edged sword. A true Screaming Trees classic.

Beyond the Wheel – Soundgarden   Dark, hypnotic, powerful. Soundgarden in the late ’80s fused Led Zeppelin and Black Sabbath into a psychedelic, heavy vortex. The track feels like a distorted version of Kashmir, with lyrics about oppression, alienation and destructive cycles. Chris Cornell’s voice towers over everything.

Bill & Ben – Catherine Wheel   A fascinating detour into England. Shoegaze, dark, noise and a surprisingly American attitude. Taken from their masterpiece Ferment, the song uses two children’s TV characters as a metaphor for a fragile and confused relationship. Hypnotic and magnetic.

Playlist:

1. Baby – Buffalo Tom   2. Baby Takes – Green River   3. Beautiful – Anastasia Screamed   4. Been Caught Stealing – Jane’s Addiction   5. Bed of Roses – Screaming Trees   6. Beyond the Wheel – Soundgarden   7. Bill & Ben – Catherine Wheel

Alone + Easy Target dei Foo Fighters apre la puntata con un impatto immediato. Vins mette in evidenza la tensione tra la spinta ritmica e la voce che sembra trattenere qualcosa di più grande, come se il brano fosse un’esplosione controllata.

Am I Inside degli Alice in Chains porta subito in un territorio più intimo. L’analisi si concentra sulle armonie vocali e sul senso di isolamento che attraversa tutto il pezzo, una stanza chiusa che però parla chiarissimo.

Aneurysm dei Nirvana è la scarica elettrica della scaletta. Vins sottolinea come la struttura, solo in apparenza caotica, sia in realtà costruita per tenere l’ascoltatore in sospensione continua, tra riff taglienti e una batteria che non concede tregua.

Armed Love dei Big Chief introduce una componente più fisica e sporca. Qui l’attenzione va al groove pesante, alla sezione ritmica che trascina, al modo in cui il brano sembra camminare addosso a chi ascolta.

Army Ants degli Stone Temple Pilots è un movimento ipnotico. L’analisi si concentra sulle dinamiche interne, sui cambi che spingono avanti senza mai perdere tensione, con la voce che si incastra perfettamente nel flusso sonoro.

AT & T dei Pavement porta un cambio di atmosfera. Vins lavora sui testi, sulle scelte melodiche volutamente storte, su quel tono ironico e distaccato che però colpisce in pieno.

Angry Chair degli Alice in Chains chiude la puntata con un peso emotivo netto. L’analisi entra nel suono denso, quasi claustrofobico, nel ruolo del basso e nella costruzione di un’atmosfera che resta addosso anche dopo l’ultima nota.

Il terzo volume di Noise Connection attraversa una delle fasi più complesse e affascinanti dell’eredità grunge. Arianna e Vins ci guidano esplorando la trasformazione del movimento dopo la scomparsa di Kurt Cobain e l’evoluzione dei suoi protagonisti. Una puntata che alterna potenza, malinconia, ironia e analisi profonde sul rapporto tra musica, dolore e rinascita. Il noise non è un genere: è un linguaggio. E qui, prende voce.

PLAYLIST:

1. Foo Fighters – Alone + Easy Target
2. Alice in Chains – Am I Inside
3. Nirvana – Aneurysm
4. Big Chief – Armed Love
5. Stone Temple Pilots – Army Ants
6. Pavement – AT & T
7. Alice in Chains – Angry Chair

Leading this journey into the noisy and visceral world of grunge are Vins and Arianna. Vins dives into each track with precise analysis, digging into the details that define the sound and identity of every piece. Arianna keeps the emotional thread, connecting sensations, opening and closing spaces. Together, they build a path that crosses grunge from the inside, without filters.

Alone + Easy Target by Foo Fighters opens the episode with immediate impact. Vins highlights the tension between the rhythmic drive and a voice that seems to hold back something bigger, as if the song were a controlled explosion.

Am I Inside by Alice in Chains immediately shifts into a more intimate territory. The analysis focuses on the vocal harmonies and the sense of isolation running through the entire track—a closed room that still speaks loud and clear.

Aneurysm by Nirvana is the electric shock of the playlist. Vins points out how the structure, only seemingly chaotic, is actually built to keep the listener in constant suspension, between sharp riffs and a relentless drum attack.

Armed Love by Big Chief introduces a more physical, gritty component. Here the attention goes to the heavy groove, the dragging rhythm section, and the way the track seems to walk all over whoever is listening.

Army Ants by Stone Temple Pilots is a hypnotic movement. The analysis focuses on the internal dynamics, on the shifts that push forward without ever losing tension, with the voice fitting perfectly into the sonic flow.

AT & T by Pavement brings a change of atmosphere. Vins works on the lyrics, on the deliberately crooked melodic choices, on that ironic and detached tone that still hits right in the center.

Angry Chair by Alice in Chains closes the episode with a clear emotional weight. The analysis digs into the dense, almost claustrophobic sound, the role of the bass, and the construction of an atmosphere that lingers long after the last note.

The third volume of Noise Connection explores one of the most complex and fascinating phases of the grunge legacy. Arianna and Vins guide us through the transformation of the movement after the death of Kurt Cobain and the evolution of its key figures. An episode that alternates power, melancholy, irony, and deep reflections on the relationship between music, pain, and rebirth. Noise is not a genre: it’s a language. And here, it speaks.

PLAYLIST:

1. Foo Fighters – Alone + Easy Target
2. Alice in Chains – Am I Inside
3. Nirvana – Aneurysm
4. Big Chief – Armed Love
5. Stone Temple Pilots – Army Ants
6. Pavement – AT & T
7. Alice in Chains – Angry Chair

Un viaggio ancora più profondo nel cuore del Seattle Sound.

La seconda puntata di Noise Connection affonda le mani nelle radici più oscure, sperimentali e affascinanti del Grunge e del Noise americano. Una puntata intensa, ricca di connessioni, storie, incroci tra band e produttori che hanno contribuito a definire un’epoca.   Insieme a Vins esploriamo le sfumature più magnetiche del suono di Seattle, passando da brani iconici a gemme meno conosciute ma fondamentali per capire l’evoluzione del genere.

Il viaggio si apre con l’atmosfera cupa e ipnotica dei Gruntruck, eredi diretti degli Skin Yard di Jack Endino. “Above Me” diventa il punto di partenza per raccontare un Grunge più maligno, pesante e viscerale, quello che ha influenzato Soundgarden e Alice in Chains.

Si passa poi ai Nirvana con “About a Girl”, una delle sorprese di Bleach (1989): un brano quasi fuori contesto, melodico e orecchiabile, che mostra come Cobain e soci avessero già in mano la formula perfetta per un rock diretto e immediato, pur immerso nel rumore grezzo delle origini.

Con i Gumball e la loro “Accelerator” entriamo nel territorio del noise più contaminato, grazie alla mano del produttore Don Fleming. Una vera iniezione di energia, un tentativo riuscito di rendere più potente e accessibile un brano nato da un’anima sperimentale.

Il tono cambia con gli Alice in Chains e “Again”, Un brano che porta addosso il peso della tragedia. Layne Staley, con la sua voce intensa e profondamente emotiva, trasforma dolore e dipendenza in arte pura. “Again” è tratto dall’ultimo album con Staley (1995), un capitolo cupo e devastante della storia del grunge

Si torna poi alle origini con i Green River e “Ain’t Nothing to Do”, Il grunge grezzo e primordiale. Con membri destinati a fondare Mudhoney, Mother Love Bone e Pearl Jam, i Green River rappresentano il garage glam scanzonato dei primi anni ’90. Sguaiati, rumorosi, fondamentali.

Il viaggio prosegue con i Pixies e “Alec Eiffel”, Psichedelia, Rock e la voce profonda di Mark Lanegan, erede spirituale di Jim Morrison. Gli Screaming Trees uniscono Folk americano e atmosfere groovy, creando un suono unico e ipnotico. Una band che merita un posto tra i giganti.

Chiudiamo con gli Screaming Trees e “Alice Said”, guidati dalla voce inconfondibile di Mark Lanegan. Psichedelia, hard rock e un tocco di inquietudine che li rende una delle band più sottovalutate ma decisive del panorama grunge.

Un episodio ricco, denso, pieno di storie e connessioni. Un altro tassello nel mosaico del Seattle Sound.

Playlist:

1. Gruntruck – Above Me   2. Nirvana – About a Girl   3. Gumball – Accelerator   4. Alice in Chains – Again   5. Green River – Ain’t Nothing to Do   6. Pixies – Alec Eiffel   7. Screaming Trees – Alice Said

The second volume of Noise Connection digs even further into the dark, experimental and fascinating roots of American Grunge and Noise. This episode is dense, emotional and full of connections—stories, crossovers, and the creative intersections between bands and producers who shaped an entire era. Together with Vins, we explore the most magnetic shades of the Seattle Sound, moving from iconic tracks to lesser‑known gems that reveal the true evolution of the genre.

The journey opens with the gloomy, hypnotic atmosphere of Gruntruck, direct heirs of Jack Endino’s Skin Yard. “Above Me” becomes the starting point for a darker, heavier, more visceral kind of grunge—the malignant strain that would influence Soundgarden and Alice in Chains.

We then shift to Nirvana with “About a Girl,” one of the most surprising moments on Bleach (1989): melodic, catchy, almost out of place. A song that proves Cobain and the band already held the blueprint for direct, immediate American rock, even while immersed in the raw noise of their beginnings.

With Gumball and their explosive “Accelerator,” we enter the realm of contaminated noise, shaped by producer Don Fleming. It’s a burst of energy—an experiment that succeeds in making an originally noisy, experimental idea more powerful and accessible.

The tone changes with Alice in Chains and “Again,” a track carrying the full weight of tragedy. Layne Staley’s intense, deeply emotional voice transforms pain and addiction into pure art. Taken from the band’s final album with Staley (1995), “Again” stands as one of the darkest chapters in grunge history.

We return to the origins with Green River and “Ain’t Nothing to Do,” the raw, primordial grunge blueprint. With members destined to form Mudhoney, Mother Love Bone and Pearl Jam, Green River embody the reckless, garage‑glam spirit of the early Seattle scene. Loud, snotty, essential.

The journey continues with the Pixies and “Alec Eiffel,” a cornerstone of melodic noise and one of the key influences behind the Seattle explosion. Their unpredictable structures and distorted pop sensibility shaped the DNA of countless bands from the Northwest.

We close with Screaming Trees and “Alice Said,” guided by Mark Lanegan’s unmistakable voice. Psychedelia, hard rock and a touch of darkness blend into a hypnotic sound that makes the band one of the most underrated yet decisive forces of the grunge landscape.

An intense, story‑rich episode. Another essential piece in the mosaic of the Seattle Sound.

1. Gruntruck – Above Me
2. Nirvana – About a Girl
3. Gumball – Accelerator
4. Alice in Chains – Again
5. Green River – Ain’t Nothing to Do
6. Pixies – Alec Eiffel
7. Screaming Trees – Alice Said

In this first episode, Arianna welcomes listeners in a new role, transforming rockers into noisers, ready to be guided by an exceptional narrator: Vins, known as Bound from Acidground. He is the main curator of the project, the voice that leads listeners through the roots of the Seattle Sound—between noise, creative chaos, and an energy that changed music history forever.

The episode explores Grunge as an attitude, not a genre. An approach that contaminated punk, metal, hard rock, funk, psychedelia, and even pop, creating a unique and unrepeatable language. It starts in 1986, the year when everything began to move, and arrives at 1995, one year after the death of Kurt Cobain, which symbolically marked the end of an era.

Through Mudhoney, Blind Melon, Love Battery, Tool, Soundgarden, Sunny Day Real Estate, and many other bands, Noise Connection tells the story of a world made of intentional noise, raw emotions, spontaneous rebellion, and a generation that turned discomfort into art.

This first episode is an intense introduction, rich in connections, anecdotes, curiosities, and stories that deserve to be listened to carefully. An invitation to enter a musical family where everything is connected, where every band influenced the next, where every sound left a mark.

Playlist:

1. Mudhoney – 1995
2. Blind Melon – 2 x 4
3. Love Battery – 23 Modern Stories
4. Tool – 4 Degrees
5. Soundgarden – 4th of July
6. Sunny Day Real Estate – 47
7. The Fluid – 7/14

La 52ª puntata di Thunder Rock e 7° episodio dello Special Rock Shelter è un viaggio dentro l’underground più autentico della nostra community. Una puntata ricca di storie, identità e sonorità che attraversano rock, metal, modern, indie e sperimentazione pura.  

Con me, come sempre, il nostro recensore ufficiale Vins, che accompagna ogni brano con il suo sguardo diretto e sincero.

In questa puntata ascolteremo:

- Boomer Hangovers, una band nata quasi per caso ma con una chimica immediata, capace di trasformare spontaneità e groove in un rock da palco.  

- Silentless, progetto Modern Rock potente e compatto, nato da un’urgenza creativa che diventa identità.  

- Mauna Loa, un vulcano musicale che cresce, respira e poi esplode con un rock maturo e consapevole.  

- Giullari Digitali, un mondo parallelo fatto di maschere, ironia e brit‑indie‑punk che punge e diverte.  

- Music From The Dark, un viaggio cupo e intimo che trasforma dolore e inquietudine in un linguaggio sonoro personale.  

- Maysnow, un progetto emotivo e dedicato, dove la memoria diventa musica e la musica diventa cura.  

- Malfàs, i pionieri del Post Liscio Hard Core, provocatori, liberi e fieramente “sbagliati”.  

- Hatemeant, energia metal diretta, riff che non mollano e una storia fatta di palchi e determinazione.  

- Refrain, una delle realtà più interessanti dell’hard rock italiano contemporaneo, freschi del loro primo album Tra il Cielo e il Cemento.

PLAYLIST 

1. Boomer Hangovers – Friday Night  

2. Silentless – Alone  

3. Mauna Loa – Io dico no  

4. Giullari Digitali – Giullari Digitali  

5. Music From The Dark – Blood Dress  

6. Maysnow – Another Chance  

7. Malfàs – Musica del demanio  

8. Hatemeant – Take the Last Breathe  

9. Refrain – Sospeso

La puntata numero 51 di Thunder Rock apre un nuovo capitolo dello Special Rock Shelter e lo fa con una selezione che attraversa generi, attitudini, visioni.   Sette brani, sette mondi diversi, un unico filo rosso: la verità del rock quando nasce dal bisogno di dire qualcosa, di lasciare un segno, di trasformare la propria storia in suono.

A guidare il viaggio ci sono Arianna e Vins, pronti a entrare nelle vene della scena indipendente italiana e a raccontarne le pulsazioni più vive.

1. VERTICAL – Insane  

La puntata si apre con un’esplosione: Insane dei Vertical.   Una band che ha trasformato una fine in un nuovo inizio, rinascendo dalle ceneri dei Vertical Limit e trovando una nuova identità con la voce di Francesca.   Il brano è un manifesto di ripartenza: diretto, deciso, senza compromessi.

2. HAKA – Tradeland    Si scende in un territorio più ruvido con Tradeland degli HAKA.   Un progetto nato nel 2022 che affonda le radici nel grunge e nel post‑grunge, costruito su un suono sporco, viscerale, pieno di personalità.   Una band giovane ma già con un immaginario preciso e riconoscibile.

 3. ORTENSIA – Baciami nel sole    Ortensia porta l’emotività su un piano più crudo e letterario.   Baciami nel sole è un brano che graffia e accarezza allo stesso tempo, un punk rock che respira e sanguina, figlio della scrittura inquieta e poetica di Francesco Serao.   Una ricerca di verità più che di perfezione.

 4. BURNING VIBES – Dark Room    Con Dark Room si entra in una stanza buia ma piena di fuoco.   I BurningVibes fondono heavy metal, prog, glam e thrash in un mix feroce e controllato, rilanciando il metal italiano con una potenza che non chiede permesso.   Un brano manifesto, oscuro e vivo.

5. ARNIΛ – Imprisoned  

Imprisoned apre una dimensione più moderna e mentale.   ARNIΛ costruisce da solo ogni parte del suo mondo sonoro, unendo groove metal, industrial ed elettronica in una produzione stratificata e profondamente emotiva.   Un progetto che vive online e che trasforma le tendenze invece di seguirle.

6. LA FATTORIA SPAZIALE DELLO ZIO BRUNO – Chi lo sa

Un salto fuori orbita con Chi lo sa, un brano che porta l’hard rock in una dimensione surreale, ironica e irresistibile.   La Fattoria Spaziale dello Zio Bruno è un power trio che ribalta le regole con spontaneità e immaginazione psichedelica.   Un colpo di energia libera e imprevedibile.

7. BOUND – The Boy with the Storm in His Heart    Il viaggio si chiude con un debutto solista che segna un nuovo capitolo.   BOUND, voce degli Acidground, apre una strada più intima e narrativa con The Boy with the Storm in His Heart, prodotto allo Skull Tower Studio.   Un brano che profuma di folk rock e di strade americane, un viaggio dentro le tempeste dell’esistenza, quelle che piegano ma non spezzano.   Un esordio sincero, umano, visivo.

Playlist:

1. Vertical – Insane   2. Haka – Tradeland   3. Ortensia – Baciami nel sole   4. BurningVibes – Dark Room   5. Arnia – Imprisoned   6. La Fattoria Spaziale dello Zio Bruno – Chi lo sa   7. Bound – The Boy with the Storm in His Heart  

La cinquantesima puntata di Thunder Rock e 5 Special Rock Shelter, segna un traguardo importante non solo per il numero, ma per la squadra che da oggi si presenta in una nuova forma.   Accanto ad Arianna c’è infatti Vins, fondatore di Rock Shelter e ora "recensore ufficiale presente in puntata". La sua voce entra nel cuore del programma portando analisi, sensibilità critica e un punto di vista diretto dalla scena underground italiana.  

La conduzione diventa così un dialogo a due: Arianna guida il viaggio, Vins lo arricchisce con letture tecniche e impressioni a caldo sui brani. Una combinazione che rende questa puntata speciale ancora più viva, dinamica e vicina alla community che ci segue.

L’apertura è affidata ai The Reality Surreal Time con “Only This Time”, un brano che richiama il grunge più autentico e viscerale. La band, forte dell’esperienza maturata su palchi importanti, propone un suono ruvido e diretto che imposta subito il tono della puntata.

Il viaggio prosegue con Forcy e “Sea Song”, un pezzo intimo e spontaneo che nasce da immagini quotidiane trasformate in emozioni. La produzione di Bosterloop accompagna un sound morbido e sincero, capace di evocare ricordi e sensazioni.

Con Sidèreo e “Tra ricordi e sirene” si entra in un territorio sospeso tra introspezione e psichedelia. Il nuovo lavoro, I capricci di Mnemosine, esplora il tema del ricordo come entità viva, e questo brano ne rappresenta la dimensione più evocativa.

Gli Woda Woda con “La Chiave del Caos” portano un approccio concettuale e strutturato, costruito su simboli, estetica e una ricerca sonora in continua evoluzione. Il nuovo album L’Ultimo Testamento conferma una band matura e coerente.

I Wave Z riportano energia giovane con “Raggi di malinconia”, un punk rock che unisce impatto e vulnerabilità. Il brano diventa un linguaggio emotivo che racconta fragilità e verità generazionali.

Con i Katartika e “Dissociative Disease” si entra in un mondo sonoro intenso e viscerale. La band unisce brutalità e bellezza in un equilibrio instabile che diventa identità, evolvendo dal darktech a una formazione completa e potente.

Gli Our Garden Machine ci portano in Brasile con “Perfect Place”, un brano che profuma di viaggio, rinascita e coraggio. Il power trio, trasferitosi a Salvador Bahia, continua a reinventarsi tra nuove influenze e un rock diretto.

La chiusura è affidata ai BrokeN Pence con “Not a Ballad”, un colpo diretto allo stomaco. Un goth metal sincero e vissuto, nato tra amicizie, ring di boxe e sale prove, che trasforma dissenso e fragilità in forza condivisa.

PLAYLIST:

1. The Reality Surreal Time – Only This Time   2. Forcy – Sea Song   3. Sidèreo – Tra ricordi e sirene   4. Woda Woda – La Chiave del Caos   5. Wave Z – Raggi di malinconia   6. Katartika – Dissociative Disease   7. Our Garden Machine – Perfect Place   8. BrokeN Pence – Not a Ballad

Questa è Christmas Time 2025: il momento in cui le luci si abbassano, il volume sale… e il rock prende il controllo.

In scaletta abbiamo una selezione che non fa da sottofondo: ti entra nelle vene, ti scuote, ti accende.  

Dalla grinta dei The Pretty Reckless, alla classe inconfondibile di Bruce Springsteen, passando per la potenza emotiva di Melissa Etheridge, l’ironia tagliente dei Monkees, fino al finale epico degli Slade, pronti a farvi cantare come se foste sotto un palco illuminato da mille luci.

Mettetevi comodi, alzate il volume…  

e lasciate che il Natale inizi a suonare davvero.

 PLAYLIST:

1. The Pretty Reckless – Christmas Is Killing Me  

2. Bruce Springsteen – Merry Christmas Baby  

3. Melissa Etheridge – Christmas In America  

4. The Monkees – House of Broken Gingerbread  

5. Slade – Auld Lang Syne / You’ll Never Walk Alone  

Il cinquantaduesimo appuntamento si apre con i KRYUHM, che ci propongono IL LORO NUOVO Brano “El Ceson di Carpanea" .

Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il cinquantunesimo  appuntamento si apre con FRANK JULIAN & TALIJA PROJECT, che ci propongono BUSKER- Frank Julian e INTRUSION - Talija project

Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Questo appuntamento si apre con gli ACIDGROUND, che ci propongono  "APATHY, "SHE LIES ", "ADDICTIONS" e l'album "DIRTY SONGS".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il  trentottesimo appuntamento si apre con i NESSUNO ESCLUSO, che ci propongono "NIENTE DA TE" e" CON RABBIA E AMORE "

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

La puntata di oggi è dedicata alle band di Rock Shelter, la community dell’underground italiano che sta facendo la differenza.

In un anno di collaborazione con Thunder Rock, sono nate iniziative live, eventi sold out e puntate come questa, dove i nostri progetti si fondono per un unico obiettivo: dare visibilità e voce agli artisti.

Oggi i protagonisti sono:

Lady Mazikeen – Woda Woda  

Un mantra tribale che ipnotizza. Ritmo ossessivo, voce evocativa, atmosfera da rito notturno.

Sinezamia – Brucia in me  

Post-wave viscerale, tra fiamme interiori e synth taglienti. Un brano che non cerca consolazione, ma verità.

Big Boss Man – Anytime  

Funk e soul in chiave retro. Un groove che non si ferma mai, perfetto per chi vive fuori tempo.

Music From The Dark – Blood Dress  

Eleganza oscura e tensione melodica. Un vestito sonoro cucito con synth e chitarre affilate.

Basileus – Bartolomaios  

Prog distorto e narrazione epica. Un viaggio tra mitologia e potenza sonora, senza compromessi.

I.M.I.V. – La fuga  

Elettronica pulsante e urgenza narrativa. Un brano che corre, scappa, resiste.

Acidground – Cry Little Sister  

Cover che non imita, reinventa. Acidground prende l’originale e lo trasforma in un rituale dark moderno.

Playlist:

1. Lady Mazikeen – Woda Woda  

2. Sinezamia – Brucia in me  

3. Big Boss Man – Anytime  

4. Music From The Dark – Blood Dress  

5. Basileus – Bartolomaios  

6. I.M.I.V. – La fuga  

7. Acidground – Cry Little Sister

Questa puntata è fatta di scelte, di rotture, di resistenza.  

Si apre con My Only Angel, dove Aerosmith e YUNGBLUD mescolano dolcezza e inquietudine, come un sogno che non si realizza.    Wrong Side of Heaven dei Five Finger Death Punch ci porta nel cuore del conflitto interiore, tra fede e colpa.  

Blacktop Mojo con Dog on a Leash graffia con rabbia trattenuta, come chi non riesce a liberarsi.  

Lady Mazikeen di Woda Woda è un viaggio oscuro e seducente, tra mitologia e desiderio.    Killing Reality dei DOWHANASH è uno schiaffo diretto: la realtà non si addolcisce, si affronta.  

Dream's Cape di Shattersense apre uno spiraglio onirico, ma con un retrogusto amaro.  

Bruce Dickinson con Cyclops ci trascina in un racconto epico e solitario, dove la voce è un’arma.  

The Diary of Jane dei Breaking Benjamin è il diario di chi cerca risposte e trova solo vuoti.    Chiude Evanescence con Call Me When You're Sober, un addio lucido, senza rimpianti.

Playlist:

1. My Only Angel – Aerosmith & YUNGBLUD   2. Wrong Side of Heaven – Five Finger Death Punch   3. Dog on a Leash – Blacktop Mojo   4. Lady Mazikeen – Woda Woda   5. Killing Reality – DOWHANASH   6. Dream's Cape – Shattersense   7. Cyclops – Bruce Dickinson   8. The Diary of Jane  – Breaking Benjamin   9. Call Me When You're Sober – Evanescence

Il quarantaquattresimo appuntamento si apre con GLi WODA WODA , che ci propongono "LADY MAZIKEEN".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Un anno di musica, un anno di voci underground, di verità distorte, di suoni che fanno tremare le fondamenta.  

🎧 In questa puntata speciale celebriamo dodici mesi di rivoluzione sonora.  

🎙 A metà episodio, intervento speciale di Drew.

Playlist: 1. Dead Poet Society – My Condition  

2. Nothing But Thieves – Amsterdam  

3. Kaleo – Glass House  

4. Royal Blood – Out of the Black  

5. BRKN LOVE – Flies in the Honey  

6. Highly Suspect – My Name Is Human  

7. Reignwolf – Are You Satisfied?  

8. Blues Pills – Lady in Gold  

9. Kadavar – Regeneration  

10. Rag’n’Bone Man – As the Rain Came Down

https://www.thunderrock.it/podcast

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Ultima tappa del nostro viaggio estivo, e lo chiudiamo come si deve: con una playlist che vibra di radici, potenza e visione. 

Si parte con Marcus King e il suo The Well, un blues elettrico che affonda nel sud degli Stati Uniti, seguito da Tyler Bryant & The Shakedown con Bare Bones, un ritorno alle origini senza compromessi. Halestorm ci sorprende con la loro versione hard rock di Bad Romance, mentre Dowhanash ci trascina in profondità con Killing Reality, un rituale sonoro che anticipa il nuovo album.

Hozier ci porta dentro un brano politico e viscerale con Nobody's Soldier, mentre Fitz and the Tantrums accendono il groove con Roll Up. E per chiudere, Bob Marley ci ricorda che il dolore può diventare canto, con la sua immortale No Woman No Cry.

Una puntata che celebra la fine dell'estate, ma anche l'inizio di un nuovo percorso: dalla prossima settimana riprende la programmazione regolare di Thunder Rock, e la prossima puntata sarà una festa speciale per il primo anno di vita del programma.

Playlist:  

1. Il pozzo – Marcus King

2. Bare Bones – Tyler Bryant e lo shakedown

3. Brutto romanticismo – Halestorm

4. Uccidere la realtà – Dowhanash

5. Il soldato di nessuno – Hozier

6. Roll Up – Fitz e i capricci

7. No Woman No Cry – Bob Marley

Un assaggio di ogni traccia:

– Seether – Fake It Un attacco frontale all'ipocrisia, con riff taglienti e un ritornello che esplode. Il messaggio è chiaro: non tutto è come sembra, e a volte fingere è solo una strategia di sopravvivenza.

– Imagine Dragons – Enemy   Un brano epico che parla di conflitti interiori e percezione esterna. Con un beat incalzante e testi intensi, è la colonna sonora perfetta per chi affronta le proprie battaglie quotidiane.

– Kongos – Come With Me Now Un groove tribale e irresistibile che invita a mollare le redini e lasciarsi andare. È il brano ideale per chi vuole vivere l'estate senza freni, seguendo solo il ritmo del cuore.

– The Raconteurs – Hey Gyp (Dig The Slowness) Un tuffo nel rock vintage, con un sound sporco e autentico. Il riff ipnotico e il tono rilassato ci riportano a un'epoca in cui la musica era pura espressione.

– Bob Marley – Get Up Stand Up Un classico intramontabile che vibra ancora oggi con forza. Marley ci ricorda che la libertà si conquista alzandosi e lottando per i propri diritti, senza compromessi.

Playlist:

1. Seether – Fingi 2. Immagina i draghi – Nemico 3. Kongos – Vieni con me ora 4. I narratori – Hey Gyp (Dig The Slowness) 5. Bob Marley – Alzati in piedi

🔥 I brani in scaletta:

Kongos – Hey I Don’t Know Ritmi tribali e un groove irresistibile per un pezzo che incarna l’incertezza e la voglia di lasciarsi andare. Un inno alla spontaneità che apre la puntata con energia.

Python for a Pillow – The Fumes Un'esplosione di fuzz e psichedelia: il brano avvolge l’ascoltatore in un’atmosfera densa e ipnotica, perfetta per chi ama il rock più sperimentale.

Portugal. The Man – Feel It Still Funk moderno e vibrazioni retrò si fondono in questo brano iconico. Un invito a ballare e a sentire il cambiamento nell’aria.

The Monster Club Alaska – The End of Time Direttamente dalla scena indie, un brano che mescola malinconia e potenza. L’intervista esclusiva con la band ci svela il cuore pulsante della loro visione musicale.

The Offspring – You're Gonna Go Far, Kid Punk rock ad alta tensione: rabbia, ironia e voglia di rivalsa in una traccia che non perde mai mordente.

Bob Marley & The Wailers – One Love Il messaggio universale di unità e pace chiude la puntata con la forza del reggae. Un classico che non smette mai di parlare al mondo.

📻 Playlist Episodio 43:

1. Kongos – Hey non lo so
2. Pitone per cuscino – I fumi
3. Portogallo. L'uomo – Sentilo ancora
4. Il Monster Club Alaska – La fine dei tempi
5. The Offspring – Andrai lontano, ragazzo
6. Bob Marley & The Wailers – Un solo amore

Il Quarantaduesimo appuntamento si apre con i The Monster Club Alaska, che ci propongono "The End Of Time".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Bentornati a Thunder Rock, dove le chitarre graffiano l'anima e l'estate suona forte! La puntata 42 è una cavalcata tra rock moderno, alternative e leggende immortali. Ti portiamo sette brani che sono come sette tappe di un viaggio sonoro: intensi, audaci, e perfettamente in linea con il battito dell'estate.

1. "Number 1" – Badflower Un pezzo provocatorio e irriverente che racconta l'ossessione per il successo con una vena ironica e un sound energico. Perfetto per accendere la serata.

2. "Vertigo" – Alice Merton   Un brano che mescola pop e indie rock per esprimere il disorientamento emotivo e la voglia di superare le proprie paure. Ritmato, elegante, potente.

3. "Tied Up" – Rival Sons Un riff incisivo e un groove seducente per raccontare la tensione e l'attrazione. Rock'n'roll puro con un'anima vintage e moderna al tempo stesso.

4. "1000 Points of Light" – Bruce Dickinson   Il leggendario frontman degli Iron Maiden ci regala un brano solista epico e riflessivo, dove la voce graffiante incontra un testo ricco di significato.

5. "R U Looking" – Numeri 22 Energia indie-rock dalla scena emergente: ritmi serrati e un'atmosfera sospesa tra curiosità e introspezione. Un sound fresco e coinvolgente.

6. "Ritua" – Reignwolf   Fuzz, distorsione e mistero: un brano ruvido e oscuro che vibra di intensità primitiva. Il rock come rituale – sporco, sacro, indomabile.

7. "Buffalo Soldier" – Bob Marley   Il tocco reggae che chiude la puntata con un messaggio potente e universale. Una canzone simbolo di resistenza e dignità, sempre attuale e necessaria.

Playlist: 1. Numero 1 – Badflower 2. Vertigine – Alice Merton 3. Legato - Figli rivali 4. 1000 punti di luce – Bruce Dickinson 5. R U Guardando – Numeri 22 6. Ritua – Lupo dei regni 7. Buffalo Soldier - Bob Marley

Il quarantunesimo appuntamento si apre con i NUMBERS 22, che ci propongono "R U LOOKING?".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

 In questa puntata:

- Lonely Boy – The Black Keys (2021 Remix)   Un classico rivisitato in chiave dance-rock: groove vintage e nostalgia elettrica.

- What You Do for Love – Skunk Anansie Skin torna con una riflessione tagliente sull'amore e le sue contraddizioni politiche.

- Steady, As She Goes – The Raconteurs Garage rock d'autore, nato da una jam è diventato un inno all'equilibrio instabile.

- Io Dico No – Mauna Loa   Rock deciso e diretto, che affronta il disagio generazionale e sceglie di dire no.

- Luna (Bleed Us Away) – Shattersense   Secondo singolo tratto da "From The Ground": suoni scuri e tensione emotiva costante.

- All You Ever Wanted – Rag'n'Bone Man Soul-rock moderno e introspettivo, tra desideri infranti e paesaggi urbani in mutazione.

PLAYLIST:

1. Ragazzo solitario – Le chiavi nere (2021 Remix) 2. Cosa fai per amore – Skunk Anansie 3. Fermo, mentre va - The Raconteurs 4. Io dico no – Mauna Loa 5. Luna (Bleed Us Away) – Shattersense 6. Tutto quello che hai sempre voluto – Rag'n'Bone Man 7. Redemption Song – Bob Marley & The Wailers

Protagonista della nuova intervista della categoria Stars è IRA GREEN, voce potente e anima ribelle della scena musicale italiana. Senza filtri, si racconta ai microfoni di Thunder Rock, il podcast che esplora e celebra l'epicità del rock in tutte le sue forme.

L'intervista, condotta da Arianna Rebel, mette in luce il lato più autentico di IRA GREEN: dai suoi primi passi nel mondo della musica, alle sfide affrontate e superate, fino ai progetti futuri che promettono di infiammare ancora una volta il panorama rock.

Benvenuti alla 40ª puntata di Thunder Rock, la nostra terza in versione estiva: un viaggio musicale per chi non si accontenta della superficie, ma cerca il ritmo sotto la pelle. 

Si parte con la forza magnetica di - Bones degli Imagine Dragons, adrenalina pura e mantra di rinascita.

- Ci si sporca le mani (e l'anima) con Skinny dei Kaleo, blues viscerale e denuncia sociale che non lascia tregua.

Con i Mauna Loa e il loro Io dico no, il rock diventa presa di posizione: un grido contro l'indifferenza e la normalizzazione del dolore.

- Poi via verso il dancefloor con HandClap dei Fitz and the Tantrums — brano esplosivo che trasforma ogni palco in una festa globale.

Nel cuore oscuro dell'episodio troviamo Flower dei Soundgarden, primo seme grunge che fiorisce tra bellezza e decadenza.

- Il risveglio arriva con Love Runs Out degli OneRepublic — tribale, sensuale e tenace come solo l'amore può essere.

E per chiudere, un abbraccio collettivo: Jamming di Bob Marley & The Wailers ci ricorda che la musica è gioia condivisa, pace e resistenza.

PLAYLIST: 1. Immagina i draghi – Ossa 2. Kaleo – Magro 3. Mauna Loa – Io dico no 4. Fitz e i capricci – HandClap 5. Soundgarden – Fiore 6. OneRepublic – L'amore si esaurisce 7. Bob Marley & The Wailers – Jamming

Il trentanovesimo appuntamento si apre con SIXBASS, che ci propone "POCO O NIENTE".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Benvenuti alla 39ª puntata di Thunder Rock e 2 Summer accende i motori con una playlist che sa di sabbia, sudore, sogni e rivoluzione. Un’ora di pura energia che mescola rock moderno, soul californiano e vibrazioni reggae, portandoci da Austin a Kingston con la radio a tutto volume.

Black Pistol Fire apre le danze con "You’re Not the Only One", un brano rabbioso e sincero, dove la chitarra brucia e la voce graffia.  

The Black Keys, doppietta d’impatto con "Lo/Hi" e "Fever": il primo è un anthem psichedelico che tira dritto come un treno del Midwest, il secondo una febbre ritmica che non accenna a scendere.  

The Delta Saints ci catapultano in un deserto californiano sonoro con "California" — le loro atmosfere blues e folk profumano di libertà e sabbia rovente.  

X Ambassadors irrompono con "Giants", un urlo epico per chi sogna in grande, carico di elettronica, ambizione e nostalgia urbana.  

E infine, un classico senza tempo: "Is This Love" di Bob Marley & The Wailers, che soffia come una brezza caraibica, addolcendo l’anima dopo tanto fuoco.

Questa puntata è un mix esplosivo: perfetta da ascoltare sotto il sole, durante un viaggio solitario o un falò tra amici. Thunder Rock e 2 Summer non è solo musica — è emozione, scoperta, e soprattutto, estate.

Playlist Episodio 39: 1. Non sei l'unico: Black Pistol Fire 2. Lo/Hi – I tasti neri 3. California – I santi del Delta 4. Giganti – X Ambasciatori 5. Febbre – I tasti neri 6. Is This Love – Bob Marley & The Wailers

Il trentottesimo appuntamento si apre con i NESSUNO ESCLUSO, che ci propongono "NIENTE DA TE".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il trentasettesimo appuntamento si apre con i MONDO BOBO, che ci propongono "INQUIETE ".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Nel nuovo episodio di Thunder Rock Stars, i riflettori sono puntati su Alteria, protagonista di un'intervista ricca di spunti, riflessioni e momenti intensi. La conversazione tocca i punti chiave del suo percorso artistico, tra successi, cambiamenti e nuove sfide.

Senza filtri, Alteria condivide il suo modo di vivere la musica e il palco, raccontando aneddoti personali e visioni sul futuro del rock. Parole che colpiscono per onestà e profondità, capaci di offrire un ritratto autentico di un'artista che non ha mai avuto paura di essere sé stessa.

L'intervista è disponibile ora sulle piattaforme ufficiali di Thunder Rock,.

L'estate è finalmente iniziata e Thunder Rock si accende nella sua versione più vibrante: Thunder Rock Summer. La puntata numero 38 segna l'inizio di un viaggio a tutto volume, tra chitarre sfrigolanti, storie potenti e sonorità che bruciano come l'asfalto sotto il sole.

Abbiamo inaugurato la stagione con Boom degli X Ambassadors, brano nato da una frattura personale e trasformato in esplosione di groove.   Love Someone Else degli Skunk Anansie ha fatto vibrare ogni fibra con il suo mix tra elettronica e rabbia trattenuta.   Con No Roots, Alice Merton ci ha portato nel suo mondo nomade fatto di spostamenti e identità in movimento, mentre Me Against You dei Three Days Grace ha trasformato il conflitto interiore in energia pura da palco.

Gli Imagine Dragons ci hanno catapultati in un'arena di sopravvivenza emotiva con Natural, e infine Bob Marley & The Wailers ci hanno ricordato, con Could You Be Loved, che l'estate è anche ritmo, calore e libertà condivisa.

Playlist:

1. Ambasciatori X – Boom 2. Skunk Anansie – Ama qualcun altro 3. Alice Merton – No Roots 4. Tre giorni di grazia – Io contro di te 5. Immagina i draghi – Naturale 6. Bob Marley & The Wailers – Potresti essere amato

Nella nuova intervista di Thunder Rock Stars, il salottino firmato Thunder Rock dedicato alle eccellenze italiane e condotto da Arianna Rebel, abbiamo avuto l'onore di ospitare Fabio Zaffagnini, ideatore del rivoluzionario progetto Rockin'1000, che dieci anni fa ha trasformato un sogno folle in un'epica realtà.

Tutto è iniziato nel 2015 a Cesena, quando mille musicisti si unirono per suonare "Learn to Fly" dei Foo Fighters in perfetta sincronia. Un gesto visionario, nato dal desiderio di portare la band americana in Italia e dimostrare che la musica ha il potere di unire le persone come nient'altro al mondo. Da quel momento, Rockin'1000 è cresciuto fino a diventare un fenomeno globale, portando spettacoli mastodontici in città come Parigi, Francoforte e San Paolo.

🎤 Nella nostra intervista esclusiva, Fabio Zaffagnini ci ha raccontato le origini del progetto, le difficoltà incontrate lungo il cammino e l'incredibile forza della comunità che ha costruito negli anni. "Non abbiamo creato solo un concerto," ha spiegato, "ma un movimento che dà voce a chiunque abbia la passione per la musica".

📅 E proprio per celebrare questo straordinario traguardo, il 26 e 27 luglio Rockin'1000 tornerà dove tutto è cominciato: a Cesena. Due giorni di festa, musica e condivisione in cui oltre mille musicisti saliranno di nuovo sul palco per un evento che promette di essere indimenticabile.

💥 Se dieci anni fa era solo una folle idea, oggi Rockin'1000 è la prova vivente che la musica, quando è condivisa, può davvero cambiare le regole del gioco.

Ecco i protagonisti dell’episodio 37: sette brani che lasciano il segno, ciascuno con un'identità forte, un messaggio e una direzione precisa.

 1. SixBass – Poco o Niente  

Una storia di resilienza e rinascita: Silvia Casetta torna in scena con grinta e un brano che parla il linguaggio della verità vissuta. Poco o Niente è rock essenziale, suonato con passione e identità.

 2. Le Lune di Idra – Blu  

Un’immersione nel profondo, tra grunge, stoner e psichedelia. Blu è un brano intenso e suggestivo, che racconta la bellezza del perdersi attraverso un sound raffinato e spiazzante.

 3. Giooge – Indifferenza  

Con l’undicesimo album, Giooge firma il suo manifesto emotivo. Indifferenza è un’opera stratificata dove elettronica e strumenti tradizionali si fondono in un linguaggio personale e potente.

 4. Mondo BoBo – Inquiete  

Un trio nato dall’urgenza di raccontare, che porta in scena Inquiete, un brano che non cerca soluzioni ma accompagna chi attraversa le proprie tempeste interiori. Un atto di sincerità sonora.

 5. 81db – Eastern Tango  

Il ritorno di una band che sa fondere rock e Mediterraneo. Con Eastern Tango e il nuovo disco Nostos, gli 81db riconquistano il palco con energia, malinconia e tensione melodica.

 6. Nessuno Escluso – Niente da te  

Un suono diretto, ruvido, emotivamente sincero. Il trio romano coniuga rock e introspezione in Niente da te, brano che parla di distanze emotive con coraggio e autenticità.

 7. Giullari Digitali – Sold Out (ma solo a metà)  

Satira e rock melodico si fondono in un brano pungente e brillante. Sold Out (ma solo a metà) smaschera il culto dell’apparenza con ironia intelligente e un sound orecchiabile ma mai banale.

Playlist.

1. SixBass – Poco o Niente  

2. Le Lune di Idra – Blu  

3. Giooge – Indifferenza  

4. Mondo BoBo – Inquiete  

5. 81db – Tango orientale

6. Nessuno Escluso – Niente da te  

7. Giullari Digitali – Sold Out (ma solo a metà)

Il trentaseiesimo appuntamento si apre con LE LUNE DI IDRA, che ci propongono "BLU".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Otto progetti musicali si alternano, ognuno con la propria personalità, il proprio linguaggio e una verità da raccontare. Dall'hard rock al brit pop, dal cantautorato alternativo al metal, tra confessioni sonore e riflessioni amplificate.

In questa puntata ascolterete:

- LIBRA con My Shining Soul, potente apertura hard rock che vibra di grinta e sincerità - Solemuto e la loro Bravi Ragazzi, brano di denuncia sociale che scuote le coscienze - Mondo BoBo con Eastern Tango, un viaggio intimo tra disordine e dolcezza elettrica - Woda Woda che incendiano la scena con Veleno, ballata infernale sul potere dell'amore - Naria con Atlas, riflessione delicata sull'abbandono e la consapevolezza emotiva - Mutazione con Addiction, esplosione di metal e dolore che brucia sotto la pelle - Giullari Digitali con Sold Out (ma solo a metà), ironia amara sul circo del successo apparente - 81db che chiudono il cerchio con Inquiete, fusione potente tra folk, poesia e metallo

Un grazie speciale va a tutti gli artisti che hanno dato voce e musica a questa puntata, ai nostri ascoltatori, a Vins e Simon che ogni giorno tengono in vita e in espansione la community Rock Shelter, e a tutto lo staff di Thunder Rock per il lavoro straordinario che c'è dietro ogni episodio.

Playlist:

1. BILANCIA – La mia anima splendente 2. Solemuto – Bravi Ragazzi 3. Mondo BoBo – Tango Orientale 4. Woda Woda – Veleno 5. Naria – Atlante 6. Mutazione – Addiction 7. Giullari Digitali – Sold Out (ma solo a metà) 8. 81db – Inquiete

In questo episodio, Arianna ci guida in un nuovo viaggio sonoro che attraversa decenni, generi e visioni del rock. Tra deserti psichedelici, grida di libertà e introspezioni malinconiche, ogni brano racconta una storia. Scoprili con noi!

Greta Van Fleet – "Quando cala il sipario"

Un tuffo nel vintage rock: sound anni '70 e testi che svelano verità nascoste dietro il sipario del successo.

Slash's Snakepit – "Mendicanti e appendiabiti"

Slash si scrolla di dosso i vincoli dei Guns N' Roses e dà voce a un groove feroce e libero.

Hozier – "Would That I"

Una ballata struggente in cui rimpianto e desiderio si fondono in un folk elettrico di rara bellezza.

Progetto Ariete Oscuro – "Sophya"

Un viaggio disturbato e visivo nei meandri del post-metal italiano. Suggestioni oniriche e cupezza affascinante.

Ozzy Osbourne – "Sotto il cimitero"  

Il lato più fragile del Principe delle Tenebre: confessioni, paure e resilienza in una power ballad intensa.

Halestorm – "Diventa fortunato"

Il celebre brano dei Daft Punk in una veste rock aggressiva. Lzzy Hale trasforma l'elettronica in un grido incendiario.

AC/DC – "Primo maggio tempestoso"

Riff fulminei e tensione bluesy. Una tempesta sonora firmata da veri maestri del rock.

Elenco delle playlist:

1. Greta Van Fleet – Quando cala il sipario

2. Slash's Snakepit – Mendicanti e appendiabiti

3. Hozier – Vorrei che io

4. Progetto Ariete Oscuro – Sophya

5. Ozzy Osbourne – Sotto il cimitero

6. Halestorm – Diventa fortunato

7. AC/DC – Primo Maggio tempestoso

La band è composta da cinque musiciste che hanno fatto del punk la loro bandiera: Cleo alla voce, Morgana alla chitarra solista, Dani alla chitarra ritmica e cori, Kaj al basso e cori, e Xina alla batteria e cori. Insieme, hanno trasformato ostacoli in ritornelli e discriminazioni in riff potenti, diventando un punto di riferimento per chi crede in un rock autentico, libero e inclusivo.

Durante l'intervista, le Bambole di Pezza hanno anche presentato il loro attesissimo tour estivo 2025, che le porterà sui palchi di alcuni dei festival più importanti d'Italia, tra cui il Rugby Sound Festival, il RockUnMonte, il Botanique Festival e molti altri. Un'estate all'insegna del rock, della condivisione e di un messaggio che continua a farsi sentire forte e chiaro.

1. Hell Riders - "Soldier of Steel"   Dalla provincia di Como, gli Hell Riders tornano con Rising Phoenix, un album che promette di incendiare la scena metal con riff epici e testi travolgenti.  

2. Burning Vibes - "The Countess"   Un mix esplosivo di Prog, Glam e Thrash. I Burning Vibes hanno attraversato momenti difficili, ma oggi brillano con una nuova formazione pronta a dominare il palco.  

3. Maysnow - "Another Chance"   Atmosfere grunge e dark metal si fondono in A Dream Within A Dream, un album arricchito da collaborazioni incredibili con Daniel Cavanagh e Ragnar Zolberg.  

4. Ortensia - "Argento"   Dal 2007, la band di Arzano crea un sound poetico e intenso, dove emozioni profonde si intrecciano con melodie rock evocative.  

5. Nessuno Escluso - "Niente Da Te" Un power-trio che incarna l'essenza dell'essere veri e vivi. Un viaggio tra suoni ruvidi e testi profondi che colpiscono al cuore.

6. Acidground - "I Just Can Wait"   Un duo che fonde Grunge, Stoner e Dark/Doom, dando voce alle emozioni più oscure e profonde della vita.  

6. Silentless - "Angel and Demon"   La band romana porta il proprio mix unico di Modern Rock, Hard Rock e Heavy Metal, tra melodie oscure e ritmi travolgenti.  

7. Hatemeant - "My Sweet Revenge" Dal cuore della Brianza, un gruppo che coniuga metal anni '80 e '90 con influenze moderne, pronti a tornare con un album attesissimo.

Playlist:

1. Hell Riders - Soldato d'acciaio 2. Vibrazioni ardenti - La contessa 3. Maysnow - Un'altra possibilità 4. Ortensia - Argento 5. Nessuno Escluso - Niente Da Te 6. ACIDGROUND - Posso solo aspettare 7. Silentless - Angelo e Demone 8. Hatemeant - La mia dolce vendetta

Il trentaquattresimo appuntamento si apre con DARK ARIES PROJECT, che ci propone "SOPHYA ".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il trentaduesimo appuntamento si apre con i CALCIARE LE PUNTURE, che ci propongono il loro tributo a NICK CAVE con "RED RIGHT HAND". 

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

 Mercy – Rival Sons   Un brano viscerale che mette in mostra la potenza vocale e la profondità emotiva della band californiana. Una richiesta di redenzione tra riff graffianti e un sound vintage-modern.  

Fell on Black Days – Soundgarden   Il capolavoro introspettivo di Chris Cornell e soci, un viaggio malinconico tra riflessioni esistenziali e la pesantezza di giorni bui, sostenuto da una melodia ipnotica.  

Legend – The Score   Energia pura e spirito combattivo in un pezzo che mescola rock alternativo ed elementi elettronici, perfetto per chi cerca motivazione e carica.  

Would? – Alice in Chains   Un classico del grunge che affronta il tema della perdita e della redenzione, con la voce unica di Layne Staley e la cupa atmosfera caratteristica della band.  

 Why Go – Pearl Jam   Un brano rabbioso e urgente tratto da *Ten*, che critica duramente l'istituzionalizzazione forzata e la negazione dell’individualità. Eddie Vedder trasmette pura intensità.  

Just to Say Nothing – Classe 99 feat Bound   Un brano grunge potente e travolgente che mette in luce l'energia grezza dei Classe 99 e di Bound, artisti di spicco della scena underground italiana. La loro musica è un'esplosione di riff incisivi e linee vocali intense, incarnando l'essenza pura e senza filtri del grunge.  

 Wherever You Will Go – The Calling   Una ballata emozionante che parla di lealtà e amore eterno, caratterizzata da un sound che ha segnato gli anni 2000.  

 Machinehead – Bush   Rock alternativo in piena regola, con un ritmo serrato e distorsioni che catturano la frenesia e la determinazione di andare avanti senza voltarsi indietro.  

 Triumph – Bishop Briggs   Una scarica di adrenalina con beat potenti e una voce graffiante che trasmette una determinazione feroce e una voglia di superare ogni ostacolo.  

 Playlist:  

1. Misericordia – Figli rivali 2. Fell on Black Days – Soundgarden 3. Leggenda – Il punteggio 4. Voler? – Alice in Chains 5. Perché andare - Pearl Jam 6. Just to Say Nothing – Classe 99 feat Bound 7. Ovunque tu vada: la chiamata 8. Testa della macchina – Boccola 9. Trionfo – Vescovo Briggs

- The Duffler – Fantastic Negrito: Groove pulsante e funk contaminato da soul moderno, un pezzo che esplora il lato più eccentrico dell’artista.

- Pink Balloon – Ben Harper: Una melodia intrigante che nasconde riflessioni profonde sotto la sua leggerezza apparente.

- Downtown Tonight – Tyler Bryant & The Shakedown: Chitarre distorte e un’energia contagiosa, perfetto per una notte all’insegna del rock puro.

- Nightmare – Ice on Fire: Atmosfere cupe e avvolgenti, un viaggio sonoro tra inquietudine e intensità.

- Break My Baby – Kaleo: Il caratteristico timbro graffiante di JJ Julius Son si fonde con una produzione oscura e magnetica.

- Put The Gun Down – ZZ Ward: Soul e rock si mescolano in un pezzo dal carattere forte e con un groove irresistibile.

- She’s a Self Made Man – Larkin Poe: Un inno alla determinazione, con riff blues che trasudano autenticità.

- White Flag – Bishop Briggs: Potenza vocale e grinta in una canzone che grida resilienza e voglia di riscatto.

- Flawless – Dorothy: Rock dalle tinte ribelli, un messaggio di forza e indipendenza.

- The Fear – The Score: Ritmo incalzante e testi carichi di adrenalina, perfetto per superare qualsiasi ostacolo.

PLAYLIST: 1. Il borsone – Negrito fantastico

2. Palloncino rosa – Ben Harper

3. Downtown Tonight – Tyler Bryant e lo shakedown

4. Incubo – Ghiaccio in fiamme

5. Rompi il mio bambino – Kaleo

6. Metti giù la pistola – ZZ Ward

7. Lei è un uomo che si è fatto da solo – Larkin Poe

8. Bandiera bianca – Vescovo Briggs

9. Impeccabile – Dorothy

10. La paura – Il punteggio

Il TRENTUNESIMO appuntamento si apre con gli  SHATTERSENSE, che ci propongono "uNsensible".  

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il trentesimo appuntamento si apre con gli AMMO, che ci propongono "SHARED SILENCE".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Questa puntata è interamente dedicata alle band di Indie Storm, il programma promozionale radiofonico di Thunder Rock che dà spazio ai talenti emergenti della scena indie. Vi accompagnerò alla scoperta di artisti che stanno ridefinendo il panorama musicale con autenticità e innovazione.

ICE ON FIRE - Nightmare Da Brescia arriva l'energia degli Ice on Fire! Nati come cover band, hanno evoluto il loro sound fino a trovare la propria identità con brani originali. Nightmare è un singolo potente che riflette la loro passione e crescita artistica.

BRAVE HEARTS FACTORY - Qui rimane la fiamma Con radici nel rock degli anni '70 e '80, i Brave Hearts Factory portano un sound melodico e autentico. Here Remains the Flame è una testimonianza della loro determinazione e creatività musicale.

CINO CINO  - Mezzo Pieno Mezzo Vuoto   Dopo un percorso solista avviato nel 2021, Cino Cino continua a sperimentare con sonorità profonde e testi riflessivi. Mezzo Pieno Mezzo Vuoto è il suo nuovo singolo che racconta emozioni e cambiamenti.  

AMMO - Shared Silence   Dal rock energico al sound acustico, gli Ammo continuano a sorprendere. Shared Silence, con la collaborazione di Luca Colombo, mostra una nuova sfumatura della loro musica, intensa e viscerale.  

SHATTERSENSE - Unsensible   Gli Shattersense portano un rock potente e ricco di evoluzioni. Il loro singolo Unsensible segna un nuovo capitolo per la band di La Spezia, dimostrando forza e carattere.  

Vi invito a visitare il nostro sito ufficiale www.thunderrock.it per scoprire approfondimenti su questi artisti e seguire il percorso delle band di Indie Storm. Continuate a supportare il rock italiano, seguendo gli artisti su Spotify e condividendo la loro musica.

Playlist: 1. GHIACCIO IN FIAMME - Incubo 2. FABBRICA DI CUORI CORAGGIOSI - Qui rimangono le fiamme 3. CINO CINO- Mezzo Pieno Mezzo Vuoto 4. AMMO - Silenzio condiviso 5. SHATTERSENSE - Insensato

Benvenuti al 31° episodio di Thunder Rock! Sono Arianna e oggi vi accompagno in un viaggio speciale tra le sonorità dell'indie rock italiano.

Questa puntata è interamente dedicata alle band di Indie Storm, il programma radiofonico promozionale di Thunder Rock che mette in luce i talenti emergenti della scena indie. Insieme, esploreremo gli artisti che stanno ridefinendo il panorama musicale con autenticità e innovazione.

ICE ON FIRE - Nightmare Da Brescia arriva l'energia di Ice on Fire! Originariamente una cover band, hanno evoluto il loro suono per stabilire la loro identità unica con canzoni originali. Nightmare è un singolo potente che riflette la loro passione e crescita artistica.

Con radici nel rock degli anni '70 e '80, Brave Hearts Factory offrono un suono melodico e autentico. Here Remains the Flames è una testimonianza della loro determinazione e visione musicale creativa.

CINO CINO - Mezzo Pieno Mezzo Vuoto Dopo la sua carriera solista iniziata nel 2021, Cino Cino continua a sperimentare suoni profondi e testi riflessivi. Mezzo Pieno Mezzo Vuoto è il suo ultimo singolo, che cattura emozioni e trasformazioni.

AMMO - Silenzio condiviso Dal rock energico al suono acustico, Ammo continua a sorprendere. Shared Silence, con Luca Colombo, porta una nuova dimensione alla loro musica intensa e viscerale.

SHATTERSENSE - Unsensible Shattersense offre un suono rock potente e in evoluzione. Il loro singolo Unsensible segna un nuovo capitolo per la band spezzina, mettendo in mostra la loro forza e il loro carattere.

Vi invito a visitare il nostro sito ufficiale, www.thunderrock.it, per saperne di più su questi artisti e seguire il viaggio delle band Indie Storm. Continuate a sostenere il rock italiano seguendo questi artisti su Spotify e condividendo la loro musica.

Playlist: 1. GHIACCIO IN FIAMME - Incubo 2. FABBRICA DI CUORI CORAGGIOSI - Qui rimane la fiamma 3. CINO CINO- Mezzo Pieno Mezzo Vuoto 4. AMMO - Silenzio condiviso 5. SHATTERSENSE - Insensato

Il ventinovesimo appuntamento si apre con CINO CINO, che ci propone "MEZZO PIENO MEZZO VUOTO" e "GRAFFI SUI MURI".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale L' artista rivela la sua ispirazione e ambizione.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Thunder Rock inaugura una nuova serie di episodi speciali dedicati a Rock Shelter, la community che accoglie e supporta artisti e band rock indipendenti. Thunder Rock Special Rock Shelter è il primo appuntamento di un viaggio che esplorerà il talento, la passione e la collaborazione che animano questa famiglia musicale.

Rock Shelter non è solo un punto d'incontro, ma una vera e propria rete in cui i musicisti si sostengono a vicenda e collaborano per eventi live, produzioni discografiche e molto altro. Fondata da Vins e Simon, la community ha superato quota 100 band ed è in continua espansione, offrendo opportunità concrete per la crescita artistica.

In questa puntata, i protagonisti sono:

1. CADUTO – Ipocrate 2. MACCHINA DELL'AMORE – Comunque 3. CLODIA E I QUITTERS – Uragano 4. ACUDO – Qui con me 5. GIULLARI DIGITALI – È fisiologico 6. BLUE NEBULA – Primo respiro 7. L'INTERRUZIONE – Uomo cattivo 8. SIXBASS – Pioggia 9. JACK – Spirito del Cielo 10. PROGETTO ARIETE OSCURO – Ho visto gli Arconti 11. LE LUNE DI IDRA – Blu 12. L'ORDADUNTO – Prega, odia, bevi, uccidi 13. JOE MERCANTE – Metro 14. BILANCIA – In viaggio 15. AMMO – Di nuovo sul palco 16 . INTERLUDIO – Al chiaro di luna

Il ventinovesimo appuntamento si apre con gli BRAVE HEARTS FACTORY, che ci propongono "LOVE NEVER DIES".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il VENTISETTESIMO appuntamento si apre con gli ICE ON FIRE, che ci propongono "NINE SHADES OF EVIL".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Benvenuti nel futuro della musica con INDIE STORM, il palco che illumina i talenti emergenti della scena musicale indipendente.

Il ventisettesimo appuntamento si apre con ICE ON FIRE, che ci presentano "NOVE SFUMATURE DI MALE."

L'intervista è condotta da Arianna Rebel, durante la quale gli artisti svelano le loro ispirazioni e ambizioni.

Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente ed esplorare le sonorità che definiranno le prossime tendenze.

Per maggiori informazioni scrivi a info@thunderrock.it.

Benvenuti nel futuro della musica con INDIE STORM, il palco che illumina i talenti emergenti della scena musicale indipendente.

Il ventisettesimo appuntamento si apre con ICE ON FIRE, che ci presentano "NOVE SFUMATURE DI MALE."

L'intervista è condotta da Arianna Rebel, durante la quale gli artisti svelano le loro ispirazioni e ambizioni.

Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente ed esplorare le sonorità che definiranno le prossime tendenze.

Per maggiori informazioni scrivi a info@thunderrock.it.

Thunder Rock - Puntata 29: un viaggio tra riff graffianti e atmosfere intense  

La 29ª puntata di Thunder Rock porta con sé una selezione musicale che attraversa il rock e il blues con energia e carattere. Dai riff decisi ai testi profondi, ogni brano racconta una storia e porta con sé un'identità ben precisa.  

- "Mean Bone" - Slash's Snakepit Un pezzo diretto e senza compromessi, con la chitarra di Slash che graffia e trascina in un vortice di rock puro.

- "Rocket Queen" - Guns N' Roses Un pezzo iconico che attraversa diverse dinamiche, mescolando aggressività, sensualità e pura energia rock.

- "Baby I'm Broken" Un brano dal sound ruvido e viscerale, capace di evocare emozioni intense e forti immagini.

- "Give It Back to You"     Carico di vibrazioni blues, questo pezzo si distingue per la sua autenticità e la capacità di trasmettere una nostalgia elettrica.  

- "She Lies" - Acidground     Profondo e pieno di tensione emotiva, un brano che riesce a unire melodia e grinta in perfetto equilibrio.  

- "Fairweather Friend" - GA-20     Con la sua anima blues, questo brano si muove tra suoni caldi e coinvolgenti, mostrando tutto il suo carattere.  

NELLA PLAYLIST:

1. "Mean Bone" - La fossa dei serpenti di Slash 2. "Rocket Queen" - Guns N' Roses 3. "Tesoro, sono rotto" 4. "Restituiscilo a te" 5. "She Lies" - Acidground 6. "Amico del bel tempo" - GA-20

- "Apocalyptic Love" - Slash feat. Myles Kennedy & The Conspirators Un pezzo energico e travolgente, dove il leggendario Slash, accompagnato dalla voce potente di Myles Kennedy, celebra l'amore in chiave epica e sonora.

- "What's Up?" - 4 Non Blondes     Un inno degli anni '90 che non ha mai perso la sua forza espressiva, un grido di libertà e riflessione su un mondo in costante cambiamento.  

- "My Way, Soon" - Greta Van Fleet     I giovani rocker di Greta Van Fleet rivendicano la loro autonomia, esplorando la libertà e il desiderio di viaggiare con chitarre graffianti e un sound denso di influenze classiche.  

- "Life to Fix" - The Record Company     La vita è fatta di sfide e risoluzioni, e questo brano lo racconta perfettamente con un ritmo incalzante e una grinta senza compromessi.  

- "Apathy" - Acidground Un brano che incarna perfettamente il disagio e l'indifferenza dei tempi moderni, con sonorità distorte e un'anima profondamente rock.

- "Reap a Hurricane" - The Hellacopters     I Hellacopters ci travolgono con un sound viscerale, potente e inarrestabile, una vera tempesta sonora in puro stile rock'n'roll.  

- "I Feel Alive" - Jack Black     Energia pura e una buona dose di teatralità: Jack Black ci ricorda quanto la musica possa essere una celebrazione della vita.  

- "Sweet Life" - Rival Sons : Una melodia avvolgente che racconta la dolcezza e l'amarezza della vita, con la voce calda di Jay Buchanan e un sound avvolgente.

- "Babygirl" - The Black Keys     Un groove accattivante che mescola suoni vintage e moderni, con quel tocco inconfondibile dei Black Keys che rende ogni brano magnetico.  

NELLA PLAYLIST:

1. Apocalyptic Love - Slash feat. Myles Kennedy e i cospiratori 2. Come va? - 4 Non Bionde 3. A modo mio, presto - Greta Van Fleet 4. Life to Fix - La casa discografica 5. Apatia - Acidground 6. Raccogli un uragano - Gli Ellacotteri 7. Mi sento vivo - Jack Black 8. Sweet Life - Figli rivali 9. Babygirl - Le Chiavi Nere

Il ventiseiesimo  appuntamento si apre con gli ACIDGROUND, che ci propongono  "APATHY", "SHE LIES ", "ADDICTIONS".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Questa puntata è un omaggio alle emozioni, alla forza e all'energia senza tempo del rock, con una playlist ricca e coinvolgente che non smette mai di emozionare.

Playlist della puntata: 1. "Message in a Bottle" - The Police: Una riflessione poetica sulla solitudine e la ricerca di connessione, con un messaggio di speranza che emerge alla fine. Un classico senza tempo.   2. "Fire Woman" - The Cult: Un inno rock vibrante che celebra l'energia magnetica di una figura femminile simbolica, con una combinazione unica di hard rock e tocchi psichedelici.   3. "Ace of Spades" - Motörhead: Un'esplosione di adrenalina e ribellione che celebra la vita al limite, consolidando il ruolo dei Motörhead come pionieri dello speed metal.   4. "The Hitman" - Queen: Un esempio del lato più aggressivo dei Queen, con riff potenti e una performance vocale mozzafiato di Freddie Mercury.   5. "Animal Instinct" - The Cranberries: Un'emozionante esplorazione di temi di maternità e resilienza, con la sensibilità unica di Dolores O'Riordan.   6. "Nutshell" - Alice in Chains: Un brano intimo e struggente che riflette il dolore interiore della band, mostrando una vulnerabilità rara nel rock.   7. "Suffocation Blues" - Black Pistol Fire: Un'esplosione di energia grezza e sound minimalista che mescola blues e garage rock in modo originale.   8. "Superhuman" - Dorothy: Un potente inno alla forza e alla resilienza, che celebra il superamento delle avversità con testi ispiratori.

Playlist:

1. "Messaggio in bottiglia" - La polizia 2. "La donna del fuoco" - Il culto 3. "Asso di picche" - Motörhead 4. "Il sicario" - Regina 5. "Istinto animale" - I mirtilli rossi 6. "Nutshell" - Alice in Chains 7. "Suffocation Blues" - Fuoco di pistola nera 8. "Superumano" - Dorothy

Questa settimana, Thunder Rock vi invita a un viaggio emozionante attraverso alcuni dei brani più iconici della storia del rock, intrecciati con il meglio delle sonorità moderne. Dalle vibrazioni energiche del glam metal agli scenari sonori carichi di melodia e profondità, questa puntata celebra la passione per la musica che ci unisce tutti. Ogni canzone è stata scelta per raccontare una storia, evocare emozioni e trasportarvi in mondi musicali straordinari.

Ecco un assaggio di quello che vi aspetta:

- Kickstart My Heart - Mötley Crüe: Un'esplosione di energia che farà battere i vostri cuori al ritmo del puro glam metal. - Miss You - The Rolling Stones: Un classico senza tempo che mescola nostalgia e ritmo irresistibile. - Keep On Swinging - Rival Sons: Riff potenti e un'energia moderna che celebra il vero spirito del rock blues. - Sulla Mia Strada - The Crowne: Un brano affrescato e incisivo, simbolo della nuova scena rock. - The River - Blues Saraceno: Un'immersione nelle radici del southern rock, piena di anima e melodia. - First Kiss - Kid Rock: Una ballata che unisce romanticismo e richiami country, perfetta per risvegliare dolci ricordi. - Purple Rain - Prince: Una ballata epica che ha ridefinito i confini tra pop e rock. - Break It Down Again - Tears for Fears: Melodie intramontabili che vi invitano all'introspezione. - Lullaby - The Cure: Atmosfere gotiche e sognanti che vi avvolgeranno in un abbraccio sonoro.

Non vediamo l'ora di condividere con voi questo viaggio straordinario attraverso la musica!

Playlist: 1. Kickstart My Heart - Mötley Crüe 2. Mi manchi - I Rolling Stones 3. Continua a oscillare - Rival Sons 4. Sulla Mia Strada - The Crowne 5. Il Fiume - Blues Saraceno 6. Primo bacio - Kid Rock 7. Pioggia viola - Principe 8. Abbattilo di nuovo - Lacrime per le paure 9. Lullaby - La cura

- Bad Reputation - Joan Jett: Un inno alla ribellione e all'autodeterminazione, che ci ricorda il diritto di vivere senza conformarsi alle aspettative altrui.

- Sweet Dreams - Eurythmics: Un capolavoro di Annie Lennox che esplora sogni, ambizioni e contraddizioni, con uno stile inconfondibile.

- The Best - Tina Turner: Una celebrazione della resilienza e della capacità di rinascere, interpretata dalla regina del rock'n'roll.

- Piece of My Heart - Janis Joplin: La voce graffiante di Janis ci parla di amore e vulnerabilità, un classico che continua a emozionare.

- Jolene - Dolly Parton: Un racconto intenso e intimo di gelosia e insicurezza, reso universale dalla dolcezza della voce di Dolly.

- (You Make Me Feel Like) A Natural Woman - Aretha Franklin: La maestosità vocale della regina del soul celebra l'essenza stessa della femminilità.

- Wuthering Heights - Kate Bush: Un viaggio tra passione e poesia, ispirato all'omonimo romanzo di Emily Brontë, che ci trasporta in un universo unico.

- Rehab - Amy Winehouse: Il talento ineguagliabile di Amy emerge in questo brano ironico e sincero, che mescola dolore e autenticità.

- For What It's Worth - Stevie Nicks: Un brano che parla di riflessione e forza interiore, con lo stile inconfondibile di Stevie.

- Security - Amyl and The Sniffers: Energia pura e determinazione in un pezzo che dimostra come anche il punk possa essere terreno di grandi artiste.

- Bring Me to Life - Evanescence: La potenza vocale di Amy Lee e l'intensità del rock si fondono in un grido di risveglio e rinascita.

Questa playlist vuole celebrare le donne non solo nella musica, ma anche nella loro capacità di ispirare, guidare e rompere ogni barriera. La Festa della Donna è un'occasione per riflettere su quanto sia importante promuovere l'uguaglianza e sostenere il talento, indipendentemente dal genere. Che sia con una melodia, una parola o un'azione, ognuna di queste artiste ci insegna il valore dell'essere autentiche e coraggiose.

NELLA PLAYLIST:

1. Cattiva reputazione - Joan Jett

2. Sogni d'oro - Euritmici

3. Il migliore - Tina Turner

4. Pezzo del mio cuore - Janis Joplin

5. Jolene - Dolly Parton  

6. (Mi fai sentire come) una donna naturale - Aretha Franklin

7. Cime tempestose - Kate Bush

8. Riabilitazione - Amy Winehouse

9. Per quello che vale - Stevie Nicks

10. Sicurezza - Amyl e gli sniffer

11. Portami in vita - Evanescence

Il venticinquesimo appuntamento si apre con i THE CROWNE, che ci propongono "SULLA MIA STRADA".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

1. Life in the Fast Lane - Eagles

   - Un classico dell'hard rock che cattura la frenesia della vita nella corsia di sorpasso.

2. Old Time Rock and Roll - Bob Seger and the Silver Bullet Band

   - Un inno al rock and roll vecchio stile che non passa mai di moda.

3. Dust in the Wind - Kansas

   - Una ballata riflessiva che parla della natura effimera della vita.

4. Half Moon - Janis Joplin

   - Un brano energico che mette in mostra la potente voce di Janis Joplin.

5. You Can Leave Your Hat On - Joe Cocker

   - Una canzone sensuale e seducente resa famosa dalla voce graffiante di Joe Cocker.

6. So Lonely - The Police

   - Un pezzo iconico che mescola rock e reggae, con un tema di solitudine.

7. Lacrime del drago - Bruce Dickinson

   - Un'epica canzone solista del frontman degli Iron Maiden, piena di emozione e drammaticità.

8. Dei del rock and roll - Billy Morrison e Ozzy Osbourne

   - Una collaborazione potente che celebra le divinità del rock and roll.

9. Squid Ink - La mia giacca mattutina

   - Un brano sperimentale e affascinante con un tocco psichedelico.

10. Cum On Feel the Noize - Rivolta silenziosa

    - Un inno del glam metal che ti farà battere il piede a ritmo.

Non perdetevi le storie e gli aneddoti del Dottor Guzz mentre ci guida attraverso queste perle del rock. Buon ascolto e rock on! 

Nella playlist:

1. La vita nella corsia di sorpasso - Aquile 2. Rock and Roll dei vecchi tempi - Bob Seger e la Silver Bullet Band 3. Polvere nel vento - Kansas 4. Mezza luna - Janis Joplin 5. Puoi lasciare il cappello - Joe Cocker 6. Così solitario - La polizia 7. Le lacrime del drago - Bruce Dickinson 8. Dei del Rock and Roll - Billy Morrison e Ozzy Osbourne 9. Squid Ink - La mia giacca da mattina 10. Cum On Feel the Noize - Rivolta tranquilla

Il VENTIquattreSIMO appuntamento si apre con "ANNIKA TASHUNKA", che ci propone iL  suo nuovo libro: "LE QUATTRO STAGIONI - RACCONTO DI UNA STREGA".

Il quale ci parlerà del suo percorso come scrittrice, delle sue passioni E

DEI SUOI mondi magici, CHE trasmettendo positività, spunti di riflessione ed evasione dal mondo reale.

ANNIKA  ha rilasciato un'intervista a Indie Storm con Arianna Rebel, dove ha condiviso dettagli esclusivi sui suoi libri e sulla sua vita. 

È arrivata l'ora di scoprire di più su di lei  e sui suoi progetti futuri.

Per ulteriori informazioni scrivete a:

info@thunderrock.it. 

"Long Train Runnin'" - The Doobie Brothers

Un classico intramontabile del rock, "Long Train Runnin'" dei The Doobie Brothers è famosa per il suo riff di chitarra inconfondibile e il ritmo incalzante. Scoprite come questa canzone è nata quasi per caso e come è diventata una delle preferite dai fan nei concerti dal vivo.

"Stop Loving You" - Toto

Toto ci regala un'altra gemma musicale con "Stop Loving You", un brano che combina elementi rock, pop e jazz in un ritornello irresistibile. La canzone è accompagnata da un video musicale girato a Parigi, con la partecipazione della modella Izabella Scorupco.

"Hotel California" - Eagles

Una delle canzoni più celebri di tutti i tempi, "Hotel California" degli Eagles è nota per il suo assolo di chitarra mozzafiato e i testi enigmatici. Scoprite le teorie e le interpretazioni dietro questo classico del rock e lasciatevi trasportare dalla sua atmosfera misteriosa.

"Paranoid" - Black Sabbath

Un pilastro dell'heavy metal, "Paranoid" dei Black Sabbath è stata scritta in pochissimo tempo ma ha lasciato un segno indelebile nel panorama musicale. Scoprite come questa canzone è diventata un classico e ha influenzato generazioni di musicisti.

"Lover Man" - Jimi Hendrix

Jimi Hendrix ci stupisce ancora una volta con la sua interpretazione unica di "Lover Man", un classico jazz di Billie Holiday. La versione di Hendrix è un mix perfetto di jazz e blues-rock, dimostrando ancora una volta la sua straordinaria abilità tecnica e interpretativa.

"Lonely Day" - System of a Down

"Lonely Day" è una traccia emotiva dei System of a Down, scritta dal chitarrista Daron Malakian. La canzone parla di uno dei giorni più solitari mai vissuti da Malakian e si distingue per il suo ritornello orecchiabile e l'intenso assolo di chitarra.

"With a Little Help from My Friends" - Joe Cocker

Joe Cocker trasforma il classico dei Beatles in una potente ballata rock-soul con "With a Little Help from My Friends". Scoprite come la sua interpretazione appassionata è diventata leggendaria, soprattutto grazie alla sua esibizione a Woodstock nel 1969.

"The Trooper" - Iron Maiden

Ispirata alla carica della Brigata Leggera durante la guerra di Crimea, "The Trooper" degli Iron Maiden è un brano epico che cattura l'intensità della battaglia attraverso testi evocativi e un assolo di chitarra memorabile.

"When I'm Gone" - Dirty Honey

"When I'm Gone" di Dirty Honey è diventata un successo sorprendente, raggiungendo la vetta delle classifiche senza un contratto discografico. La canzone è stata utilizzata come tema musicale per eventi sportivi e ha consolidato la reputazione della band come una delle più promettenti del rock.

"Dove soffia il vento" - Blacktop Mojo

"Where the Wind Blows" dei Blacktop Mojo è un brano potente che mescola rock e blues, accompagnato da un video musicale suggestivo. La canzone è stata apprezzata per il suo ritornello coinvolgente e la sua atmosfera intensa.

Playlist:

1. "Lungo treno in corsa" - I fratelli Doobie 2. "Smetti di amarti" - Toto 3. "Hotel California" - Aquile 4. "Paranoid" - Black Sabbath 5. "L'uomo amante" - Jimi Hendrix 6. "Lonely Day" - Sistema di un Down 7. "Con un piccolo aiuto dai miei amici" - Joe Cocker 8. "The Trooper" - Iron Maiden 9. "Quando me ne sono andato" - Dirty Honey 10. "Dove soffia il vento" - Blacktop Mojo

Il VENTITREESIMO appuntamento si apre con "CHRISTIAN CARTAREGIA", che ci propone iL suo nuovo libro: "KAIROS".

CHRISTIAN CARTAREGIA ha rilasciato un'intervista a Indie Storm con Arianna Rebel, dove ha condiviso dettagli esclusivi suL suoi libri e sulla sua vita.

È arrivata l'ora di scoprire di più su di lui e sui suoi progetti futuri.

Per ulteriori informazioni scrivete a:

info@thunderrock.it. 

Ecco un'anticipazione dei brani che ascolterete:

1. La vita è ciò che la fai - Talk Talk - Un inno alla non conformità e alla visione del mondo attraverso i propri occhi e cuore.

2. True Lies - Kenny Wayne Shepherd    - Una canzone che cattura l'essenza delle relazioni complicate con potenza vocale e musicale.

3. Rockn Roll Queen - Shaman's Harvest    - Un brano fresco di pubblicazione che celebra l'energia autentica e ribelle del rock 'n' roll.

4. Tom Sawyer - Rush    - Una pietra miliare del rock progressivo ispirata al personaggio letterario avventuroso di Tom Sawyer.

5. Plush - Stone Temple Pilots    - Una canzone emotiva e intensa ispirata da un caso di cronaca nera.

6. Graffi sui Muri - Cino Cino    - Un brano moderno e aggressivo che affronta tematiche di ribellione e auto-espressione, fresco di pubblicazione.

7. Open Car - Porcupine Tree    - Un esempio perfetto del sound sperimentale e psichedelico della band, concepito come colonna sonora per un film horror mai realizzato.

8. Roll with the Punches - Bryan Adams    - Una canzone di resilienza e determinazione, parte del nuovo album prodotto da Jeff Lynne degli ELO.

9. Arm's Length - Sam Fender    - Un brano che esplora le sfide personali e le lotte interne, con autenticità e profondità emotiva.

Playlist:

1. La vita è ciò che la fai - Talk Talk 2. Vere bugie - Kenny Wayne Shepherd 3. Rockn Roll Queen - Raccolto dello sciamano 4. Tom Sawyer - Corsa 5. Peluche - Piloti del tempio di pietra 6. Graffi sui Muri - Cino Cino 7. Auto aperta - Porcupine Tree 8. Rotola con i pugni - Bryan Adams 9. Distanza del braccio - Sam Fender

Il ventunesimo appuntamento si apre con CINO CINO, che ci propone "GRAFFI SUI MURI".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale L'artista rivela la sua ispirazione e ambizione.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

1. "Lash Out" - Alice Merton: Un inno alla liberazione personale e alla ribellione contro le aspettative della società.

2. "Space Lord" - Monster Magnet: Un brano celebre per il suo riff di chitarra potente e il testo psichedelico.

3. "Downfall" - Trust Company: Il singolo di debutto della band post-grunge americana, che parla di lotta interiore.

4. "We Will Remember" - In Flames: Un esempio perfetto del melodic death metal, che parla dell'importanza di ricordare le persone e gli eventi significativi.

5. "Ex's & Oh's" - Elle King: Una canzone che mescola elementi di rock, blues e pop, con un testo ironico sulle relazioni passate.

6. "Coming for You" - Offspring: Un brano caratterizzato da un ritmo veloce e un testo che parla di vendetta e determinazione.

7. "Kings and Queens" - Thirty Seconds to Mars: Un brano epico con un testo ispiratore, accompagnato da un video spettacolare.

8. "Bad Blood" - Black Pistol Fire: Una canzone con un riff di chitarra potente e un testo che parla di conflitti personali.

9. "Wash It All Away" - Five Finger Death Punch: Un brano aggressivo che parla di frustrazione e desiderio di cambiamento.

10. "Blinding Lights" - Santa Asonia: Una canzone potente che parla di lotta interiore e ricerca di speranza.

NELLA PLAYLIST: 1. "Lash Out" - Alice Merton 2. "Signore dello Spazio" - Calamita per Mostri 3. "Caduta" - Società fiduciaria 4. "We Will Remember" - In Flames 5. "Ex's & Oh's" - Elle King 6. "Venire per te" - Prole 7. "Re e regine" - Trenta secondi su Marte 8. "Bad Blood" - Fuoco di pistola nera 9. "Wash It All Away" - Five Finger Death Punch 10. "Luci accecanti" - Santa Asonia

In questa intervista, condotta da Arianna Rebel, Rigo ci racconta la sua passione per la musica, le sue influenze e le esperienze che hanno plasmato la sua carriera. Scopriamo i retroscena dei suoi progetti più recenti e le storie dietro le sue collaborazioni con artisti come Luciano Ligabue.

Rigo condivide con noi aneddoti affascinanti e riflessioni profonde sulla sua vita da musicista, offrendoci uno sguardo unico nel mondo del rock. Non perdetevi questa occasione di conoscere meglio uno dei protagonisti indiscussi della musica italiana.

Ascoltate l'intervista completa e lasciatevi ispirare dalle parole di Rigo Righetti, il bassista che ha fatto la storia del rock italiano.

1. Black Betty - Ram Jam (Album: Ram Jam, 1977)

   - Una cover di una canzone tradizionale americana, famosa per il suo ritmo incalzante e l'energia travolgente.

2. Rag Doll - Aerosmith (Album: Permanent Vacation, 1987)

   - Un grande successo degli Aerosmith, caratterizzato da un riff di chitarra accattivante e un testo provocatorio.

3. Waitin' for the Bus - ZZ Top (Album: Tres Hombres, 1973)

   - Un pezzo con groove blues rock e l'iconico riff di chitarra di Billy Gibbons.

4. Brothers Against the Wall - Percorso Inverso (Album: Inedito, 2025)

   - Dedicato al chitarrista Davide Fiorenza, trasmette un messaggio di perseveranza e forza.

5.  Cry Little Sister - Acidground (Album: The Lost Boys, 1987)

   - Originariamente scritta per la colonna sonora del film The Lost Boys, reinterpretata con un tocco moderno e oscuro.

 6. On The Stage Again - Ammo (Album: Ghost, 2024) 

-Un inno alla band che desidera portare ovunque il suo progetto per condividere valori umani. 

7. Slaves & Bulldozers - Soundgarden (Album: Badmotorfinger, 1991)

   - Un brano potente e aggressivo, caratterizzato dalla voce intensa di Chris Cornell.

8. Battle Lines - The Temperance Movement (Album: A Deeper Cut, 2018)

   - Riflette lo stile blues rock della band britannica, con energia e un testo evocativo.

9. Magic Carpet Ride - Steppenwolf (Album: The Second, 1968)

   - Un classico del rock psichedelico, con un ritmo coinvolgente e un testo che invita a un viaggio immaginario.

10. Clampdown - The Clash (Album: London Calling, 1979)

   - Una critica sociale e politica, tipica dello stile punk rock dei The Clash.

11. All Along the Watchtower - Jimi Hendrix (Album: Electric Ladyland, 1968)

    - Celebre per l'interpretazione unica e l'assolo di chitarra mozzafiato di Hendrix.

IN PLAYLIST:

1. Black Betty - Ram Jam

2. Rag Doll - Aerosmith

3. Waitin' for the Bus - ZZ Top

4. Brothers Against the Wall - Percorso Inverso

5. Cry Little Sister - Acidground

6. On The Stage Again - Ammo

7. Slaves & Bulldozers - Soundgarden

8. Battle Lines - The Temperance Movement

9. Magic Carpet Ride - Steppenwolf

10. Clampdown - The Clash

11. All Along the Watchtower - Jimi Hendrix

Il ventesimo appuntamento si apre con i PERCORSO INVERSO, che ci propongono "BROTHER AGAINST THE WALL".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

1. "Rock and Roll is Dead" di Lenny Kravitz: Un classico che riflette sullo stato della musica rock e sulla sua evoluzione nel tempo. Un brano che non smette mai di farci riflettere.

2. "Again" dei Flyleaf: Una potente traccia rock che parla di rinascita e di trovare la forza per andare avanti. Perfetta per chi cerca ispirazione.

3. "Roots" degli In This Moment: Un brano intenso che esplora temi di identità e connessione con le proprie radici. Un viaggio musicale profondo e coinvolgente.

4. "Just Tonight" dei The Pretty Reckless: Una canzone emotiva che parla di dolore e perdita, con un sound rock potente e coinvolgente. 

5. "Through Glass" dei Stone Sour: Un brano che esplora la disillusione e la realtà dietro le apparenze. Un pezzo che colpisce nel profondo.

6. "Lydia" dei Highly Suspect: Una canzone che racconta una storia di amore e perdita, con un sound crudo e autentico. 

7. "The Sound of Silence" di Mr.Jack: Una reinterpretazione del classico di Simon & Garfunkel, con un tocco moderno e oscuro. 

8. "Addictions" degli Acid Ground: Un brano che parla delle lotte personali e delle dipendenze, con un sound potente e grintoso. 

9. "Bomb Through the Breeze" di Hannah Wicklund & The Steppin Stones: Un pezzo energico e vibrante che cattura l'essenza del rock n' roll. 

10. "Buried Alive" degli Avenged Sevenfold: Una canzone che esplora temi di sofferenza e redenzione, con un sound epico e travolgente. 

11. "The Life" degli Hinder: Un brano che parla delle sfide e delle gioie della vita, con un sound rock accattivante. 

12. "Red Sun" dei Black Country Communion: Un pezzo che mescola influenze blues e rock, creando un sound unico e coinvolgente. 

IN PLAYLIST:

1. "Rock and Roll is Dead" - Lenny Kravitz

2. "Again" - Flyleaf

3. "Roots" - In This Moment

4. "Just Tonight" - The Pretty Reckless

5. "Through Glass" - Stone Sour

6. "Lydia" - Highly Suspect

7. "The Sound of Silence" - Mr.Jack

8. "Addictions" - Acid Ground

9. "Bomb Through the Breeze" - Hannah Wicklund & The Steppin Stones

10. "Buried Alive" - Avenged Sevenfold

11. "The Life" - Hinder

12. "Red Sun" - Black Country Communion

Il diciannovesimo appuntamento si apre con gli ACIDGROUND, che ci propongono

 "DIPENDENZE ".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Iniziamo  con l'energia di "Up All Night" di James Bay, un pezzo che vi farà alzare il volume e dimenticare il sonno. Segue "On and On" dei The Velveteers, una canzone che vi porta in un viaggio musicale senza fine.

"Dreams" dei Cranberries è un classico intramontabile che vi farà volare con la mente.

Preparatevi a immergervi nella bellissima "Meadow" degli Stone Temple Pilots, una traccia che vi avvolge in un'atmosfera tranquilla e riflessiva.

"Chemicals" degli Halestorm vi farà esplodere di energia con il suo sound potente e incisivo.

Proseguiamo con "Englishman in New York" di Sting, un brano iconico che racconta le avventure di un inglese nella grande mela.

Con "123" di Baby Said, portiamo un po' di freschezza e novità nella nostra selezione.

"My Songs Know What You Did in the Dark" dei Fall Out Boy vi farà scatenare con il suo ritmo travolgente ed esplosivo.

Concludiamo con "Animal" dei Badflower, una traccia che vi farà sentire liberi e selvaggi. 

NELLA PLAYLIST:

1. Sveglio tutta la notte - James Bay

2. Avanti e avanti - I vellutisti

3. Sogni - Mirtilli rossi

4. Prato - Piloti del tempio di pietra

5. Prodotti chimici - Halestorm

6. Inglese a New York - Sting

7. 123 - Il bambino ha detto

8. Le mie canzoni sanno cosa hai fatto al buio - Fall Out Boy

9. Animale - Badflower

In questa puntata, abbiamo inserito tantissimi messaggi dei nostri ascoltatori, arricchendo l'episodio con i vostri pensieri e dediche. È meraviglioso sentire il vostro affetto e sapere che ci seguite con tanto entusiasmo. 

Abbiamo anche selezionato una fantastica playlist di brani rock a tema natalizio per festeggiare la fine dell'anno insieme a voi, cari ascoltatori. Questa puntata sarà all'insegna della buona musica, per celebrare insieme i momenti speciali di questo periodo delle feste.

NELLA PLAYLIST:

1. Buon Natale a tutti - Kontrolverlust

2. Corri Rudolph Run - Foo Fighters

3. Luce di Natale - Coldplay

4. Natale (Baby Please Come Home) - U2

5. Babbo Natale sta arrivando in città - Jet

6. Tempo di Natale - Bryan Adams

7. Motosega elettrica Babbo Natale - Disastro rapido

8. Babbo Natale - Cattiva religione

9. Vorrei che fosse Natale tutti i giorni - Wizzard

Siamo sicuri che queste canzoni vi metteranno nello spirito giusto! Che abbiate trascorso un anno meraviglioso o abbiate affrontato delle difficoltà, speriamo che questa musica vi porti gioia e conforto. Continuate a seguirci e, mentre ci prepariamo per il nuovo anno, vi auguriamo tanta felicità e rock'n'roll!

Cari rockers, siamo entusiasti di presentarvi la prima puntata del nostro speciale natalizio. Oggi ci immergeremo nello spirito delle feste con alcune delle migliori canzoni rock a tema natalizio.

Vogliamo ringraziare tutti voi per i numerosi messaggi che ci avete inviato: è un piacere condividere questo momento con voi e sentire il vostro affetto e supporto. La vostra assidua partecipazione rende ogni puntata speciale!

Mentre ci avviciniamo alla fine dell'anno, riflettiamo su tutti i bei momenti che abbiamo vissuto e guardiamo avanti con speranza ed entusiasmo per il nuovo anno. Oggi celebriamo insieme la musica che amiamo e lo spirito delle feste.

1. "Christmas Time (Don't Let the Bells End)"** - The Darkness

   - Un classico rock natalizio con il caratteristico sound glam rock della band.

2. "Rebel Yule" - Lovell Williams

   - Un pezzo energico che porta uno spirito ribelle alle festività natalizie.

3. "Christmas Rock" - Cheap Trick

   - Una canzone che unisce il rock contagioso dei Cheap Trick con il tema delle feste.

4. "My Christmas Song" - Thomas Clearfield

   - Un brano toccante che celebra il Natale con una melodia coinvolgente.

5. "You're a Mean One, Mr. Grinch"** - Small Town Titans

   - Una versione potente e rockeggiante del classico natalizio.

6. "Nothing for Christmas" - Any Given Sin

   - Un pezzo che aggiunge un tocco di ribellione alla tipica allegria natalizia.

7. "Christmas Rock" - KIA

   - Un altro brano energetico che vi farà battere i piedi al ritmo del rock natalizio.

8. "Mistress for Christmas" - Halestorm (cover di AC/DC)

   - Una versione potente e moderna della canzone degli AC/DC.

9. "Shake Up Christmas" - Train

   - Un inno allegro e ottimista che è diventato un classico contemporaneo delle feste.

10. "White Christmas" - Eric Clapton

    - Una versione bluesy e sentita del classico natalizio.

11. "White Christmas" - One Republic

    - Una rivisitazione moderna e dolce di un classico intramontabile.

12. "What Christmas Means to Me" - Stevie Wonder

    - Un pezzo soul che celebra il vero spirito del Natale.

13. "Father Christmas" - The Kinks

    - Una canzone che racconta una storia di Natale con il tipico stile rock dei Kinks.

14. "Buon Natale a tutti" - Slade

    - Un inno rock natalizio che vi farà cantare a squarciagola.

15. "Stella Cometa" - Sebastiano D'Amato

    - Un brano emozionante che aggiunge una dimensione speciale al nostro mix natalizio.

Siamo sicuri che queste canzoni vi metteranno nello spirito giusto! Che abbiate trascorso un anno meraviglioso o abbiate affrontato delle difficoltà, speriamo che questa musica vi porti gioia e conforto. Continuate a seguirci e, mentre ci prepariamo per il nuovo anno, vi auguriamo tanta felicità e rock'n'roll!

NELLA PLAYLIST:

1. Periodo natalizio (Non lasciare che le campane finiscano) - L'oscurità

2. Yule ribelle - Lovell Williams

3. Christmas Rock - Trucco economico

4. La mia canzone di Natale - Thomas Clearfield

5. Sei cattivo, signor Grinch - Titani di piccole città

6. Niente per Natale - Qualsiasi peccato dato

7. Roc* di Natale - KIA

8. Padrona di Natale - Halestorm

9. Scuoti il Natale - Treno

10. Bianco Natale - Eric Clapton

11. Bianco Natale - Una Repubblica

12. Cosa significa il Natale per me - John Legend

15. Stella Cometa - Sebastiano D'Amato

Giorgio Usai, con la sua carriera ricca di successi e la sua straordinaria voce, ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama musicale italiano e internazionale. La sua versatilità artistica e il suo carisma hanno reso i New Trolls una delle band più amate e rispettate di tutti i tempi. La sua capacità di emozionare e coinvolgere il pubblico è unica, e la sua dedizione alla musica è fonte di ispirazione per tutti noi.

In questa intervista, Giorgio ci racconta delle sue esperienze, delle sfide affrontate e delle gioie vissute durante la sua lunga carriera. Scopriremo i segreti dietro alcune delle canzoni più iconiche dei New Trolls e ascolteremo le sue riflessioni sulla musica di ieri e di oggi.

Non perdetevi questa occasione unica di ascoltare le parole di un vero maestro della musica, solo su Thunder Rock.

Ringraziamo di cuore Giorgio Usai per la sua disponibilità e per aver condiviso con noi il suo mondo. Vi invitiamo a godervi questa intervista e a lasciarvi trasportare dalla magia della musica dei New Trolls.

Abbiamo in scaletta "Nightrain" dei Guns N' Roses, un classico tratto dall'album "Appetite for Destruction" del 1987, che celebra il vino economico Night Train Express.

Proseguiremo con "Dark Nights" di Dorothy, dall'album "Rockisdead" del 2016, che mescola hard rock e blues rock con un tocco moderno.

Non mancherà "Back Foot" dei Dinosaur Pile-Up, dall'album "Celebrity Mansions" del 2019, che racconta le frustrazioni di un artista in lotta per il successo.

Ascolteremo anche "The Come Up" degli Shaman's Harvest, dall'album "Red Hands Black Deeds" del 2017, che combina elementi di alternative metal e hard rock.

Vi faremo ascoltare "Been Caught Stealing" dei Jane's Addiction, dal loro secondo album "Ritual de lo Habitual" del 1990, un brano che ha raggiunto il primo posto nella classifica Modern Rock di Billboard.

E non dimentichiamo "Roses" dei Hand on Heart, dall'album di debutto "Space" del 2024, che richiama le sonorità degli anni '80.

In scaletta anche "Wicked Game" dei Three Days Grace, dall'album "One-X" del 2006, una cover del celebre brano di Chris Isaak.

Seguirà "I Like It Heavy" degli Halestorm, tratto dall'album "Into the Wild Life" del 2015, un inno al rock duro e puro.

Ascolteremo "Soldiers" degli Otherwise, dall'album "True Love Never Dies" del 2012, un brano che è diventato un inno per chiunque viva in prima linea nella vita.

E infine, "Getting Away with Murder" dei Papa Roach, dal loro quarto album "Getting Away with Murder" del 2004, che segna un cambiamento nel sound della band.

NELLA PLAYLIST:

1. Nightrain - Guns N' Roses

2. Notti buie - Dorothy

3. Piede posteriore - Dinosaur Pile-Up

4. The Come Up - Il raccolto dello sciamano

5. Sono stato sorpreso a rubare - La dipendenza di Jane

6. Rose - Mano sul cuore

7. Gioco malvagio - Tre giorni di grazia

8. Mi piace pesante - Halestorm

9. Soldati - Altrimenti

10. Farla franca con l'omicidio - Papa Roach

🎸

Il diciassettesimo appuntamento si apre con gli HAND ON HEART, che ci propongono "ROSES ".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

1. The Greeting Song - Red Hot Chili Peppers

   Dal leggendario album "Blood Sugar Sex Magik" del 1991, un brano energico e vivace che mostra la maestria dei RHCP nel fondere funk e rock.

2. Pressure and Time - Rival Sons

   Dall'album "Pressure & Time" del 2011, un'esplosione di blues rock e hard rock che cattura l'essenza del rock classico con un tocco moderno.

3. Teenage Dirtbag - Wheatus

   Dal loro album di debutto "Wheatus" del 2000, un inno per gli adolescenti di tutto il mondo, ispirato da un'esperienza d'infanzia del cantante Brendan B. Brown.

4. Ghost - Badflower

   Dall'album "OK, I'm Sick" del 2019, un brano potente che affronta temi delicati come il suicidio e la depressione, scritto durante un periodo difficile per il cantante Josh Katz.

5. Done with You - Blacktop Overdrive Experience

   Dal loro album "Out of the Show" del 2023, un inno alla liberazione dalle catene di una relazione tossica, registrato e masterizzato presso Nuevarte Studios a Misterbianco, Catania.

6. Alliteratio - Celtic Hills

   Dall'album "Mystai Keltoy" del 2021, un brano che utilizza la tecnica dell'allitterazione per creare un effetto poetico e melodico, ben accolto per la sua originalità.

7. Maybe - Machine Gun Kelly e Bring Me the Horizon

   Dall'album "Mainstream Sellout" del 2022, una collaborazione esplosiva tra MGK e Bring Me the Horizon, un mix di pop punk e post-hardcore.

8. Quarter - Fuel

   Dall'album "Natural Selection" del 2003, un brano incluso nelle colonne sonore di diversi videogiochi, che cattura l'essenza del rock alternativo dei primi anni 2000.

9. Impara a volare - Foo Fighters

   Dal loro terzo album "There Is Nothing Left to Lose" del 1999, uno dei brani più iconici dei Foo Fighters, con un video musicale premiato ai Grammy.

PLAYLIST:

1. La canzone di saluto - Red Hot Chili Peppers

2. Pressione e tempo - Rival Sons

3. Sacco di sporcizia adolescenziale - Wheatus

4. Fantasma - Fiore cattivo

5. Fatto con te - Esperienza di overdrive su Blacktop

6. Alliteratio - Colline celtiche

7. Forse - Machine Gun Kelly e Bring Me the Horizon

8. Quarto - Carburante

9. Impara a volare - Foo Fighters

Il sedicesimo appuntamento si apre con gli CELTIC HILLS, che ci propongono "ALLITERATIO ".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il quindicesimo appuntamento si apre con i BLACKTOP OVERDRIVE EXPERIENCE, che ci propongono "DONE WITH YOU".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

1. Rock or Bust - AC/DC: Tratto dall'album omonimo del 2014, questo brano rappresenta un momento cruciale per la band australiana, essendo il primo album senza il chitarrista fondatore Malcolm Young. Un inno al rock puro e duro che ha conquistato le classifiche di tutto il mondo.

2. Mercury - Daybreak Embrace: Dall'EP "Mercury" del 2013, questa band americana ci offre un sound potente e melodico, combinando riff di chitarra incisivi con una voce emotiva.

3. Do Your Worst - Rival Sons: Tratto dall'album "Feral Roots" del 2019, questo brano ha raggiunto il primo posto nella classifica Billboard Mainstream Rock Songs grazie al suo mix di blues rock e hard rock.

4. Second Chance - Shinedown: Dall'album "The Sound of Madness" del 2008, questo brano è diventato uno dei più grandi successi della band, parlando di crescita personale e di prendere in mano il proprio destino.

5. Mayday - Three Days Grace: Pubblicato come singolo nel 2024, questo brano segna il ritorno del cantante originale Adam Gontier, riflettendo lo stato attuale del mondo con un mix di disillusione e speranza.

6. No Land - Biovoid: Pubblicato nel 2024, questo brano rappresenta un viaggio sonoro ed emotivo, invitando a ritrovare sé stessi e a non lasciarsi sopraffare dalle difficoltà.

7. Black Angels - Ammo: Tratto dall'album "Ghost" del 2024, questo brano vede la collaborazione del chitarrista Luca Colombo, aggiungendo un tocco di sofisticazione al sound della band.

8. Passive Aggressive Scammers - AboutMeemo: Dall'album "Zugzwang" del 2024, questo brano è caratterizzato da un sound aggressivo e testi provocatori, riflettendo le frustrazioni e le sfide della vita moderna.

9. Hold Me Like a Grudge - Fall Out Boy: Tratto dall'album "So Much (for) Stardust" del 2023, questo brano combina elementi di pop punk e rock alternativo, esplorando temi di amore e perdita.

10. Show Me How to Live - Audioslave: Dall'album omonimo del 2002, questo brano è un classico del rock moderno, con la potente voce di Chris Cornell e i riff di chitarra di Tom Morello.

11. Wherever I May Roam - Metallica: Tratto dall'album "Metallica" del 1991, questo brano è un inno alla libertà e all'indipendenza, con un sound epico che ha reso i Metallica una delle band più influenti della storia del rock.

NELLA PLAYLIST:

1. Rock or Bust - AC/DC
2. Mercurio - Abbraccio dell'alba
3. Fai del tuo peggio - Figli rivali
4. Seconda possibilità - Shinedown
5. Mayday - Tre giorni di grazia
6. Niente terra - Biovoid
7. Angeli Neri - Munizioni
8. Truffatori passivi aggressivi - AboutMeemo
9. Hold Me Like a Grudge - Fall Out Boy
10. Mostrami come vivere - Audioslave
11. Ovunque io possa vagare - Metallica

Il quattordicesimo appuntamento si apre con gli AMMO, che ci propongono "BLACK ANGELS".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il tredicesimo appuntamento si apre con i BIOVOID, che ci propongono "NO LAND".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

- Ozzy Osbourne - Patient Number 9: Il leggendario Ozzy ci porta un brano potente e oscuro, esplorando temi di follia e isolamento con il suo inconfondibile stile heavy metal.

- The Black Keys - Sin City: Una cover energica del classico dei Flying Burrito Brothers, rivisitata con il tocco blues-rock distintivo dei Black Keys.

- Jet - Hurry Hurry: Un pezzo rock australiano con riff di chitarra potenti e un ritmo incalzante che vi farà battere il piede a tempo.

- Gabriels - Fight Between Brothers: Un brano emotivo e intenso che esplora i conflitti familiari con una melodia avvolgente e testi profondi.

- AboutMeemo - Passive Aggressive Scammers: Questo pezzo mette in risalto l'inganno e l'ipocrisia, con una melodia coinvolgente e testi incisivi. Non dimenticate di dare un'occhiata al video su YouTube!

- My Chemical Romance - House of Wolves: Un brano energico e ribelle, tipico dello stile emo-punk della band, che vi farà scatenare.

- Fireal - Ariel: Una canzone eterea e sognante, con melodie delicate e una voce che vi trasporterà in un altro mondo.

- The Vines - Get Free: Un classico del rock alternativo, con un ritmo frenetico e un'energia contagiosa che vi farà saltare dalla sedia.

- Franz Ferdinand - Do You Want To: Un brano indie rock irresistibile, con un ritornello che vi rimarrà in testa per giorni.

IN PLAYLIST:

1. Ozzy Osbourne - Patient Number 9
2. The Black Keys - Sin City
3. Jet - Hurry Hurry
4. Gabriels - Lotta tra fratelli
5. AboutMeemo - Truffatori passivi aggressivi
6. My Chemical Romance - Il castello dei lupi
7. Fireal - Ariel
8. The Vines - Gratis
9. Franz Ferdinand - Vuoi

Il dodicesimo appuntamento si apre con GABRIELS, che ci propone il suo ultimo album "FIST OF THE SEVEN STARS ACT 4".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

THUNDER ROCK torna con il suo undicesimo episodio, pronto a trascinarvi in un vortice di emozioni e decibel. Oggi abbiamo preparato una scaletta che vi farà battere i piedi e scuotere la testa. Pronti? Ecco un assaggio di quello che vi aspetta:

- Jack White ci sorprende con "You Got Me Searching", un brano che esplora la ricerca interiore e la scoperta personale, caratterizzato da un sound distintivo e liriche introspective.

- Fall Out Boy ci riportano ai tempi dell'emo-punk con "Sugar, We're Goin Down", una canzone che ha fatto innamorare una generazione con il suo mix di pop-punk ed emozioni forti.

- Audioslave con "Be Yourself" ci regalano un inno all'autenticità e alla ricerca di sé stessi, con la potente voce di Chris Cornell e la chitarra esplosiva di Tom Morello.

- Punto G ci trasportano in un viaggio emotivo con "Supernova", un brano che brilla per la sua intensità e profondità lirica, esplorando temi di esplosione emotiva e trasformazione personale.

- Vinnie Perinotto ci offre "Women", un brano contro la violenza contro le donne. Un mix di arte ed emotività molto intensi.

- Black Stone Cherry ci danno una lezione di resilienza con "Again", una canzone che parla di forza interiore e della capacità di superare le difficoltà, con un sound potente e coinvolgente.

- Nickelback ci scuotono con "Feed The Machine", un brano che denuncia il controllo e la conformità, offrendoci un sound energico e aggressivo.

IN PLAYLIST:

1. Jack White - "You Got Me Searching"

2. Fall Out Boy - "Sugar, We're Goin Down"

3. Audioslave - "Be Yourself"

4. Punto G - "Supernova"

5. Vinnie Perinotto - "Donne"

6. Black Stone Cherry - "Di nuovo"

7. Nickelback - "Alimenta la macchina"

Durante l'intervista, il frontman Ciano Toscani ha rivelato la data di inizio del loro atteso tour, che segna l'avvio di una nuova era per la band. La nuova formazione, composta da talentuosi musicisti, promette di portare freschezza e innovazione nel loro sound, mantenendo intatta l'essenza che ha conquistato fan in tutto il paese. Ciano Toscani ha condiviso il loro entusiasmo nel tornare sul palco e la voglia di connettersi con il pubblico, un elemento che da sempre caratterizza i concerti degli Ancillotti.

In questo dialogo sincero e appassionato, Ciano ha anche parlato delle sfide e delle gioie di lavorare a un nuovo vita della band, offrendo uno sguardo inedito sulla creatività e sull'ispirazione alla base della loro musica. La conversazione ha toccato temi cari hai fan, come il processo di scrittura, la scelta dei brani e l'importanza della coesione all'interno del gruppo.

In conclusione, questa intervista non è solo un annuncio di eventi futuri, ma un invito a seguire e sostenere una band che continua a scrivere la propria storia nella musica italiana. Gli Ancillotti si preparano a calcare i palchi di tutta Italia, e noi non vediamo l'ora di scoprire come la loro musica evolverà con questa nuova avventura. Non perdete l'occasione di immergervi nell'universo sonoro di Thunder Rock e di essere parte del loro viaggio attraverso il tour imminente.

L' undicesimo appuntamento si apre con i PUNTO G, che ci propongono il loro ultimo EP  "DIVISI".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il decimo appuntamento si apre con VINNIE PERINOTTO, che ci propone  "WOMEN".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

 Iniziamo con il morso velenoso di "Snakebite" di Alice Cooper, un brano che cattura l'essenza ribelle del rock con un ritmo che non perdona. 

Poi, ci immergiamo nel profondo con "Over Each Other" dei Linkin Park, una canzone che esplora la complessità delle relazioni umane con una potenza emotiva travolgente. 

"Blur" dei Wage War ci sfida con la sua intensità, un inno per chi cerca la verità in un mondo offuscato. 

Con "Cartomancer" degli Hell Riders, ci avventuriamo in territori oscuri, dove il destino e il libero arbitrio si scontrano in note cariche di mistero.

"Too Far Gone" dei Nagual ci porta in un viaggio attraverso il deserto dell'anima, dove la ricerca di redenzione è tanto disperata quanto potente. 

"Living Proof" di Bon Jovi è un tributo alla resilienza dello spirito umano, un inno che celebra la forza interiore che tutti possediamo. 

"Hey Jealousy" dei Gin Blossoms aggiunge una nota di malinconica riflessione, ricordandoci che anche i cuori infranti hanno una melodia. 

"So Called Life" dei Three Days Grace è un grido di sfida contro le avversità, un brano che incita a prendere in mano le redini della propria esistenza. 

Infine, "Aerials" dei System of a Down chiude la nostra playlist con una prospettiva filosofica, invitandoci a guardare oltre l'orizzonte visibile e a riflettere sulla nostra posizione nel vasto universo. 

IN PLAYLIST:

1. "Snakebite" - Alice Cooper
2. "Over Each Other" - Linkin Park
3. "Blur" - Wage War
4. "Cartomancer" - Hell Riders
5. "Troppo lontano" - Nagual
6. "A prova di vita" - Bon Jovi
7. "Ehi gelosia"- Gin Blossoms
8. "So Called Life" - Tre giorni di grazia
9. "Aerials" - Sistema di un Down

Pietro Foresti è un produttore musicale di fama internazionale, con una carriera che abbraccia oltre due decenni. Formatosi a Los Angeles, ha lavorato con alcuni dei nomi più iconici del rock, tra cui Guns N' Roses, Korn e Counting Crows. Con oltre 200 dischi all'attivo, Pietro ha dimostrato una straordinaria capacità di trasformare la visione artistica in realtà musicale.

Laureato in Musicologia, Paleografia e Filologia Musicale, Pietro non è solo un tecnico del suono, ma anche un vero e proprio visionario. Il suo approccio alla produzione musicale è paragonabile a quello di un direttore d'orchestra, capace di coordinare ogni aspetto del processo creativo per portare l'artista al massimo della sua espressività.

Nell'intervista di oggi, Pietro ci parlerà del suo ultimo libro "Rock Star? Come fare successo con la tua musica", un vero e proprio vademecum per aspiranti musicisti. Scopriremo i segreti del successo nel mondo della musica, l'importanza di avere una visione chiara e come superare le sfide che ogni artista incontra lungo il proprio percorso.

Non perdetevi questa affascinante conversazione con Pietro Foresti, solo su Thunder Rock! 🎸

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Benvenuti a tutti gli ascoltatori di Thunder Rock! Oggi abbiamo il privilegio di immergerci nell'universo sonoro di uno dei più illustri produttori musicali del nostro tempo, Pietro Foresti. Con una carriera che si estende su oltre due decenni, Pietro rappresenta una figura emblematica nel panorama della musica internazionale, avendo collaborato con band leggendari come Guns N' Roses, Korn e Counting Crows. Ogni suo progetto non è solo un lavoro tecnico, ma una vera e propria opera d'arte, in grado di catturare l'essenza e la visione degli artisti con cui lavora.

Nato in Italia e formato a Los Angeles, Pietro ha avuto il privilegio di studiare in un ambiente che respira musica a 360 gradi. La sua laurea in Musicologia, Paleografia e Filologia Musicale non solo gli ha conferito una solida base accademica, ma ha anche forgiato la sua comprensione profonda delle radici storiche della musica. Questa formazione lo distingue non solo come tecnico del suono, ma come un vero e proprio visionario. Il suo approccio alla produzione musicale ricorda quello di un direttore d'orchestra, capace di orchestrare ogni aspetto del processo creativo per portare la performance musicale al suo apice espressivo.

Pietro è noto per la sua abilità nel trasformare la visione artistica in realtà musicale. Il suo intuito nel cogliere il potenziale di una canzone è senza pari e la sua dedizione al mestiere è evidente in ogni disco che produce. Ogni progetto è un’avventura unica, che richiede non solo competenze tecniche, ma anche una profondissima empatia e comprensione dell’artista. Durante l'intervista, Pietro ci rivela come riesca a creare un’atmosfera di fiducia e creatività, dove gli artisti possono sentirsi liberi di esprimersi senza riserve.

Un elemento distintivo della carriera di Pietro è il suo recente libro, "Rock Star? Come fare successo con la tua musica". Questa opera si configura come un vero e proprio vademecum per gli aspiranti musicisti, un manuale dettagliato che affronta le sfide e le insidie del settore musicale. Pietro ci guiderà attraverso i temi principali del libro, esplorando in modo approfondito l'importanza di avere una visione chiara, la perseveranza necessaria per affrontare le difficoltà e le strategie vincenti per emergere nel competitivo mondo della musica.

Uno dei punti salienti dell'intervista riguarda i "segreti del successo" che Pietro condivide con i lettori nel suo libro. "Essere un musicista di successo non significa solo saper suonare bene", spiega. "Richiede una pianificazione strategica, consapevolezza del mercato e, soprattutto, autenticità." Egli sottolinea l'importanza di essere veri con se stessi e con il proprio pubblico, poiché la genuinità è un valore sempre più apprezzato in un'epoca di produzioni musicali spesso standardizzate.

Pietro ci invita anche a considerare che le sfide fanno parte integrante del percorso artistico. "Ogni musicista incontra ostacoli nel suo cammino," afferma. "La chiave è reagire alle critiche e alle delusioni come opportunità di crescita, piuttosto che come freni al progresso." Questa mentalità resiliente è cruciale per attraversare le tempeste e mantenere viva la passione per la musica.

In conclusione, l'intervista con Pietro Foresti rappresenta un'opportunità preziosa per tutti coloro che aspirano a intraprendere una carriera nella musica. La sua passione contagiosa, il suo approccio metodico e la sua saggezza nel campo della produzione musicale offrono non solo ispirazione, ma anche indicazioni pratiche su come affrontare il mondo della musica con determinazione e creatività.

Non perdetevi questa affascinante conversazione con Pietro Foresti, solo su Thunder Rock! La sua storia e le sue intuizioni potrebbero rivelarsi non solo illuminanti, ma anche decisive nel guidarvi nel vostro percorso artistico. Concludiamo col desiderio che ogni ascoltatore trovi la propria voce e il proprio successo nel meraviglioso mondo della musica.

Il nono appuntamento si apre con i NAGUAL, che ci propongono il loro album "AND ONCE THE STORM IS OVER".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Il settimo appuntamento si apre con gli HELL RIDERS, che ci propongono il loro nuovo album  "RISING PHOENIX".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

"Down with the Sickness" dei Disturbed apre la danza con il suo ritmo incalzante e la voce graffiante che invita a liberarsi di ogni freno inibitorio.

Segue "Paralyzer" dei Finger Eleven, un brano che cattura con il suo riff magnetico e un ritornello che si imprime nella memoria.

I The Black Keys, con "Stay In Your Grave", riportano il blues nel rock con una traccia che è pura energia grezza.

"Down Again" dei Black Country emerge con una potenza melodica che rievoca le radici del genere,

mentre "Call You Out" dei Flyleaf sfoggia un rock alternativo carico di emozioni. 

Tom e Roman Morello, in "Soldier in the Army of Love", mescolano messaggi di pace con sonorità ribelli, creando un contrasto affascinante.

"Sara Occhi Blu" dei The Crowne aggiunge una nota di dolcezza malinconica, con un testo che parla al cuore e melodie che accarezzano l'anima.

I Kings of Leon, con "Use Somebody", offrono un inno all'interdipendenza umana, un brano che è diventato un classico moderno.

"Me and Mary Jane" dei Black Stone Cherry porta un tocco di southern rock, con un sound che sa di libertà e strade polverose.

Infine, "Death Defier" dei Skillet chiude l'episodio con un messaggio di resilienza e forza, in un brano che è un vero inno alla vita.

Ogni canzone è un tassello di questo mosaico rock che Thunder Rock compone con maestria, promettendo agli ascoltatori un'esperienza che va oltre la semplice ascolto, diventando un viaggio sensoriale ed emotivo nel cuore pulsante della musica che continua a definire e ispirare generazioni.

Non perdete la nona puntata di Thunder Rock, dove il volume si alza e le emozioni si fanno canzone.

IN PLAYLIST.

1. "Down with the Sickness" dei Disturbed
2. "Paralyzer" dei Finger Eleven
3. "Stay In Your Grave" dei The Black Keys
4. “Down Again” dei Black Country
5. "Call You Out" dei Flyleaf
6. "Soldier in the Army of Love" di Tom e Roman Morello
7. "Sara Occhi Blu" dei The Crowne
8. "Servitevi di qualcuno" dei Re di León
9. "Io e Mary Jane" dei Black Stone Cherry
10. "Death Defier" dei Skillet

Il sesto appuntamento si apre con "FABIO MAGRINI", che ci propone i suoi nuovi libri: Si vis Pacem parabellum Opus Dei",  "Racconti" e un'autobiografia intitolata "Il Blindo".

Il quale ci parlerà del suo percorso come scrittore, delle sue passioni e delle sue 

esperienze nel mondo del wrestling e delle arti marziali.

Fabio ha rilasciato un'intervista a Indie Storm con Arianna Rebel, dove ha condiviso dettagli esclusivi sui suoi libri e sulla sua vita. 

È arrivata l'ora di scoprire di più su di lui e sui suoi progetti futuri.

Per ulteriori informazioni scrivete a:

info@thunderrock.it. 

Il quarto appuntamento si apre con i THE CROWNE, che ci propone "SARA OCCHI BLU".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

 Un'esperienza esclusiva per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

1. Audioslave - "Cochise" Iniziamo con un vero classico! "Cochise" dei Audioslave è un inno di potenza e adrenalina, con chitarre travolgenti e la voce indimenticabile di Chris Cornell che ci spinge a dare il massimo.

2. Breaking Benjamin - "Awaken" Questo brano è un viaggio emozionale. "Awaken" cattura l’ascoltatore con sonorità profonde e riflessive, portandoci in una dimensione di introspezione e forza interiore.

3. Seether - "Remedy" Un mix perfetto di melodia e aggressività! "Remedy" parla di lotte interiori e della ricerca di una via d’uscita, un brano che risuona con chiunque abbia mai cercato conforto nella musica.

4. Joe Mercante - "Atrable" Qui abbiamo un artista emergente! "Atrable" ci offre sonorità fresche e testi che esplorano le sfumature dell’animo umano. Non vediamo l’ora che lo scopriate!

5. Korn - "Coming Undone" Questo è un capolavoro del nu metal! "Coming Undone" con la sua energia sfrenata ci ricorda che anche nei momenti di caos, possiamo trovare una forza sorprendente.

6. Puddle of Mudd - "She Hates Me" Un brano che racconta la confusione dell’amore e del cuore spezzato! "She Hates Me" è un mix travolgente di ironia e frustrazione, perfetto per cantare a squarciagola.

7. Three Days Grace - "The Good Life" Un inno alla libertà e al vivere il momento! "The Good Life" è contagiosa e carica di energia, un brano che ci ricorda di godere della vita al massimo.

8. Five Finger Death Punch - "Sham Pain" Concludiamo la nostra playlist con un pezzo incandescente! "Sham Pain" affronta le battaglie personali con brutalità e sincerità, un vero must per chi ama il rock pesante.

9. Saliva - "They Don't Care About Us" Un brano che parla di giustizia sociale con un ritmo travolgente! "They Don't Care About Us" è una denuncia potente che sfida il sistema, rendendolo un'aggiunta perfetta alla nostra scaletta.

IN PLAYLIST:

1. Audioslave - "Cochise" 2. Breaking Benjamin - "Risveglio" 3. Seether - "Rimedio" 4. Joe Mercante - "Atrable" 5. Korn - "Venendo disfatto" 6. Puddle of Mudd - "Lei mi odia" 7. Three Days Grace - "La bella vita" 8. Five Finger Death Punch - "Sham Pain" 9. Saliva - "A loro non importa di noi"

Il quinto appuntamento si apre con JOE MERCANTE, che ci propone  "ATRABLE".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

Un'esperienza esclusiva è per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Iniziamo con "Hellraiser (30th Anniversary Edition)" di Lemmy e Ozzy Osbourne, un classico rivisitato che continua a infiammare l'immaginario dei fan del metal.

Segue "Rockandroll Hoochie Koo" di Rick Derringer, un inno al rock'n'roll puro che non smette mai di scaldare l'atmosfera.

"Pressure" dei Muse ci porta in una dimensione alternativa con il loro stile unico che fonde rock progressivo e elementi elettronici.

"Slither" dei Velvet Revolver ci ricorda il potere del supergruppo con riff indimenticabili e un'energia travolgente.

"Super Natural Station" di The Hot Blood Spirit aggiunge un tocco di novità con il loro sound fresco e vibrante.

"Crack Cocaine" vede la collaborazione di Billy Morrison, Ozzy Osbourne e Steve Stevens in una traccia che esplora i lati oscuri del rock.

"Crawling in the Dark" degli Hoobastank offre un'immersione nel post-grunge con un ritmo incalzante e testi introspezione.

"Lollipop" di Stephen Pearcy aggiunge un pizzico di glam metal al nostro viaggio.

Infine "Angels Fall" dei Breaking Benjamin chiude la playlist con una potente ballata rock che tocca il cuore e l'anima.

Ogni canzone è un pezzo di storia, un frammento di emozioni e un invito a scoprire o riscoprire la ricchezza del rock in tutte le sue sfaccettature. 

NELLA PLAYLIST:

1. Hellraiser (edizione del 30° anniversario) - Lemmy e Ozzy Osbourne 2. Rock and Roll Hoochie Koo - Rick Derringer 3. Pressione - Musa 4. Slither - Revolver di velluto 5. Super Natural Station - Lo spirito del sangue caldo 6. Crack Cocaine - Billy Morrison, Ozzy Osbourne e Steve Stevens 7. Strisciare nel buio - Hoobastank 8. Lecca-lecca - Stephen Pearcy 9. Gli angeli cadono - Spezzare Benjamin

La sua formazione accademica, coronata dal massimo dei voti al prestigioso Conservatorio di Musica "A. Casella" de L'Aquila, ha posto le fondamenta per una carriera ricca di successi e collaborazioni illustri.

Tra queste, spiccano le partecipazioni con giganti della scena musicale come Bruce Dickinson degli Iron Maiden, il virtuoso batterista Mike Portnoy e il bassista Steve Di Giorgio dei Testament, testimoniando la sua abilità di muoversi agilmente tra diversi generi musicali.

Il suo spirito innovativo lo ha portato a creare e produrre il Vivaldi Metal Project, un ambizioso incrocio tra la maestosità della musica classica e l'energia del metal sinfonico, dimostrando ancora una volta la sua capacità di fondere mondi apparentemente distanti in un'armonia sorprendente.

Oltre a essere un artista sul palco, Mistheria si dedica con passione al lavoro dietro le quinte come produttore, arrangiatore e sound designer, influenzando l'industria musicale con la sua visione artistica e tecnica.

La sua expertise non si limita alla performance e alla produzione, ma si estende anche all'insegnamento, dove condivide la sua vasta conoscenza con la prossima generazione di musicisti, plasmando il futuro del panorama musicale.

La sua collaborazione con rinomati marchi di hardware e software musicali non solo evidenzia la sua competenza tecnologica, ma anche il suo impegno a rimanere all'avanguardia nell'evoluzione musicale.

In occasione dell'intervista concessa a Thunder Rock Stars, abbiamo l'opportunità di addentrarci nel mondo di Mistheria, esplorando le molteplici sfaccettature del suo genio musicale.

La sua storia è un viaggio affascinante attraverso la disciplina classica, l'audacia del rock, la potenza del metal e l'innovazione tecnologica, un percorso che lo ha consacrato come uno dei musicisti più influenti e rispettati del nostro tempo.

Con questa presentazione, vi invitiamo a scoprire l'uomo dietro la musica, il maestro dietro le note, il visionario dietro il suono: Mistheria.

Il quarto appuntamento si apre con Hot Blood Spirit, che ci propone "101.33 SUPER NATURA STATION".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

Un'esperienza esclusiva è per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

"Cancelled" dei Mötley Crüe, un EP che segna il debutto di John 5 con la band, portando una nuova energia al loro sound heavy metal.

Segue "Hope" di James Bay, una traccia che riflette sulla resilienza e la perseveranza, impreziosita da influenze gospel che risuonano con la voce emotiva di James Bay.

Slash, con "Killing Floor", ci porta in un viaggio attraverso il blues rock, con la collaborazione di Brian Johnson e Steven Tyler, unendo le forze per una reinterpretazione potente di un classico di Howlin' Wolf.

Linkin Park, con "Heavy is the Crown", ci offre un inno rock moderno che esplora il peso delle aspettative e della responsabilità, un brano che si distingue per la sua intensità e profondità lirica.

Pearl Jam, con "Dark Matter", continua a spingere i confini del rock alternativo, presentando un album che riflette sulla condizione umana e sulla complessità del mondo che ci circonda.

PiLaF, con "T.S.O. Tortura Obbligatoria di Stato", affronta temi sociali critici con un approccio diretto e senza compromessi, riflettendo sulla situazione dei trattamenti sanitari obbligatori in Italia.

Dorothy, con "Mud", ci immerge in un rock grezzo e sensuale, con un sound che è sia potente che provocatorio.

I Dire Straits, con "Brothers in Arms", ci regalano un classico intramontabile, una ballata rock che parla di fratellanza e di conflitti, rimanendo uno dei brani più significativi del gruppo.

Infine, Halestorm con "Do Not Disturb" chiude la playlist con un brano audace e sfacciato, che cattura l'essenza ribelle del rock con un tocco di seduzione.

Ogni brano della playlist è una finestra su diverse sfaccettature del rock, dimostrando come questo genere continui a evolversi e a ispirare. Da sonorità classiche a sperimentazioni moderne, Thunder Rock celebra la diversità e la potenza del rock in tutte le sue forme.

In Playlist:

1. Mötley Crüe - Cancelled
2. James Bay - Hope
3. Slash - Killing Floor
4. Linkin park - Heavy Is The Crown
5. Pearl Jam - Dark Matter
6. Pilaf - T.S.O. Tortura Obbligatoria di Stato
7. Dorothy - Fango
8. Dire Straits - Spirito di squadra
9. Halestorm - Non disturbare

Durante la nostra conversazione, Mr. Jack ha condiviso le sue esperienze e le ispirazioni dietro i suoi recenti successi, "Let's Rock" e "Spirit of Heaven", due singoli che hanno catturato l'essenza del suo stile unico e hanno risonato profondamente con il suo pubblico.

Abbiamo anche esplorato la sua nuova creazione LOSS Magazine, la rivista gratuita, per gli amanti del rock e del metal, che promette di diventare un punto di riferimento per gli appassionati di musica.

Inoltre, Mr. Jack ha parlato con entusiasmo della "Rock and Roll Experience", una crociera di cinque giorni che offre un'immersione totale nel mondo del rock.

Infine, abbiamo discusso dei numerosi progetti che Mr. Jack ha in cantiere, segno della sua incessante passione e del suo impegno nel campo musicale. L'intervista ha offerto uno sguardo esclusivo su un artista che continua a spingere i confini della creatività e a ispirare con la sua arte.

Un viaggio affascinante che esplora le intersezioni tra scienza, filosofia e spiritualità, invitando i lettori a riflettere sulle grandi domande dell'esistenza. Condotto da  Arianna Rebel, questo dialogo illuminante rivela le ispirazioni e le ambizioni di un artista che osa interrogare l'infinito. 

Per ulteriori informazioni scrivete a:

info@thunderrock.it. 

"Will of the People" dei Muse è un potente commento sociale avvolto in un sound che fonde elementi classici e contemporanei del rock, dimostrando la capacità del genere di adattarsi e rimanere rilevante.

Gli Offspring, con "Original Prankster", portano un senso di ribellione giocosa, ricordandoci che il rock può essere sia un veicolo per messaggi seri che un puro divertimento.

"Sharks" degli Imagine Dragons aggiunge una dimensione alternativa alla playlist, con un ritmo che cattura l'essenza del rock pur essendo accessibile a un pubblico mainstream.

"Song #3" di Stone Sour mostra la profondità emotiva che il rock può raggiungere, con una melodia che si lega strettamente a testi intensi e personali.

Placebo, con "Pure Morning", ci trasporta indietro agli anni '90 con un sound che è sia nostalgico che fresco, un promemoria delle radici post-punk del genere.

"Sex on Fire" dei Kings of Leon è un classico moderno che incarna lo spirito del rock americano con la sua energia inarrestabile e melodie contagiose.

La rubrica Indie Storm, con gli Stiloidi Lunari e il loro brano "Hansel e la Strega", mette in luce la vitalità della scena rock indipendente italiana, mostrando come la passione e l'innovazione continuino a fiorire al di fuori dei circuiti mainstream.

Infine, "This Is Rock 'N' Roll" degli Hardbone celebra il rock nella sua forma più essenziale, un tributo alla potenza senza tempo di questo genere.

Ogni canzone in questa playlist non è solo un insieme di note e parole, ma un viaggio attraverso le emozioni e le storie che hanno plasmato il rock nel corso degli anni.

IN PLAILYST:

1. Muse - Volontà del Popolo
2. The Offspring - Burlone originale
3. Imagine Dragons - Squali
4. Stone Sour - Canzone #3
5. Placebo - Mattina pura
6. Stiloidi Lunari -  Hansel e la Strega
7. Kings of Leon - Sesso in fiamme
8. Hardbone - Questo è Rock 'N' Roll

Con una carriera che attraversa decenni di storia del rock, Pino Scotto si è distinto per la sua voce inconfondibile e il suo stile senza compromessi.

Nell'intervista curata da Arianna Rebel, Pino Scotto si apre su una varietà di argomenti, dalla sua visione critica sull'industria musicale alle sue esperienze personali che hanno plasmato la sua musica.

I fan avranno la possibilità di conoscere i dettagli dei suoi progetti recenti e quelli futuri, offrendo una prospettiva più intima del suo lavoro. Questa intervista è un vero tesoro per chiunque sia interessato a scoprire di più sulla figura di Pino Scotto e sul suo impatto duraturo nella musica rock italiana.

Il secondo appuntamento si apre con gli STILOIDI LUNARI, che ci propongono  "HANSEL E LA STREGA", brano tratto dal loro album di esordio "LUNATICI ALLUNAGGI".

L'intervista è condotta da Arianna Rebel alla quale gli artisti rivelano le loro ispirazioni e ambizioni.

Un'esperienza esclusiva è per scoprire il cuore pulsante della scena musicale indipendente e scoprire i suoni che definiranno le prossime tendenze.

Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Ogni traccia selezionata per questa puntata non è solo un pezzo di musica; è una storia, un'emozione, un momento che continua a risuonare nel cuore degli ascoltatori. Thunder Rock non è solo un podcast; è un'esperienza che celebra la diversità e la potenza del rock in tutte le sue forme. Preparatevi a sentire la tempesta sonora che vi porterà attraverso le epoche del rock, lasciandovi elettrizzati e desiderosi di più. Questa è la magia di Thunder Rock, un viaggio che ogni amante della musica dovrebbe fare.

Iniziamo con gli Aerosmith e il loro inno anti-establishment "Eat the Rich", un brano che sfida il sistema con un ritmo indimenticabile.

Gli Arctic Monkeys seguono con "Why'd You Only Call Me When You're High?", una canzone che cattura l'essenza della gioventù moderna con la sua melodia orecchiabile e testi pungenti.

Duran Duran ci porta indietro agli anni '80 con la loro interpretazione di "Psycho Killer", un classico che non perde mai il suo fascino oscuro e seducente.

Amy Winehouse, con la sua voce inconfondibile, ci regala "Stronger Than Me", una potente dichiarazione di indipendenza emotiva e forza interiore.

Gli Extreme spingono l'energia al massimo con "Get the Funk Out", un richiamo a lasciarsi andare e a rompere le catene della monotonia.

Andrea Sandruvi, con "LESS THAN NOTHING", ci introduce a nuove sonorità, dimostrando come il rock continui a evolversi e a sorprenderci.

"The Clash" irrompe con "Rock the Casbah", un pezzo che ha fatto la storia per il suo messaggio politico e la sua melodia contagiosa.

Living Colour, con "Cult of Personality", ci ricorda il potere e l'influenza dei leader carismatici.

E infine gli Evanescence, con "Going Under", chiudono la puntata con un'esplosione di energia gotica che esplora le profondità dell'anima umana.

NELLA PLAYLIST:

1. Aerosmith - "Mangia i ricchi"
2. Arctic Monkeys - "Perché mi hai chiamato solo quando sei fatto?"
3. Duran Duran - "Psycho Killer"
4. Amy Winehouse - "Più forte di me"
5. Extreme - "Get the Funk Out"
6. Andrea Sandruvi - Meno di niente
7. The Clashb - "Rock the Casbah"
8. Living Colour - "Culto della personalità"
9. Evanescence - "Going Under"

Indie Storm Interviste: un approfondimento sul nuovo singolo di Andrea Sandruvi. Nel corso di questa intervista, Arianna Rebel, conduttrice del format dedicato agli artisti indipendenti, dialoga con Andrea Sandruvi, presentando al pubblico il suo nuovo brano "LESS THAN NOTHING". Un'occasione unica per scoprire le ispirazioni e le sfumature che caratterizzano questo nuovo lavoro. Per informazioni scrivete a info@thunderrock.it.

Iniziamo con "Won't Take Me Alive" dei Dirty Honey, un brano che cattura l'essenza del rock classico con un tocco moderno. 

Segue "Getting to Me" di Orianthi, una chitarra potente si fonde con una voce intensa per creare un sound che è allo stesso tempo fresco e nostalgico. 

"Talk & Walk" dei Mammoth WVH ci porta in un viaggio ritmico con riff memorabili e un ritornello che rimane impresso. 

"Wanted Dead or Alive" di Bon Jovi è un inno del rock che non ha bisogno di presentazioni, un vero classico che continua a ispirare.

 Con "Down to the Bottom" di Dorothy, ci addentriamo in un sound più oscuro e grintoso, che esplora le profondità del genere.

 "Hard to Handle" dei Black Crowes è un'espressione pura del rock'n'roll, con un groove contagioso che invita all'ascolto. 

"Make Me Wanna Die" dei The Pretty Reckless aggiunge un tocco di ribellione e passione, con un testo che sfida e una melodia che incanta.

"Man in the Box" di Alice in Chains ci porta nel territorio del grunge, con un sound che ha definito un'intera generazione. 

Infine, "Vegas Bomb" dei Nickelback chiude la nostra playlist con un brano che è un vero e proprio inno alla festa, perfetto per concludere una serata all'insegna del rock. Preparatevi a lasciarvi trasportare da questa selezione eccezionale che celebra il rock in tutte le sue sfumature.

NELLA PLAYLIST

1) Won't Take Me Alive - Dirty Honey 2) Getting To Me - Orianthi 3) Talk & Walk - Mammoth WVH 4) Wanted Dead or Alive - Bon Jovi 5) Down to the Bottom - Dorothy 6) Hard to Handle - Black Crowes 7) Make Me Want to Die - The Pretty Reckless 8) Man in the Box - Alice in Chains 9) Vegas Bomb" - Nickelback

Oggi abbiamo una selezione che brucia come un fuoco ardente, pronta a scatenare l'energia pura del rock.

Iniziamo con "Driving Rain" di Slash, featuring Myles Kennedy & The Conspirators, un brano che vi catapulterà in un viaggio elettrizzante attraverso riff potenti e melodie accattivanti.

Segue "Cut The Cord" dei Shinedown, un inno alla liberazione che vi farà pompare l'adrenalina.

Buckcherry continua la carica con "Imminent Bail Out", un pezzo che incarna lo spirito ribelle del rock.

Bryan Adams, con "War Machine", ci ricorda il suo talento nel creare inni rock che resistono al passare del tempo.

Tom Meighan, con "We Can Do It", offre un messaggio di speranza e determinazione che risuona con forza.

"Help" dei Papa Roach è un grido potente che tocca il cuore, mentre "I Think I'm Paranoid" dei Garbage aggiunge un tocco di oscurità intrigante alla nostra playlist.

Gli Alter Bridge, con "Metalingus", portano un sound massiccio che vi lascerà senza fiato.

Infine, "Spoonman" dei Soundgarden chiude in bellezza con il suo groove inconfondibile e la voce iconica di Chris Cornell.

Preparatevi a un'esperienza sonora che vi accompagnerà in un viaggio indimenticabile nel cuore del rock. Alzate il volume e lasciate che la musica prenda il sopravvento. 

NELLA PLAYLIST:

1. Slash (feat Myles Kennedy & The Cospirators) - Pioggia battente
2. Shinedown - Taglia il cavo
3. Buckcherry - Salvataggio imminente
4. Bryan Adams - Macchina da guerra
5. Tom Meighan - Possiamo farcela
6. Papa Roach - Aiuto
7. Garbage - Penso di essere paranoico
8. Alter Bridge - Metalingus
9. Soundgarden - Spoonman