En la última edición del año, el equipo de 8000KM se reúne con alineación completa para recibir a Santiago Duque, Head of Artist Development en Exile Content Studio (HYBE Latin). Músico, emprendedor y comunicador creativo con más de 10 años de experiencia en la industria de la Música, Santiago ha trabajado en empresas como Sony y Rimas; siendo una pieza vital para la promoción de legendarios catálogos como los de Michael Jackson o Beyonce, y para el desarrollo de quienes en algún momento fueran estrellas en crecimiento Mora, Lyanno, Andrés Cepeda, Ventino, etc. "Consolidando la personalidad de los artistas", "Características del Perfil del Emprendedor Musical", "Construcción de la Propuesta Artística en la Era del Contenido", "HYBE Latin: Nuevos Horizontes en la Colaboración Musical Latino-Asiática" y "El ABC de la Exportación Musical " son algunos de los temas tratados en esta grata conversación.

Detalle:

(00:00:00-00:02:11) Introducción (00:02:11-00:08:20) Inicios en la Industria Musical y Experiencia Profesional (00:08:20-00:12:28) ¿Cómo identificar y capitalizar oportunidades? (00:12:28-00:15:10) Consolidando la personalidad de los artistas (00:15:10-00:18:37) Creatividad vs. Presupuesto: ¿Pueden Independientes y Majors competir en cuanto a esfuerzos de marketing? (00:18:37-00:23:46) ¿Cómo lograr una repercusión significativa a través de iniciativas de marketing? (00:23:46-00:29:17) Prácticas más efectivas e impactantes para Artistas Independientes (00:29:17-00:35:14) Rimas Music: Posicionando el Reggaeton como el “Nuevo Pop” (00:35:14-00:39:11) ¿Vale la pena abrir una Discográfica Independiente hoy en día? (00:39:11-00:43:027) Características del Perfil del Emprendedor Musical (00:43:27-00:46:21) Construcción de la Propuesta Artística en la Era del Contenido (00:46:21-00:50:03) HYBE Latin: Nuevos Horizontes en la Colaboración Musical Latino-Asiática (00:50:03-00:54:30) El ABC de la Exportación Musical  (00:54:30-00:56:27) La Nueva Ola Global de la Música: El Afrobeat (00:56:27-01:00:34) Palabras Finales

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En la segunda parte de esta exquisita colaboración con Concord Music Group, el equipo de 8000KM analiza y comenta las entrevistas realizadas por Jorge al equipo creativo del Sync Camp. Increíbles compositores y productores de la talla de Orestes Gomez, Johan Camacho, Maria Elisa Ayerbe, Foudeqush, Ella Mike, Cozy y Lucho SSJ fueron entrevistados sobre la experiencia de escribir en el mítico SOY Sauce Studio de Ciudad de México. 

Este episodio llega a ustedes gracias a Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord), amigo del podcast y a quien agradecemos especialmente por la invitación a este increíble campamento.

Detalle:

(00:00:00-00:02:36) Intro (00:02:36-00:04:10) Presentación: Orestes Gómez (00:04:10-00:16:46) Audio: Orestes Gómez (00:16:46-00:21:31) Análisis y Comentarios: Orestes Gómez (00:21:31-00:24:10) Presentación: Jonah Camacho (00:24:10-00:39:30) Audio: Jonah Camacho (00:39:30-00:43:41) Análisis: Jonah Camacho (00:43:41-00:45:05) Presentación: Maria Elisa Ayerbe (00:45:05-00:57:49) Audio: Maria Elisa Ayerbe (00:57:49-01:05:08) Análisis: Maria Elisa Ayerbe (01:05:08-01:07:15) Presentación: Foudeqush (01:07:15-01:17:12) Audio: Foudeqush (01:17:12-01:23:50) Análisis: Foudeqush (01:23:50-01:25:52) Presentación: Illa Mike (01:25:52-01:41:11) Audio: Illa Mike (01:41:11-01:45:46) Análisis: Illa Mike (01:45:46-01:48:58) Presentación: Cozy (01:48:58-01:55:59) Audio: Cozy (01:55:59-01:59:32) Análisis: Cozy (01:59:32-02:00:33) Presentación: Lucho SSJ (02:00:33-02:08:05) Audio: Lucho SSJ (02:08:05-02:10:17) Análisis: Lucho SSJ (02:10:17-02:18:14) Palabras Finales

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En esta edición especial de 8000KM, nuestro querido Jorge viajó a Ciudad de México para visitar el Songwriting Camp de Concord Music Publishing en SOY Sauce Estudio, el estudio del mítico Camilo Lara en el barrio de La Roma. De vuelta en casa, el equipo de 8000KM comentará lo documentado por Jorge, analizando a detalle la labor de los miembros del equipo de Concord Music Publishing y la dinámica general del campamento. Entre los personajes entrevistados se encuentran importantes profesionales de la industria musical como Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio), Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord), Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord) y Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing).

Este episodio llega a ustedes gracias a Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord), amigo del podcast y a quien agradecemos especialmente por la invitación a este increíble campamento

Detalle:

(00:00:00-00:06:00) Intro

(00:06:00-00:07:29) Presentación #1: Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord)

(00:07:29-00:27:22) Audio #1: Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord)

(00:27:22-00:35:07) Análisis y Comentarios - Pablo Ahogado (Senior Director of A&R at Concord)

(00:35:07-00:35:55) Presentación #2: Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord)

(00:35:55-00:59:41) Audio #2: Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord)

(00:59:41-01:02:26) Análisis y Comentarios - Jen Hubbard (Director of Sync A&R at Concord)

(001:02:26-01:05:37) Presentación #3: Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio) 

(01:05:37-01:16:41) Audio #3: Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio)

(01:16:41-01:21:07) Análisis y Comentarios - Andrés Lopez (Studio Manager de Soy Sauce Studio)

(01:21:07-01:22:25) Presentación #4: Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord)

(01:22:25-01:35:02) Audio #4: Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord)

(01:35:02-01:38:54) Análisis y Comentarios - Mayra Vargas (Senior Director of Sync at Concord)

(01:38:54-01:40:47) Presentación #5: Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing)

(01:40:47-01:53:50) Audio #5: Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing)

(01:53:50-02:00:54) Análisis y Comentarios - Jeremy Yohai (Head of Creative/A&R for Concord Music Publishing)

(02:00:54-02:01:50) Palabras Finales

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En esta oportunidad, la alineación completa de 8000KM recibe a Carlos Mosquera, amigo de la casa y uno de los ingenieros de audio mas importantes del momento.  Originario de Venezuela, tras cursar estudios en Noruega y Reino Unido,Carlos participó en una pluralidad de proyectos audiovisuales, siendo pieza integral del diseño sonoro de grandes producciones como "Los Juegos Del Hambre", "Rio 1" y "Rio 2”. Actualmente Carlos se desempeña como Senior Project Engineer en HOLOPLOT, empresa líder en tecnología de audio a través de la cual lidera un equipo de profesionales encargados de la experiencia sonora del afamado “Sphere”, la arena de audio inversivo mas importante de la industria. Entre los temas a tratar en esta grata conversación se encuentran “Impacto de la Calidad de Audio en el Live Entertainment”, “¿Puede la tecnología actuar en detrimento de la experiencia auditiva?”, “Sphere: Experiencias Inmersivas y la labor de Holoplot”, “Diseño y Operación de la Experiencia Auditiva de un Show Inmersivo”, entre otros.

Detalle:

(02:30-03:05) Introducción (03:05-03:50) Inicios en la Música y la Ingeniería de Audio (03:50-10:13) Primeros Pasos en el Sonido Inmersivo (10:13-14:22) Holoplot: Ingeniería de Audio y Experiencia Auditiva (14:22-18:27) Impactando al Consumidor del Cine a través del Audio (18:27-22:08) ¿De que se pierde el consumidor promedio? (22:08-26:23) Impacto de la Calidad de Audio en el Live Entertainment (26:23-28:58) Influencia de la Calidad de Consumo en la Producción Musical (28:58-30:24) The Loudness War: Compresión y Rango Dinámico (30:24-32:39) ¿Puede la tecnología actuar en detrimento de la experiencia auditiva? (32:39-37:20) Tecnología para mejorar la calidad acústica de los venues (37:20-40:48) Sphere: Experiencias Inmersivas y la labor de Holoplot (40:48-44:44) Diseño y Operación de la Experiencia Auditiva de un Show Inmersivo (44:44-50:44) El Futuro del Live Entertainment: Audio y otros factores de la experiencia (50:44-53:33) Un mensaje para las Nuevas Generaciones de Ingenieros de Audio (53:33-56:12) Palabras Finales

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En el episodio de hoy el equipo de 8000KM recibió la visita de Daniela Méndez Varón, una de las A&Rs más importantes del Negocio Editorial para los territorios de América Latina y US Latin. Con una amplia trayectoria en el negocio de la música, Daniela forma parte de Hipgnosis Song Management, una de las empresas más innovadoras del negocio editorial a nivel mundial, dirigiendo el departamento latinoamericano y firmando a grandes artistas, productores y compositores entre los que destacan nombres como los de Juan Ariza y Bruses. Entre los temas a tratar 

Detalle:

(00:00-02:07) Introducción

(02:07-04:14) Background Profesional e Influencia del mismo en la labor de A&R

(04:14-07:24) Tendencias del A&R Scouting : ¿Firmar algo que ya suena o apostar por algo nuevo?

(07:24-11:08) A&R Editorial y Discográfico: Diferencias Principales y Buenas Prácticas

(11:08-12:54) Primera Impresión de Un Demo: ¿Que solemos escuchar primero?

(12:54-14:47) Impacto de la Producción y la Mezcla en un A&R Pitch

(14:47-16:47) ¿Cuántas composiciones parten de un beat o de una idea melódica?

(16:47-18:28) Bruses: La Importancia del trabajo lírico

(18:28-20:06) ¿Cómo evaluar que una combinación de talentos va a tener éxito?

(20:06-25:59) Diferentes Estilos de A&R Scouting: Data-Driven y Old-School Approach

(25:59-28:55) Impacto de los short-form videos en la creación de nuevas obras musicales

(28:55-31:45) ¿Cómo se llega a la decisión de escribir un álbum?

(31:45-34:28) Desarrollando un Plan de Desarrollo Artístico para Productores y Compositores

(34:28-36:08) Recording & Publishing Agreements: Expectativas Comerciales y Diferencias Principales

(36:08-41:15) El Rol del Playlisting y la Radio en el Negocio Editorial

(41:15-42:59) Work-for-hire: Componiendo per-request

(42:59-44:26) Tendencias de Synch en el Mercado Anglo para la Música Latina

(44:26-47:34) Walkthrough de una Sesión de A&R Pitching

(47:34-50:06) Recomendaciones para Productores y Compositores

(50:06-52:24) Palabras Finales

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On this episode we received the visit of Ryan Rauscher, Senior Director YouTube Business Development at BMG, and one of the most prolific minds in the Music Streaming Ecosystem. With a proven-track record of almost 15 years in the Music Industry, Ryan recently wrote a study about “The impact of User-Centric Payment on music streaming income”, called “Payment Option Transparency” and published by PRO MUSIK, a German association for freelance musicians. Some of the exciting topics we explored in this conversation are “Current Status of the Music Streaming Model”, “”User-Centric Payment System: Key Markers and Revenue Re-Distribution Concept”, “Best Practices & Recommendations for Independent Artist to Benefit from the UCPS Model”, “Key Differences: User-Centric Model and Artist-Centric Model” and “What does the future of Music Streaming looks like?”.

Detail:

(00:00:00-00:03:06) Intro (00:03:06-00:06:55) Current Status of the Music Streaming Model (00:06:55-00:11:17) Measuring and Creating Value: Music Streaming Value Chain and Listeners Perception of Value (00:11:17-00:23:38) User-Centric Payment System: Key Markers and Revenue Re-Distribution Concept (00:23:38-00:27:38) Cross-Platform Application of the User-Centric Payment System (00:27:38-00:32:54) Best Practices & Recommendations for Independent Artist to Benefit from the UCPS Model (00:32:54-00:34:58) How is the User-Centric Payment System communicated in Media Portals? (00:34:58-00:39:55) Corporate, Financial and Logistic Impact of the User-Centric Payment System (00:39:55-00:44:17) Does the UCPS impact the volume of streams generated? (00:44:17-00:50:43) How to get key music industry players involved in this transition to UCPS? (00:50:43-00:54:58) New Model and Metrics for Music Promotion Success in Streaming Platforms (00:54:58-01:06:52) Key Differences: User-Centric Model & Artist-Centric Model (01:06:52-01:11:45) What does the future of Music Streaming looks like? (01:11:45-01:14:45) Closing Words

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En esta oportunidad, celebramos el capítulo #100 de la mano de un panel estelar integrado por grandes amigos del podcast como Alejandro Hernández (Catalog A&R Manager at Snafu Records), Alex Awad (Licensing Manager at Fuga), Nico Ramos (Quality Assurance Engineer at Native Instruments) y Daniela Gutierrez (Marketing Manager at Downtown Music Services). Entre la gran selección de temas a tratar se encuentran “¿Que lograrían los artistas del pasado con las herramientas de hoy?”, “Economic Implications of the Artist Centric Streaming Model”, “What If: ¿Qué harían si les encargaran administrar una Major Label?”, entre otros.

Detalle:

(00:00:00-00:06:40) Introducción (00:06:40-00:09:59) ¿Estamos mas viejos? (00:09:59-00:11:38) ¿Nos enamoramos del primer álbum que descubrimos de una banda? (00:11:38-00:13:44) Invitado #1: Javi Montero (A&R I Repertoire & Content at Universal Music Group) (00:13:44-00:19:11) Evolución de la Música Popular a través del tiempo: El balance entre Songwriting y Recursos de Producción, Ritmo y Melodía y demás factores (00:19:11-00:21:02) Cambio del Enfoque en la Destreza: Dominio Tecnológico por encima del Dominio De Instrumentos en la Actualidad (00:21:02-00:22:16) Trascendencia de los Idolos del Ayer y los de Hoy (00:22:16-00:23:03) Producción Musical Contemporánea: ¿Pérdida de Atención?, ¿Enfocada en Loops? (00:25:44-00:28:25) La importancia del desarrollo humano y contexto personal para poder procesar una obra musical (00:28:25-00:34:06) Desafiando la hegemonía de The Beatles: Discografía, Influencia y Legado (00:34:06-00:43:58) Paciencia: Un bien escaso en la actualidad de la Industria Musical (00:43:58-00:47:11) ¿Como anunciar un sencillo de manera creativa?

(00:47:11-00:48:05) Invitado #2: Antoine Rosseau (Memento)

(00:48:05-00:57:41) ¿Que lograrían los artistas del pasado con las herramientas de hoy?

(00:57:41-01:01:43) El “TimeStamp” de la Música de cada época

(01:01:43-01:08:19) Evolución y Actualidad de la Música Mexicana

(01:08:19-01:11:37) The Fan Centric Model vs Artist Centric Model

(01:11:37-01:12:21) Invitado #3: Alex Awad (Licensing Manager at Fuga)

(01:12:21-01:17:35) Are we prepared for new horizons?: Music & Technology

(01:17:35-01:32:04) What a Difference a Step Made?: Understanding a New Streaming Model

(01:32:04-01:46:51) Economic Implications of the Artist Centric Streaming Model 

(01:46:51-01:54:53) Is It Possible To Start A New Streaming Service?

(01:54:53-01:57:27) The Power Of Investors In The Music Streaming Business

(01:57:27-01:58:17) Invitado #4: Alejandro Hernández (Catalog A&R Manager at Snafu Records)

(01:58:17-02:34:05) Canciones de desamor y para pedir perdón: 8000KM’s Selection

(02:34:05-02:35:22) Invitado #5: Nico Ramos ( Quality Assurance Engineer at Native Instruments)

(02:35:22-02:49:41) What If: ¿Qué harían si les encargaran administrar una Major Label?

(02:49:41-03:02:50) Cambio Generacional: ¿En qué momento la experiencia se convierte en una desventaja?

(03:02:50-03:11:00) What If: ¿Qué harían si fueran dueños de Spotify? 

(03:11:00-00:00:00) Invitada #6: Daniela Gutierrez (Marketing Manager at Downtown Music Services)

(03:11:00-03:21:32) Polémicas En La Industria Musical: Yaritza y Su Esencia, El Regional Mexicano y demás vertientes

(03:21:32-03:29:50) ¿Cómo manejar los momentos de crisis y recuperar el amor de la audiencia? 

(03:29:50-03:34:03) Autenticidad y Oportunismo: Agentes externos participando en el hype de la Música Mexicana

(03:34:03-03:47:40) Involucramiento Emocional de la Audiencia en el Mercado Mexicano

(03:47:40-03:49:18) Palabras Finales

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En este capítulo, el equipo de 8000KM tuvo la oportunidad de entrevistar a Maria Elisa Ayerbe, una de las ingenieras de mezcla mas importantes de la música contemporánea en la actualidad. Con más de 15 años de trayectoria en la industria de la música, Maria Elisa ha participaco en una multiplicidad de proyectos nominados y galardonados por The Recording Academy de la mano de algunos de los mejores artistas del mundo, entre los cuales destacan los nombres de Mary J Blige, New Kids on the Block, Ricky Martin, Marc Anthony, J.Lo, Laura Pausini, Justin Quiles, Natti Natasha, Gianmarco, Patrona Martínez, Juanes, entre otros. Entre los temas a tratar en esta grata conversación se encuentran “Abordando una Mezcla: Priorizando la Comunicación y Utilizando Referencias”, “Apreciaciones sobre el Loudness War: Historia y Actualidad”, “El Arte de la Compresión: Compresión en Stages, Velocidad de Acción y otros factores”, y “Fenómenos Psico-Acústicos: ¿Cómo engañar y/o estimular al cerebro a través del sonido? “.

Detalle:

(00:00-01:57) Introducción (01:57-04:13) ¿Que géneros te parecen los mas retadores o interesantes para mezclar? (04:13-06:54) Abordando una Mezcla: Priorizando la Comunicación y Utilizando Referencias (06:54-12:39) Procesamiento del MixBus: “Glue”, Tono y Rango Dinámico (12:39-21:02) Apreciaciones sobre el Loudness War: Historia y Actualidad (21:02-23:39) Tratamiento Sonoro para el Desarrollo de Contenidos Digitales (23:39-29:37) Consejos para lograr una claridad sustancial en Reverbs y Delays (29:37-35:11) El Arte de la Compresión: Compresión en Stages, Velocidad de Acción y otros factores (35:11-39:31) La Importancia del Desarrollo del Ingeniero: Madurez, Seguridad y Expertise  (39:31-43:22) Realizando el Control de Calidad Final de una Mezcla (43:22-47:02) Fenómenos Psico-Acústicos: ¿Cómo engañar y/o estimular al cerebro a través del sonido?  (47:02-53:26) Revelando mitos sobre la carrera de Ingeniería en la Industria Musical (53:26-55:35) ¿Cómo mantenerse motivado en esta industria? (55:35-58:44) Palabras Finales

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En este nuevo capítulo, Max, Jorge y Luis tuvieron la oportunidad de reunirse con Juan Arnau Jr., co-creador del elrow y una de las mentes creativas mas importantes del negocio del entretenimiento en vivo a nivel global. Con una herencia familiar de más de 140 años y una extensa trayectoria personal, Juan lidera con éxito una de las marcas mas importantes del entretenimiento y la música electrónica a nivel global de mano de su hermana Cruz. Al día de hoy, elrow cuenta con un aproximado de 3.8 Millones de asistentes en 150 ciudades esparcidas en 48 países alrededor del globo. Entre los temas a tratar en esta conversación se encuentran “Desarrollando un Mindset Ganador: ¿Cómo crear una marca de alto impacto?”, “Proceso Creativo detrás de elrow: Interculturalidad y Selección de Temáticas”, “¿Cómo liderar a gestionar de manera exitosa a tantos equipos alrededor del mundo?” y entender la misión que funge como premisa para Juan y para todo su equipo: Innovar, Transgredir y Sorprender.

Detalle:

(00:00:00-00:02:11) Introducción (00:02:11-00:05:58) La Familia Arnau: La Dinastía del Entretenimiento (00:05:58-00:11:49) Ventajas de las Empresas Familiares en el Negocio del Entretenimiento (00:11:49-00:19:46) elrow: Origen, Crecimiento y Factores Distintivos (00:19:46-00:21:46) Desarrollando un Mindset Ganador: ¿Cómo crear una marca de alto impacto? (00:21:46-00:26:53) Curación Musical de elrow: La importancia del delivery y la satisfacción del cliente (00:26:53-00:32:22) Construyendo una experiencia: Bases del Planeamiento y Producción de un Show (00:32:22-00:41:28) Proceso Creativo detrás de elrow: Interculturalidad y Selección de Temáticas (00:41:28-00:47:18) Nuevas Iniciativas y Colaboraciones para futuras ediciones de elrow (00:47:18-00:55:22) ¿Cómo liderar a gestionar de manera exitosa a tantos equipos alrededor del mundo? (00:55:22-01:05:49) Futuro de elrow: Adaptación a Nuevos Públicos y a la Competencia Global (01:05:49-01:07:22) El DJ Favorito de Juan Arnau Jr. (01:07:22-01:09:33) Palabras Finales

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En esta oportunidad Jorge, Max y Jose se reunieron con Julián Bernal, una de las mentes creativas más importantes de la música latina en la actualidad. Con un extenso portafolio musical el cual incluye trabajos junto algunos de los artistas más importantes del momento como Elsa y Elmar, Sebastián Yatra, Kali Uchis, Cuco o Princesa Alba; Julián nos habló sobre su estilo de trabajo, sus herramientas más utilizadas y sus plug-ins favoritos. Entre los temas tratados en esta amena conversación se encuentran: “Construyendo el Diseño Sonoro de una Producción Vocal”, “Enfoque teórico y orgánico para la creación musical”, “¿Cómo trabajar Low-Ends efectivamente?”, entre otros.

Detalle:

(00:00:00-00:02:56) Introducción 

(00:02:56-00:07:41) ¿Cuál es el primer paso para trabajar con un artista?

(00:07:41-00:11:17) ¿Support o Lead?: El rol del productor con respecto a la propuesta artística

(00:11:17-00:14:23) La Dualidad de la Expectativa: Negocio vs. Estudio

(00:14:23-00:16:56) Enfoque teórico y orgánico para la creación musical  

(00:16:56-00:22:19) Rompiendo las reglas y explorando nuevas formas musicales

(00:22:19-00:24:05) In The Box vs. Análoga: ¿Qué es lo que más disfrutas de ambos estilos de producción?

(00:24:05-00:26:54) Diferencias entre construcción de atmósferas y de canciones

(00:26:54-00:30:43) Intuición y Referencias: Determinando el espectro sonoro de una canción

(00:30:43-00:36:11) Trabajo de low-ends

(00:36:11-00:41:43) Construyendo el Diseño Sonoro de una Producción Vocal

(00:41:43-00:49:03) Los Plug-Ins Preferidos de Julián

(00:49:03-00:51:48) El 11 Titular: Herramientas Multifacéticas de Julián

(00:51:48-00:56:59) ¿Cómo mantener llena la creatividad?

(00:56:59-00:59:07) Productores Favoritos de Julián

(00:59:07-01:01:36) Palabras Finales

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En esta oportunidad Jorge, Max y Luis se reunieron con Frankie Rodriguez, uno de los bookers mas importantes de la región latinoamericana con una trayectoria que incluye shows con algunos de los artistas mas importantes del continente como Marc Anthony, Blessd, Jerry Rivera, Carlos Vives, Becky G, Sech, entre otros. Analizar factores cuantitativos y cualitativos, ¿cómo escoger a un booker siendo un artista independiente?, usar la escasez para aumentar la demanda de tus shows y ¿cómo adquirir tu primer cliente como booker? son algunos de los temas tratados en esta amena conversación.

Detalle:

(00:00-02:22) Introducción (02:22-07:05) Primeros Pasos en la Industria Musical (07:05-08:28) ¿Como adquiriste tu primer cliente de manera independiente? (08:28-10:06) ¿Que debe tener un artista para ser una apuesta interesante para un booker? (10:06-12:26) Factores de Éxito: Elementos diferenciales de proyectos emergentes (12:26-16:37) Escogiendo un booker como Artista Independiente (16:37-19:27) ¿Cual es el factor de venta mas importante para bookers y promotores? (19:27-22:25) La dualidad del Booking: Analizando factores cualitativos y cuantitativos (22:25-30:11) Usando la escasez para aumentar la demanda (30:11-32:24) ¿Que te gustaría empezar a ver en los conciertos de artistas independientes? (32:24-36:38) Diseñando estrategias de precios para un show y analizando factores de riesgo (36:38-38:56) Opening Acts: Estrategia de Penetración de Mercado como artista de soporte (38:56-51:04) El Futuro del Live Latinoamericano: Nuevos géneros, la importancia del lenguaje y destinos internacionales

(51:04-53:13) Palabras Finales

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En esta oportunidad Max, Luis y Jose se reúnen para hablar sobre aquellas canciones que resguardamos con recelo como tesoros en un baúl. Partiendo por Carlos Gardel, explorando la obra de Charly García y Gustavo Cerati en Argentina y el trabajo de Nana Pancha o Nightwish, los chicos comparten sus perspectivas sobre las diferentes formas en las cuales conectamos con las canciones que más nos marcaron en nuestra vida. Conexiones en base al Análisis Poético y Lírico, Impacto Social y Cultural, Representación Generacional, Memorias Fotográficas y demás temas son tratados en esta conversación a raíz de aquellas canciones del recuerdo.

Detalle:

(00:00-01:43) Introducción (01:43-05:15) Jose’s Pick #1: “El Día Que Me Quieras” de Carlos Gardel (05:15-10:52) Max’s Pick #1: “CHA-LA HEAD-CHA-LA” , Dragon Ball Z Opening (10:52-18:42) Luis’s Pick #1: “Calavera” de Nana Pancha (18:42-23:51) Jose’s Pick #2: “Los Dinosaurios” de Charly García (23:51-28:09) Max’s Pick #2: “Adiós” y “Me Quedo Aquí” de Gustavo Cerati (28:09-31:02) Luis’s Pick #2: “Storytime” de Nightwish (31:02-37:02) La importancia del performance y dinámicas en la interpretación de la música (37:02-38:42) Palabras Finales

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En esta oportunidad Luis, Jorge y Jose se reúnen para hablar sobre el acelerado crecimiento de los “Corridos Tumbados” y la nueva música mexicana en el mundo. Sorprendidos por la viralidad del género en plataformas de streaming y short-form videos, el equipo de 8000KM comparte sus apreciaciones sobre la música urbana en Mexico y el potencial de exportación de la misma a otros mercados a raíz del éxito rotundo de figuras como Natanel Cano, Junior H o Peso Pluma. Erradicar el concepto de “Regional Mexicano”, explorar la Narrativa Artística y Censura de los Corridos Tumbados, entender la importancia de la Representación Mexicana en el US Latin Territory y predecir el futuro de la Nueva Música Mexicana son algunos de los temas tratados en esta conversación.

Detalle:

(00:00:00-00:02:00) Introducción (00:02:00-00:05:19) ¿Qué tanto sabemos sobre los Corridos Tumbados? (00:05:19-00:08:33) Erradicando el término “Regional Mexicano” (00:08:33-00:20:03) Antecedentes y Precedentes de los Corridos Tumbados: Análisis histórico de la música mexicana (00:20:03-00:24:14) Narrativa Artística y Censura de los Corridos Tumbados: La polémica de los “Narco-Corridos” (00:24:14-00:32:20) Entendiendo la Diferencia entre los diferentes tipos de “Corridos”: Verdes, Bélicos, Narco-Corridos, entre otros (00:32:20-00:33:47) Etimología del término “Corrido Tumbado” (00:33:47-00:37:52) Influencias de la Nueva Escuela de la Música Mexicana 

(00:37:52-00:41:26) Representación Mexicana en el US Latin Territory - Vital para el género  (00:41:26-00:44:36) La Figura de Natanael Cano: “El Padre de los Corridos Tumbados” (00:44:36-00:46:51) La Importancia de la labor de Rancho Humilde: Infraestructura Anglo & Footprint Cultural Mexa (00:46:51-00:56:167) Viralidad y Potencial de Exportación de los “Corridos Tumbados” (00:56:16-01:03:41) El Fenómeno de Peso Pluma: Análisis de Crecimiento y Proyección (01:03:41-01:11:21) Predicciones sobre el futuro de la Nueva Música Mexicana (01:11:21-01:12:45) Palabras Finales

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En esta oportunidad el equipo de 8000KM exploran el mundo del “Hyperpop”, un género muy difícil de definir con míticos exponentes como Charli XCX, Kim Petras o Arca; quienes rompen con el status quo del pop tradicional apostando por un enfoque experimental. Entre los temas a tratar alrededor de este género se encuentra la definición del mismo, la función de este género como Imprint Social, los pilares del movimiento cultural que supone, los lineamientos estéticos que influencian el género, entre otros.

Detalle

(00:00-01:33) Introducción (01:33-07:30) ¿Que es el “Hyperpop”? (07:30-09:46) El género como Imprint Social (09:46-11:48) Pilares: Inclusividad e Integración  (11:48-14:34) Lineamientos Estéticos y Concepto: 2000’s Nostalgia & Web 2 (14:34-20:09) Características Sonoras y Artistas Icónicos (20:09-27:11) Los Masterminds y Elementos de la Producción del Hyperpop (27:11-31:37) La Importancia de PC Music y A.G. Cook en el Desarrollo del Género (31:37-33:33) Cimientando las bases del Movimiento Cultural (33:33-40:21) Múltiples Aristas y Dificultad para definir el género (40:21-44:55) La función de los “labels” y el movimiento en Tik Tok (44:55-46:05) El Digicore: La Neo-Comunidad del Hyperpop (46:05-49:40) Libertad Musical y Experimentación Constante (49:40-52:54) Palabras Finales

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En esta oportunidad tuvimos el honor de recibir a Paz Aparicio, Directora del WiZink Center, uno de los venues más importantes del mundo y el quinto recinto con mayor venta de entradas a nivel global en 2022. Con más de 17 años en la organización, Paz es una de las ejecutivas más importantes del negocio del Live Entertainment en el mundo, siendo evidencia de su trayectoria y expertise los múltiples conciertos realizados en este legendario venue por donde han pasado grandes artistas como U2, Scorpions, Red Hot Chilli Peppers, Metallica, Depeche Mode, Raphael, Arcade Fire, Joaquin Sabina, Ringo Starr, Alejandro Sanz, Justin Bieber, entre otros. Entre los temas a tratar en esta conversación se encuentran “Diferentes Aspectos de un Venue Multidisciplinar: Logísticas y Unidades de Negocio”, “Los tres Cánones del WiZink: Canon Fijo, Canon Variable de Ventas y Canon de Reinversión”, “La Inversión en el Capital Humano como parte fundamental de la experiencia”, “Trascendencia del Trato y el Diseño de una Experiencia 360º”, “Desarrollo Escalable, Mantenimiento y Proyección del WiZink Center”, entre otros.

Detalle:

(00:00-01:47) Introducción (01:47-02:33) ¿Quién es Paz Aparicio? (02:33-03:58) Diferentes Aspectos de un Venue Multidisciplinar: Logísticas y Unidades de Negocio (03:58-06:32) Los tres Cánones del WiZink: Canon Fijo, Canon Variable de Ventas y Canon de Reinversión (06:32-07:46) La importancia de la fidelización de artistas y escalabilidad (07:46-11:09) Parámetros y Modelos de Negociación del WiZink Center (11:09-15:56) Organización y Aproximación: Calendarización y Relaciones Comerciales  (15:56-19:38) El Respeto como Factor Fundamental para el Networking y Realización de Conciertos (19:38-22:31) Generación de Felicidad: Sinergia con la Comunidad y el Público de Madrid  (22:31-25:23) Desarrollo Escalable, Mantenimiento y Proyección del WiZink Center (25:23-27:38) Trascendencia del Trato y el Diseño de una Experiencia 360º (27:38-31:44) La Importancia del Público Extranjero y la Exportación de la Marca (31:44-34:57) Prácticas y Rituales de los Artistas antes de presentarse en el WiZink Center (34:57-40:25) Protección de la Salud Económica del Consumidor (40:25-41:42) La Inversión en el Capital Humano como parte fundamental de la experiencia (41:42-44:40) “La Sala”: ¿Qué oportunidades se ven en el Mercado? (44:40-49:07) El Público Madrileño como Factor Clave (49:07-53:11) Palabras Finales

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Links

• We highlight the activity of the WiZink Center as the engine of the regional economy
• El WiZink Center aportó 220 millones al PIB en 2017 y generó más de 2.000 puestos de trabajo, según KPMG
• El WiZink Center, quinto recinto del mundo en 2022

En esta oportunidad tuvimos el privilegio de recibir a Rosana Corbacho, pionera en la psicología clínica y humanista para la Industria Musical. Con una amplia trayectoria de más de 10 años la labor de Rosana se enfoca en la  investigación, tratamiento y prevención de riesgos de afecciones de salud mental en la industria musical. Aquella misión ha llevado a Rosana a formar parte de organizaciones como “She Said So” o “MITC”, así como también a fundar “M.I. Therapy” una organización para la difusión de la labor de la psicología en la industria musical. De la misma manera, Rosana se desempeña como ponente e invitada de honor en algunos de los paneles más exclusivos de la industria de la mano de marcas como TuneCore, Berklee College of Music, BIME, Primavera Sound o Sony Music Group, realizando charlas y talleres en favor de concientizar a las nuevas generaciones sobre la importancia de la salud mental en nuestro sector. Entre los temas a tratar en esta conversación se encuentran Estableciendo Límites entre la Profesión y la Identidad Personal, Herramientas para el Manejo de Crisis, Indicadores Comunes de Problemas de Salud Mental, Análisis de la Percepción Pública y Niveles de Remuneración, Severidad de las Patologías Emocionales en la Industria Musical, entre otros.

Detalle:

(00:00-01:33) Introducción (01:33-03:43) ¿Quién es Rosana Corbacho? (03:43-06:07) ¿Por qué enfocar la labor psicológica al ecosistema de la industria musical? (06:07-08:40) Patologías de Salud Mental: Comparación de la Industria Musical y otras industrias (08:40-10:48) Análisis de la Percepción Pública y Niveles de Remuneración (10:48-15:38) Indicadores Comunes de Problemas de Salud Mental (15:38-23:26) Abordaje de una Sesión de Terapia (23:26-30:41) Estableciendo Límites entre la Profesión y la Identidad Personal (30:41-37:36) Rol Actual de la Redes Sociales en la Industria Musical (37:36-41:05) Aceptando los “Bloqueos” y desconectando de manera sana (41:05-44:23) Procesos Creativos: ¿Racional o Emocional? (44:23-50:54) Herramientas para el Manejo de Crisis (50:54-55:25) Severidad de las Patologías Emocionales en la Industria Musical (55:25-58:25) Palabras Finales

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En esta oportunidad tuvimos el privilegio de recibir a Carmen Zapata, Presidenta del MIM (Mujeres en la Industria de la Música), y una de las ejecutivas femeninas mas importantes del mercado español. Con experiencia en Administración de Venues, Live Entertainment y Dirección Ejecutiva; la obra de Carmen también brilla en su labor como Gerente de ASACC (Associació de Sales de Concerts de Catalunya), organización que defiende a las salas de conciertos de Cataluña y que promueve iniciativas como “CURTCIRCUIT”, ciclo de conciertos del cual es Directora Artística y que promueve el talento emergente catalán garantizando siempre las condiciones más favorables y profesionales para los músicos y salas. El Síndrome de Impostora, La Importancia del Entorno, Discriminación Laboral, ¿Como Construir un Ecosistema de Igualdad de Género?, Estadísticas sobre el status de las profesionales femeninas y retos comunes de las mismas en sus espacios laborales son algunos de los temas a tratar en este capítulo.

Detalle: 

(00:00-01:29) Introducción (01:29-04:06) Background Profesional e Historia del MIM (04:06-09:07) Estadísticas sobre Estabilidad Laboral, Brecha Salarial y Cargos Ejecutivos de profesionales femeninas en la Industria Musical (09:07-14:36) ¿Cómo se manifiesta la igualdad de género en el Live Entertainment? (14:36-17:48) Participación Femenina en Producción Musical, Composición y Carrera Artística (17:48-22:51) Retos Comunes para la Participación Femenina: El Síndrome de la Impostora, Falta de Representación y Educación Sesgada (20:56-26:24) El Síndrome de La Impostora y la Importancia del Entorno (26:24-30:12) La Importancia de la Visibilidad de Referentes Femeninas y El Perfil De Las Profesionales Musicales (30:12-35:18) Discriminación Laboral: ¿Cómo crear un ambiente de respeto y lidiar con comentarios machistas en un espacio de trabajo?   (35:18-38:02) Prácticas para manejar episodios machistas en Redes Sociales de Artistas Femeninas (38:02-44:00) Acortando las Brechas salariales y de Participación: Fomento de la Participación de Gobierno para la generación de incentivos para el desarrollo del talento femenino en la Industria Musical (44:00-48:19) Construyendo un Ecosistema de Igualdad de Género: ¿Cómo pueden participar los hombres en el cambio? (48:19-53:04) Palabras Finales

Artículos y Enlaces:

- Presentamos el II Estudio de Género en la Industria Musical - Asociación MIM

- Test de autoevaluación MIM de igualdad - Asociación MIM

- Inspiring Girl - Directivas Aragón

- She Is The Music

- Women In Music

- She Said So

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On this episode we received the visit of Alex Awad (Licensing Manager at FUGA), and friend of the house and one of the most prolific minds in the Music Publishing industry in UK. With a proven-track record in remarkable companies ranging from MusicBird AG to Utopia Music, Alex helped us to navigate and understand some of the key elements of Money-Flow in TV & Radio as well as the always fascinating and complicated world of AI-Generated Music. The connectivity between PRO’s, estimating the value of plays in digital and traditional channels and creative uses of preliminary phonograms in AI-Generated Music are some of the topics we addressed in this conversation.

Detail:

(00:00:00-00:02:19) Introduction (00:02:19-00:04:32) About Alex: Professional Background (00:04:32-00:16:29) Understanding the Money-Flow of Music in TV, Radio and Digital Platforms (00:16:29-00:19:29) Estimating the Value of Plays and the Market Spread of Traditional Channels vs. Digital Platforms (00:19:29-00:00:00) Distribution Formulas: Blanket Licenses, Cultural Factors and other elements (00:22:15-00:26:17) Accuracy in PRO’s Reporting: Examples and Good Practices (00:26:17-00:31:29) Connectivity between PRO’s worldwide: Local and International Collection (00:31:29-00:40:33) PRO Registration: Domestic and Foreign, Challenges and PRO Strategy for Rewarding Talent (00:40:33-00:47:32) Upcoming Changes in the PRO ecosystem: Metadata, Blockchain & Audio-Fingerprinting (00:47:32-00:56:07) AI-Generated Music: Opinions, Legislation and Market Opportunities (00:56:07-01:10:39) Licensing and Creative Uses of Preliminary Phonograms in AI-Generated Music (01:10:39-01:13:23) Closing Words

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En este capítulo tuvimos el privilegio de contar con la presencia de Nadia Leal, amiga de la casa y Directora de Música en Neo2, una de las revistas más importantes para la industria musical en Hispanoamérica. Al día de hoy, Nadia cuenta con una amplia experiencia profesional trabajando de la mano de importantes medios (Jenesaispop, Harpers Bazaar España, entre otros) y legendarios artistas como Nick McCarthy de Franz Ferdinand o La Mala Rodríguez. De la misma manera, la obra de Nadia se ve reflejada en las más de 30 portadas realizadas a la fecha con algunas de las figuras más importantes del momento entre los cuales destacan Rosalía, Rauw Alejandro, Jhay Cortez y Sebastián Yatra. La equidad de género en la industria musical española, la función de “tastemaking” del periodismo musical en la actualidad, aprender a lidiar con la crítica y/o toxicidad en la industria musical y la importancia del storytelling son algunos de los tantos temas a tratar en esta grata conversación.

Detalle:

(00:00:00-00:02:08) Introducción

(00:02:08-00:06:08) Apreciación sobre el Periodismo Musical: Impacto, Funciones e Influencia

(00:06:08-00:10:02) Análisis del Periodismo Musical Español y Extranjero

(00:10:02-00:16:30) La Importancia del Storytelling: ¿Cómo construir una narrativa memorable?

(00:16:30-00:20:39) Storytelling vs Propuesta Artística: Determinando en balance entre ambas partes

(00:20:39-00:26:12) El “Tastemaking”: Diferencias entre géneros musicales y recepción de públicos

(00:26:12-00:33:12) Responsabilidad y Compromiso Periodístico: Apostando por Nuevas Propuestas Artísticas

(00:33:12-00:40:11) Aprendiendo a lidiar con la crítica y la toxicidad de la prensa musical

(00:40:11-00:45:57) El Proceso de Descubrimiento Musical de Nadia

(00:45:57-00:53:33) El Factor Controversia: Desafiando al Establishment, Impacto Socio-Cultural y Cultura de Cancelación

(00:53:33-01:01:54) Minimizando la toxicidad en la Industria Musical: Habilitando nuevos espacios de diálogo

(01:01:54-01:18:00) La Equidad de Género en la Industria Musical: Perspectivas Personales y del Mercado Laboral en España

(01:18:00-01:21:58) Palabras Finales

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In this episode we had the privilege of talking with David Turner (Author at Penny Fractions & Strategy Manager at SoundCloud). With a proven track record as one of the most promising voices in the music journalism world (Rolling Stone, Pitchfork, Music Business Worldwide, etc), Turner is well-known for questioning the efficacy of Spotify's podcast strategy and the intricacies of social media licensing, among other topics. Questioning the sustainability of the traditional streaming model, Transitioning from Music-Streaming to Audio-Streaming Models and The Current State of the Streaming-Fraud are some of the topics to be discussed in this conversation.

Detail:

(00:00-04:04) Introduction

(04:04-10:35) Questioning the sustainability of the traditional streaming model

(10:35-15:29) Adaptability: How will the streaming model evolve in the coming years?

(15:29-21:45) Transitioning from Music-Streaming to Audio-Streaming Models

(21:45-29:56) Timing & Change of the Streaming-Model: Why now?

(29:56-42:11) The Current State of the Streaming-Fraud

(42:11-45:31) Leveraging Audiences: From Streaming Platforms to other Revenue Streams

(45:31-49:12) Analyzing the struggle and benefit of the “Freemium” Streaming-Consumption

(49:12-58:05) What kind of conversations should start in order to accomplish a solution?

(58:05-01:02:10) Lack of Proper Incentives for the traditional Streaming-Model

(01:02:10-01:04:09) Closing Words

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(02:58-03:42) ¿Que es un Emerging Market?


(03:42-04:58) Definiendo el potencial de los Emerging Markets para la Industria de la Música


(04:58-08:09) Comparación Proporcional de Emerging Markets y Mercados Establecidos


(08:09-11:21) Desfase de Exportación de Talento Humano y Niveles de Consumo Interno en Emerging Markets


(11:21-13:02) The Local Players: Recomendaciones para Artistas Independientes en Emerging Markets


(13:02-15:43) El Valor de un Stream: Análisis del Esquema de Pago y Oportunidades Estratégicas


(15:43-19:10) Estrategias para Gestión de Audiencias en Emerging Markets


(19:10-24:35) ¿Cómo gestionar las relaciones entre una compañía extranjera y la comunidad artística en Emerging Markets?


(24:35-29:25) Tratamiento y Recepción de la música de Emerging Markets en Mercados Establecidos

(29:25-32:33) Diferencias Operativas: Dinámicas únicas en Mercados Emergentes

(32:33-34:09) ¿Que puede aprender los Mercados Establecidos sobre los Mercados Emergentes?

(34:09-41:25) Nuevas Alternativas de Monetización y Generación de Valor del Fandom en Emerging Markets

(41:25-44:03) Impacto del Modelo de Pago Tradicional del Streaming en Emerging Markets

(44:03-46:57) Opiniones y Apreciaciones sobre el “Artist-Centric Model”

(46:57-50:04) Impacto del Modelo de Pago en el Proceso Creativo

(50:04-52:19) Palabras Finales

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Detalle:

(00:00-02:13) Introducción (02:13-07:45) ¿Que Artista/Banda Grande te hace falta escuchar? (07:45-11:37) ¿Cómo Escuchar Un Álbum?: Experimentado la narrativa y el back-story de una obra discográfica (11:37-22:50) ¿Cómo descubren nueva música?: El Ritual para descubrir nueva música (22:50-28:23) Hooks: ¿Qué es lo que los engancha de una canción nueva? (28:23-30:34) El poder de la lírica como conector emocional  (30:34-37:52) La Nueva Crema: ¿Que nuevos géneros o artistas emergentes están escuchando actualmente? (37:05-40:29) Artistas Revelación: Top Picks de Nuevos Artistas Independientes (40:29-44:39) Selección: Una Canción Para La Audiencia (44:39-45:44) Palabras Finales 

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Detail (00:00) Introduction (02:32) beatBread: Primary Steps and Current Status of the company (04:12) beatBread Partnership Model: Alliances with Independent Labels & Independent Labels (06:20) What should an Independent Artist should look at when negotiating a Recording Agreement? (13:15) The Evolution of Records Labels Into Service Companies: Competition Based on Quality of Service (15:49) Understanding the Upcoming Trends for Major Labels in New Music (19:47) The Importance of Data-Science for Partnership Selection (23:20) How To Spot The Shark: How does beatBread protects from scams? (26:21) The “Cultural Footprint” as a major factor for an Artist Streaming Performance (28:22) Artist Advocacy Council and other Artist-Oriented Initiatives (30:02) Investment Trends in Developing and Mid-Level Artists (34:43) Qualified Investing vs. Fan Funding Model in the Music Industry (38:31) Prospects of Change in the Streaming Model (41:53) Key Components that the traditional participants do not understand (44:47) The Evolution of the Independent Scene and the Financial Investors (46:52) Closing Words

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En este capítulo tuvimos la oportunidad de hablar con Patrick Romantik, uno de los compositores más importantes de la música urbana en el US Latin Market y uno de los nombres más importantes para la música peruana en el mundo con éxitos como “Duele El Corazon” (Enrique Iglesias ft. Wisin) y “Mayores” (Becky G ft. Bad Bunny). Entre los temas a tratar en esta grata conversación destacan la importancia de la cumbia en la música urbana, la importancia de las relaciones interpersonales para el éxito de una producción, el storytelling como un factor determinante en un hit, entre otros.

Detalle:

(00:00-03:18) Introducción

(03:18-19:22) De Mirones a Miami: El Inicio del Viaje y el Rock & Roll

(19:22-28:02) Back To Basics: El Reencuentro con la Música Latina

(28:02-36:42) La Amistad con Servando: Fraternidad y “Duele El Corazón” (El Primer Hit)

(36:42-38:51) El “Gusto” como factor diferencial para los compositores

(38:51-43:17) La Faceta de Producción: ¿Cómo es Patrick en el studio?

(43:17-46:05) El Manejo Apropiado de las Relaciones Profesionales en el Espacio Creativo

(46:05-48:43) ¿Quién lidera una sesión de composición?: Interacción y Respeto

(48:43-50:04) La Importancia de las Relaciones Interpersonales para el éxito de una producción

(50:04-54:35) ¿Que es la cumbia para Patrick Romantik?

(54:35-01:04:43) La Cumbia como Imprenta Social y Cultural de América Latina: El cambio generacional y la sostenibilidad sobre el tiempo

(01:04:43-01:10:29) El Storytelling: ¿Cómo construye Patrick cada canción y/o historia?

(01:10:29-1:13:26) Palabras Finales

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Articles

• The Romantik Style - Spotify Playlist
• Creció en Mirones, fue a EE.UU. y ahora compone para Paulina Rubio: Patrick Romantik, el peruano que la hizo
• Meet Patrick Romantik, the Peruvian composer who has created hits for Enrique Iglesias and Thalía
• Patrick Romantik: “Los jóvenes necesitamos nuevos sonidos de cumbia”
• “Mayores” de Becky G: quién es el peruano que creó la canción, qué frases fueron retiradas y más secretos

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Detalle:   (00:00-03:14) Introducción (03:14-05:52) El Rol de la Data en la Industria Musical: Métodos de Procesamiento y Mejores Prácticas (05:52-08:26) Apreciaciones sobre el Data Journalism en la Industria de la Música (08:26-11:58) El Sesgo En El Análisis de Data En La Industria Musical (11:58-13:29) Causalidad y Casualidad: ¿Como detectar la correlación de eventos y anomalías en la data? (13:29-18:05) El Poder de la Representación Visual e interactiva: ¿Cómo expresar adecuadamente los hallazgos de una investigación de data? (18:05-21:08) El Futuro del Data Journalism en la Industria Musical de America Latina (21:08-26:04) La Importancia del Storytelling y el Proceso Creativo de un Artículo de Data Journalism (26:04-31:59) Extensión y Limitaciones En El Procesamiento De Datos De Chartmetric (31:59-36:13) Denominadores Comunes entre Mercados Musicales mas allá de la data (36:13-39:36) Oportunidades y Decisiones Estratégicas para la Exportación de Música (39:36-43:44) Entendimiento De Los Objetos De Consumo Cultural De Los Públicos y la Fusión Cultural (43:44-47:14) La Evolución del Concepto de “Trigger Cities” (47:14-50:19) La Constante Dicotomía entre la realidad y lo digital en el Data Journalism de la Industria Musical (50:19-52:51) Hard y Soft-Skills para la nueva generación de Data Journalists (52:51-00:00) Cierre - Palabras Finales   Artículos:

- Meet the Hispanic Artists Finding Success in India

- Heartbreak Music is Having a Self-Empowering Moment

- The Influencer to Artist Pipeline

- The Best FIFA World Cup Songs: Hearing the Beautiful Game Through Music

- 6MO H2 2022: Music Industry Trends and Predictions

- Nightcore and Slowed & Reverb Remixes Spur a 2010s Revival

- Why East Asian Cultures Are Influencing Latin Music

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In this episode, we had the pleasure of meeting with Felipe Garrido, a Peruvian economist from PUCP, M.A. in Music Business at NYU and a recent collaborator in "How Streaming Has Impacted the Value of Music", a study carried out by Musonomics. Among the most important topics in this conversation are the historical context of the acquisition of music catalogues, the valuation methods of catalogues, the role of investment funds and the role of music catalogs as financial assets.

Description (SP):

En este episodio, tuvimos el placer de reunirnos con Felipe Garrido, economista peruano por la PUCP, M.A. in Music Business en NYU y reciente colaborador en "How Streaming Has Impacted the Value of Music”, estudio realizado por Musonomics. Entre los temas mas importantes dentro de esta conversación destacan el contexto histórico de la adquisición de catálogos musicales, los métodos de valuación de catálogos, el rol de los fondos de inversión y la función de los catálogos musicales como activos financieros

Detail:

(00:00-02:42) Introduction

(02:42-05:32) "How Streaming Has Impacted the Value of Music”: Context & Research Motivation

(05:32-09:30) What is Catalogue Acquisition in the Music Industry?: Main Concepts & Valuation Method

(09:30-13:13) The Catalogue Acquisition in the Music Industry: Precedents, Correlations & New Trends

(14:21-16:15) Music Catalogue’s Profitability over time: Stability, Estimates & Forecast

(16:15-19:58) How has streaming brought a longer relevance and stability to Music Catalogs?

(19:58-21:44) What do investors expect or look for?: Predictions & Strategic Partners

(21:44-25:25) Are new technologies an upcoming threat for the Music Catalogs hype?

(25:25-30:24) The Role of Investment Banks, Impact of Interest Rates & Music Catalogs Conception as Financial Assets

(30:24-35:16) How to categorize Music Catalogs?: Fixed Income Assets vs. Variable Income Assets

(35:16-38:18) Determining the Future Value of a Music Catalogue

(38:18-42:44) How do Investment Banks leverage Music Catalogue acquisitions?

(42:44-47:31) Administrative Partnerships: How do Publishers, Labels & Financial Institutions?

(47:31-55:00) Opening the Music Catalog Business to Music Fans & Indie Artists

(55:00-58:25) Closing Arguments

Main Article:

• How Streaming Has Impacted the Value of Music

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(00:00) Introducción

(02:52) Definiendo Lo Que Es Ser Independiente En La Industria Musical

(05:12) La Disputa Por El Market Share: El Cambio De Perspectiva Sobre La Captación De Talentos En La Actualidad Del Negocio

(07:12) Cambio En El Balance De Poderes: El Futuro De La Industria Independiente En La Industria Musical

(10:46) Mejores Prácticas Para Mantenerse Relevante Como Artista Independiente: ¿Cómo Competir con Artistas De Major Labels?

(14:31) Analizando El Panorama: ¿En Qué Áreas Del Negocio Se Compite En Igualdad De Condiciones?

(18:00) El Entendimiento De Los Intangibles: Oportunidades Generadas A Partir Del Entendimiento Cultural De Los Públicos Para Los Artistas Independientes

(20:13) La Propuesta De Valor De Vydia: Iniciativas En Favor De Promocionar El Crecimiento De La Industria Independiente

(25:40) Distribución Boutique: ¿Cuales Son Las Características Más Atractivas De Un Proyecto Independiente?

(29:35) Actualidad Del Regional Mexicano: Entendiendo El Crecimiento Del Género Y Sus Implicancias

(34:03) La Importancia De La Cultura De Consumo De Entretenimiento Para La Industria Musical Mexicana

(38:09) La Música Como Parte De La Canasta Básica: La Acelerada Transición Hacia el Paid-Streaming De La Audiencia Mexicana

(44:02) El Atractivo de Colaborar Con Artistas Mexicanos En La Actualidad: La Importancia Del Consumo Interno, La Cultura y La Construcción De La Experiencia

(50:01) Palabras Finales

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In this episode, we had the pleasure of meeting with Jessica Rosenbluth and Leslie Smith, the founders of el3ment, an app that promotes discovery, connection, and collaboration for music makers and communities worldwide. The areas covered in this conversation include the importance of artistic and corporate collaborations in today's music business, the crucial traits of emerging markets, the rise of local genres, el3ment's value proposition for music creators and the human component as their differential factor.

Description (SP):

En este episodio, tuvimos el placer de reunirnos con Jessica Rosenbluth y Leslie Smith, las fundadoras de el3ment, una aplicación que promueve el descubrimiento, la conexión y la colaboración entre creadores de música y comunidades de todo el mundo. Las áreas cubiertas en esta conversación incluyen la importancia de las colaboraciones artísticas y corporativas en el negocio de la música actual, los rasgos cruciales de los mercados emergentes, el auge de los géneros locales, la propuesta de valor de el3ment para los creadores de música y el componente humano como su factor diferencial.

Detail:

(00:00) Introduction

(03:33) The Importance Of Collaborations And Emerging Markets In Today’s Music Business

(07:46) Beyond Music Business Politics: The Rise Of Local Genres And The Significance of Connecting Music Creators

(09:59) Our Priority: El3ment Community-Driven Approach

(12:03) Vulnerability and Surprise: A New Approach To Songwriting Camps

(15:06) Cultural Exchange: Opening To New Territories, Sounds & Creative Approaches

(18:04) The Emerging Music Scenes In Different Countries: Similarities and Differences

(22:10) How To Develop A Distinctive Emerging Sound: Developing A Country’s New And Authentic Music Scene

(29:32) How To Leverage Your Data: Optimizing The User Experience, Improving The Valuation of a Creative Project And Developing New Useful KPIs For Companies

(34:28) A Rising Interest in Emerging Music Scenes: Hot Territories, Tech Infrastructure Development & New Evolving Independent and Mainstream Demand 

(42:54) The Importance Of El3ment’s Values: The Human Component As A Company’s Differential Factor

(45:46) Closing Words

References:

• Tools: el3m3ent by Music Ally
• el3ment Web Page
• Move On by el3ment, Hippie Tribe, Kenji, Wanya
• Spotify: Top Tracks For El3ment
• Project Feel - Instagram Profile
• Chartmetric: Music “Trigger Cities” in Latin America & South/Southeast Asia (Part 1)
• Chartmetric: Music “Trigger Cities”: Focus on Southeast Asia (Part 2)
• Chartmetric: Music “Trigger Cities”: Focus on Latin America (Part 3)

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Detalle:

(00:00) Introducción

(02:46) El Último Hit que escuchaste o Tu Hit Favorito: ¿Por qué crees que es un “Hit”?

(12:39) La Receta Perfecta: ¿Cuales son los denominadores comunes que componen un “Hit”?

(17:02) Canción, Producción o Mix & Master: ¿Qué es lo más importante? 

(24:59) La importancia del Delivery: El performance como factor esencial de un “Hit”  

(29:02) La Parte No Romántica de un “Hit”: ¿Qué tan determinante es el business para lograr un “Hit”?

(34:45) El Impacto Cultural: Los discursos de Sexo, Violencia y Rebelión en los “Hits”

(35:52) La importancia de la Autenticidad: La Honestidad Artística como factor diferencial

(38:28) Visiones Alternativas al concepto de un “Hit”: Cuestionamientos sobre el concepto del “Hit” y la diferencia entre los himnos y los “Hits” (43:03) La definición de un “Hit”: La importancia del Impacto Emocional

(47:17) Palabras Finales

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Detalle:

(00:00) Introducción

(03:10) Historia y Background: ¿Cómo empezaste y cómo te sientes con tus gustos musicales en la Música Latina hoy en día?

(05:41) El auge del Reggaeton: ¿Por qué funciona el género en términos comerciales, teóricos y de producción?

(11:09) Las Implicancias y Elementos Característicos de la Música Latina como resultado la Fusión Cultural y el Factor Humano

(17:15) ¿Cómo uno hace un Hit?: La Construcción de las Melodías y Armonías de Canciones Épicas de la Música Latina

(21:14) Oportunidades de Sincronización para Música Latina e Impacto de la misma en las Producciones Audiovisuales

(28:32) Synchs y Soundalikes: ¿Qué sentimientos busca el mercado de sincronizaciones que no se encuentran en la Música Latina?

(30:53) Music Libraries: Calidad vs Cantidad para satisfacer la demanda y Análisis de la función de Music Supervisors

(32:55) La Gama de Sentimientos del Reggeaton: Evolución de la Música y la Narrativa, Limitaciones y Ventajas

(37:38) The Recording Academy Experience: El trabajo de Curaduría Musical en los Grammys

(40:55) La Música en Películas: Factores que determinan las decisiones musicales para una producción audiovisual

(42:44) La Música para Videojuegos: ¿Cómo se ve la interacción entre ambas industrias y cómo se ve esto desde The Recording Academy?

(47:05) Reinterpretación del Sistema de Royalties: El futuro de la virtualidad y la necesidad de nuevos modelos

(48:35) Palabras Finales - Cierre

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Artículos:

- Why aren’t music royalties paid by the second?

- Making Of Luis Fonsi & Daddy Yankee's "Despacito" Feat. Bieber With Andrés Torres & Mauricio Rengifo

El presente capítulo habla sobre la repercusión de la cultura de cancelación en la actualidad de la industria musical y la repercusión de la misma en el prestigio de las personalidades. A su vez, examinar el nivel de impacto económico, empresarial y de data en los proyectos musicales como resultado de eventos controversiales es el objetivo de este capítulo.

Detalle:

(00:00) Descripción Introducción

(03:14) Privacidad vs. Vida Pública: Elevar el compás de la moral de la figura pública, los diferentes tipos de "cancelación" 

(08:24) La representación y la extensión de la libertad de expresión en relación a los movimientos sociales: El arrepentimiento y la solidez de la comunidades

(13:08) El Impacto Retroactivo de las Acciones de un Artista: ¿De qué manera responden las artistas y marcas a estos eventos controversiales?

(16:36) ¿Qué implica ser artista en este contexto?: Entender la importancia del "Cult of Personality", Manejo de Crisis, Remedios a la Sociedad e Impacto en el Negocio

(19:10) La clara visión empresarial sobre los valores que las corporaciones desean representar: Análisis de Beneficios y Riesgos del Relacionamiento para la Figura Pública y la Compañía

(22:31) El factor controversia en las Batallas de Gallos (Privacidad vs. Personaje): La importancia del contexto, las afrentas personales entre freestylers y el impacto en la audiencia

(28:40) ¿De qué manera se puede redimir un artista?: Pasos para realizar en Manejo de Crisis Efectivo 

(31:34) Morbo y Cancelación por Violación de Derechos: Repercusiones Legales, Puntos de No Retorno e Impacto en el Consumo de la Música

(34:52) Saliendo de la Oscuridad: La Toma de Responsabilidad y Acciones Efectivas para reparar el prestigio de la Imagen Pública

(37:34) ¿Cuales serían las mejores prácticas para los Managers en estas ocaciones?

(38:34) El Self-Cancelling y el Contexto Histórico: La decisión de un artista de darle de baja a una pieza de su catálogo en aras de no ofender al público en general en nuestra era

(41:12) La Reinterpretación de una Personalidad y/o Obra Musical como resultado del paso del tiempo y la evolución de la sociedad

(44:19) Palabras Finales - Cierre

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Detalle:

(00:00) Introducción

(03:20) ¿Qué busca el público moderno en experiencias en vivo?¿Qué artistas han logrado consolidar una experiencia única?

(10:03) La Importancia del Delivery Artístico en la construcción de la experiencia: Herramientas y Estrategias

(22:47) Discriminación de Precios: Conciertos de Artistas Top y Mid-Tier

(28:48) ¿Por qué la audiencia esta dispuesta a pagar más por conciertos de géneros mainstream? 

(34:04) El rol de un promotor: ¿Cómo distribuir adecuadamente mi capital para llevar a cabo un concierto?

(40:01) Opciones alternativas para maximizar el revenue de un concierto

(48:46) Palabras Finales - Cierre

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Artículos:

- How Newer Artists Should Price Their Concerts

- Más allá de los conciertos: buscando la experiencia de los festivales de música

- Cómo hacer de tu concierto una experiencia memorable

- How Much Should Music Lovers of Each Genre Budget for Concerts This Summer? [Data Analysis]

- In numbers: This is how much it really costs to produce an international concert

Detalle: (00:00) Introducción (02:32) El recorrido d la autenticidad e interacción al dirigirse a los fans (09:56) La estrategia de marketing que mando lejos a Bad Bunny (18:22) El impacto cultural y cómo pueden  los artistas aplicarlo a sus estrategias (22:56) La conversión a un fan real y las ventajas de las DSPs en los artistas emergentes (29:38) El equilibrio de usar recursos monetarios vs no monetarios (34:29) La importancia de establecer objetivos desde los inicios como artista (43:07) Palabras Finales - Cierre 

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Detalle: (00:00) Introducción (03:14) Explorando Labels Independientes vs Major Label (09:24) Las ventajas del trato personalizado de las Labels Independientes (15:46) Las ventajas en las colaboraciones y campañas de alto nivel de las Major Labels (22:13) Cómo se diferencian un Major e Indie y cuales son los límites en ambos casos (28:21) Narrativas que impactaron en sus labels (33:05) Optimizando la Monetización como Artista Indie vs una Major (38:43) El futuro de los Artistas  (49:41) Cierre - Palabras Finales

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Detalle: (00:00) Introducción (03:01) Los artistas están surgiendo por sí solos (08:47) Las ventajas y oportunidades de la tecnología en la música nueva (17:04) El rol del A&R rompiendo artistas y toma de riesgos (24:09) Las consecuencias de las inversiones en catálogo en el consumo musical de la audiencia (33:28) La importancia de generar impacto cultural  (42:15) Entendiendo los algoritmos de las plataformas actuales (51:23) El reparto y límites de cómo se distribuyen las royalties (57:34) Cierre - Palabras Finales

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Referencias: - [The New Numbers on Music Consumption Are Very Ugly] - [Is Old Music Killing New Music?] - [The Record Industry's Fake Fight Against Streaming Fraud] - [Why Old Stars Dominate Pop Culture (Podcast) - by Ted Gioia]

Detalle:

(00:00) Introducción (03:16) Impacto de tu experience como tastemaker en Radio a CEO de Oplaai (05:20) Dificultades y ventajas de llevar una distribuidora de música mexicana desde EEUU? (10:48) La evolución del valor de la música y suscripciones en el futuro (15:05) Ventajas de un sello discográfico independiente vs Major Label (19:22) Las condiciones y requerimientos para que un género  musical llegue al nivel del urbano (25:03) Cierre - Palabras Finales

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Detail: (00:00) Introduction (03:32) The main obstacles Styngr is tackling for music licensing (07:44) The importance of great quality music in movies & videogames (14:21) Benefits of licensing music to video games nowadays (18:26) Potential challenges of music licensing on metaverse integrated games (23:41) What makes a music metaverse experience more attractive? (26:09) Wrap-up

(ES) En el episodio de hoy, tenemos el placer de hablar con Alex Tarrand, COO y Co-fundador de STYNGR, una empresa que facilita a los creadores de contenido especializados en videojuegos y el metaverso a incorporar música en sus proyectos brindándoles acceso catálogos de los artistas más populares de la actualidad y de los principales sellos discográficos. Discutiremos sobre los principales obstáculos al licenciar música para videojuegos y el metaverso, el impacto de la música en los videojuegos y en sus usuarios, cómo hacer que una experiencia musical en el metaverso sea más atractiva, ¡y mucho más!

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Detalle: (00:00) Introducción (03:03) El impacto de la subjetividad al medir la calidad de un plug-in (07:24) ¿Todos los Plug-ins suenan igual? (11:38) Características fundamentales de sonido/canciones para que suenen lo más profesional (16:32) El desarrollo tecnológico vs adaptarse a las necesidades de un home studio (22:56) Compressores : Análogos (Hardware) vs Plug-in (Software) (28:25) Features de Audio mas atractivos para Native Instruments (34:32) El approach profesional que debemos tener respecto A.I. en la actualidad (39:06) Cierre - Palabras Finales

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Detalle:

(00:00) Introducción (01:57) Tus comienzos en la industria musical (10:18) Los principales indicadores para brincar el charco (13:50) Principales costos que un artista cuando programa una gira en el extranjero (20:11)  ¿Cuáles son las concepciones incorrectas que los artistas y sus equipos tienen al querer desarrollar una audiencia? (25:15) Las oportunidades para los artistas mediante la creciente oferta de festivales en España. (28:44) La percepción y oportunidades de los artistas clásicos (movimiento nostálgico) en España y América Latina. (32:26) Los factores diferenciadores de éxito del trap en España (38:29) El impacto del “mestizaje musical” en la industria latinoamericana (43:23) Cierre - Palabras Finales

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Detail: (00:00) Introduction (01:35) The role of an Account Manager for Creators at Soundcloud (06:05) The concept of “Community” for Soundcloud (13:53) When should an artist start associating with a PRO? (18:42) Metadata: The elements the industry overlooks? (23:05) The most important for a playlist pitch? (30:26) The impact of consistency in the music industry (39:21) Wrap up

(ES) En el episodio de hoy tenemos el placer de hablar con Jamie Dee Hart, Account Manager for Creators en Soundcloud. Discutiremos los diferentes roles de un Account Manager for Creators , cómo se lleva a cabo la visión de Soundcloud de ser una plataforma para artistas en la industria de la música, la importancia y el impacto de la comunidad, cómo hacer un lanzamiento de lista de reproducción de manera eficiente y ¡mucho más!

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Detalle:

(00:00) Introducción (02:54) Definiendo Independencia (09:56) Las ventajas de ser independiente (14:04) Optimizando ingresos en las diferentes plataformas (24:32) El mundo del streaming para los artistas independientes (31:14) ¿Cómo identificar los super fans en las diferentes plataformas?(35:02) Creando oportunidades de expansión y exposición (41:46) Artistas independientes que escuchamos (47:27) Cierre - Palabras Finales

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Detalle: (00:00) Introducción (06:14) America Latina como negocio de Streaming (10:51) El efecto social de los nuevos géneros (19:02) Los nuevos Big Players en el mercado LATAM (22:26) La importancia e impacto del apoyo de instituciones locales (30:02) Cierre - Palabras Finales

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Detail: (00:00) Introduction (05:09) The process of finding the perfect song? (10:13) The attractiveness of the old catalogue (14:52) Impact of short-form videos in music placements? (21:22) The opportunities and market for Big Sync in Latam (27:01) How can Big Sync can compete with low price libraries (31:14) Wrap-up

(ES) En el episodio de hoy, tenemos el placer de conversar con Patricia Portaro, Head of Music Supervisor Latam en Big Sync Music. Ella compartirá con nosotros cómo se metió en la sincronización musical, explicando el proceso de cómo encontrar una canción perfecta para la sincronización, las oportunidades de la sincronización musical en LATAM, los nuevos formatos y plataformas para la colocación de música, cómo los artistas y sellos independientes pueden llegar a estos. oportunidades, y mucho más!

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Invitad@:  Patricia Portaro (Big Sync Music)

Detail:

(00:00) Introduction (02:15) The process of using data with Superstar Artists vs Emerging Artists (12:33)  How can a Big Superstar target a smaller territory (18:36) Up to what extent data is used in practice to find correlations? (21:47) How to approach the situation of establishing social media KPIs to artists? (27:57) How has representation improved over time in the music industry (35:42) Wrap-up

(ES) Continuamos con los grandes invitados en el verano y esta vez nos lucimos al poder conversar con Christine Osazuwa. Christine actualmente es la fundadora de Measure of Music y la directora de shesaid.so en el Reino Unido. Se sienta con nosotros a compartir su experiencia y conocimientos en la industria, hablando de la importancia y manera eficiente de usar la data cuando trabajas con artistas superestrellas como artistas emergentes, la importancia de la representación en la industria actual y más!

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Invitad@:  Christine Osazuwa , (Measure of Music & Shesaid.so) 

Hoy hablaremos y entenderemos a mayor profundidad las dificultades de las NFTs en la industria musical, entender a mayor detalle las condiciones jurídicas y financieras de los smart-contracts, la importancia de adaptarse y crear oportunidades con las nuevas tecnologías y mucho más!

Descripción: (00:00) Introducción (02:33) Roles de Paula y Colombo (08:03) La incertidumbre en el mundo jurídico y financiero detrás de los activos digitales (13:14) Buenas prácticas y desafíos en los smart-contracts (18:24) La importancia de educar y adaptar a una sociedad a nuevas tecnologías (22:09) Los retos de la MetaData en Web3 (31:42) Las oportunidades en innovación en Web3 (36:29) ¿Hacia dónde va la relación de Web3 con la Industria Musical? (41:26)  Cierre Palabras Finales

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Invitad@:  Martín Giraldo ,  Colombo , Paula Villegas (Water & Music) 

Desarrollo: (00:00) Introducción (07:48) ¿Cómo adaptar la Web3 a Latino America como herramienta social y económica? (12:34) PFP y NFTs: Enfrentando los diferentes retos en la industria musical (21:20) ¿Cómo los artistas se pueden adaptar de forma natural a la Web3? (27:41) El impacto de las transacciones en el BlockChain y oportunidades de mejora (33:52) ¿Cuáles son las buenas prácticas ambientales que se pueden aplicar en las comunidades de Web3 ? (39:43) Desarrollando un lenguaje incluyente en Reportes Water & Music (43:42) Cierre - Palabras Finales

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Invitad@: Nicolas Madoery & Martín Giraldo (Water & Music) 

Desarrollo:

(00:00) Introducción (04:22) Tus comienzos en la Web 3 (11:33) ¿Qué es Water & Music y cuales son los objetivos? (20:41) ¿Cómo se financia una DAO? (27:46) ¿Cuales son las cualidades de una DAO para ser funcional y efectiva? (31:33) Web 3 y las oportunidades entre fans y música (38:41) El rol  e impacto de las NFTs (44:05) Cierre -  Palabras Finales

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Invitad@: Martín Giraldo (Water & Music)  Links: Report: Stream Season 1 Report: Stream Season 1.5

Desarrollo: (00:00) Introducción (03:18) ¿El rol de un gestor cultural en México? (07:09) La problemática de exportar música en LATAM (10:41) Las oportunidades y aprendizajes de la industria Mexicana (24:29) Consejos para emprendedores en la industria musical (34:35) Las consideraciones de las empresas que quieren ingresar al mercado LatinoAmericano (44:24) Maneras de monetizar y apoyar las bandas independientes

(53:05) …“La cultura del copy paste está a la orden del día”… (55:55) Ejemplo Billie Eilish Cierre - Palabras Finales

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Invitad@: Ulises Sanher (CEO - Equal Inc - Equal Media)

Links del Episodio:  NPR  Rinse FM  Foundation FM  TheresNoSignal 

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Desarrollo: (00:00) Introducción (04:15) Los aspectos más importantes de la Industria Musical Peruana (10:04) Los principales problemas de exportar talento peruano (15:12) Conociendo la iniciativa Giramos (23:48) Los diferentes retos de Giramos (27:28) ¿Cómo la nueva generación de artistas están relacionados con la música tradicional? (32:52) Aprendizajes y lecciones de Festival de 7 Mares (37:34) Palabras Finales - Cierre

¡Links recomendados! Suave Entrevista MBW Entrevista YMC

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Invitad@:  Pepita García-Miro (Directora Cernícalo y Giramos)

Desarrollo (00:00) Introducción (02:39) La viralidad (11:15) ¿Los errores más comunes en campañas de TikTok? (15:30) Estrategias en la plataforma (25:05) ¿Cuales son las característica distintivas de comunidad nativa de TikTok? (32:06) TikTok integrando las nuevas tecnologías de hoy. (38:16) ¿Hacia dónde va la evolución del consumo de música de la audiencia? (42:08) Palabras Finales - Cierre

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Invitad@:  Carolina Ramirez Daza (Music Partner Specialist - TikTok Latam)   

Description: (00:00) Introduction (03:21) Tell us about Reddit (10:41) Best practices & learning experiences from working at Google (16:10) How to build a strong community? (22:42) How artists try new platforms? (29:55) How to approach Data from Reddits community? (33:05) Advice for Attention Span War for Marginalised communities (40:45) Advice for people who want to start invest in new projects? (49:42) What can we do in the music industry to reduce the gender gap? (54:46) Wrap- up

(ES)

En el episodio de hoy, María Gironas, Senior Media Partnership Manager for Talent en Reddit y miembro activo del Comité de Diversidad e Inclusión de Women In Music. Ella compartirá con nosotros cómo construir comunidades sólidas en Reddit, su experiencia trabajando en Google, excelentes consejos para comunidades marginalizadas en la industria musical y mucho más.

!Coméntanos qué temas quieres que hablemos en episodios futuros!

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Invitad@: María Gironas (Senior Media Partnership Manager for Talent - Reddit)

Let us know in the comments what topic should we address next!

Description: (00:00) Introduction (02:48) How do you define a strong identity? (06:25) Biggest challenges of being a distinguished identity as an artist? (11:51) Key initiatives for a Release (15:46) How to optimise your budget? (24:31) Applying Good Marketing Strategies for Artists (31:38) Wrap-up

(ES) Hoy nos juntamos con Jeanny Ricci, Fundadora y Creative Director de Sound Visionary. Especializada en branding y marketing en la industria musical, compartirá con nosotros varios consejos para artistas que están enfrentándose desafíos con su identidad y branding, cómo aplicar buenas estrategias de marketing y mucho más!

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Invitad@: Jeanny Ricci (Sound Visionary Founder)  

Portada por: María Jesús Contreras

Desarrollo

(00:00) Introducción (02:47) Armando tu carrera desde cero. (07:27) ¿Cómo cotizar un trabajo como diseñador? (13:23) ¿Qué preguntarle a los artistas antes de diseñar? (17:53) ¿El balance entre la visión del artista y tu aporte creativo? (25:42) NFTs ¿Oportunidad o amenaza? (30:19) Salud Mental, Consejos & Palabras Finales

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Invitad@: María Jesús Contreras  , Página Web

Desarrollo: (00:00) Introducción (02:44) Nuestra experiencia haciendo el Podcast (12:32) ¿Cómo nos ha impacto el podcast como persona? (22:41) ¿Cómo darle valor al tu podcast? (26:23) Si hiciéramos otro podcast… (32:43) Palabras Finales - Cierre

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Desarrollo: (00:00) Introducción (02:46) El impacto de ser músico en el rol de Director Creativo (06:45) El manejo de Data en el mundo de Publishing (11:40) Cómo debes “pitchear” a un artista a tu equipo (18:13) Definiendo el valor de los catálogos musicales (25:24) Descubriendo las oportunidades de publishing (33:32) El futuro del streaming de la Salsa (38:58)  Las oportunidades para artistas latinos en el mundo de Publishing (48:05) Palabras finales - Cierre

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Descripción:

(00:00) Introducción Latin Aternative Music Conference:   (02:40) Conociendo la historia del LAMC:   (04:02) ¿Cómo mejorarse como conferencia cada año?   (06:41) La importancia del Arte para LAMC - Historia de Basquiat   (10:18) El impacto a buscar cómo conferencia (12:31) El atractivo y oportunidades de la industria musical LATAM (20:55) ¿Cómo se ve el futuro de streaming? (24:51) Las oportunidades y alianzas de Sync Deals (30:08) Ayudar al artista a balancear su salud mental con vida profesional (34:36) Herramientas y aprendizajes del sello en tu vida profesional (39:21) Cierre - Palabras Finales

Entradas: LAMC Online (27-29 Abril 2022): Registrate AQUI LAMC In Person (06 - 09 Julio 2022): Compra tu entrada AQUI 

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Invitad@: Tomas Cookman (CEO - Industria Works / Nacional Records)   Video Rosalia con Jaime Altozano 

Desarrollo (00:00) Introducción (04:06) Descubriendo música en las plazas (12:23) Sobresaliendo en el mercado Latin Urbano (21:09) Proceso de Fichaje hasta lanzamiento (30:11) Innovando en una industria tradicional (40:21) El efecto Bizarrap (54:45) Cierre - Palabras Finales

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Invitad@: Ariel Chichotky (CEO - DALE PLAY Records)  

Con experiencia como periodista, productor de eventos, manager y muchos roles mas, siempre apostando por los sonidos fuera del mainstream, Alan compartió su perspectiva y las buenas prácticas que han llevado a los artistas de Raso Estudios para llevar en alto la bandera del indie y propuestas alternativas que cada vez alcanzan a más oídos.

Detalle:

(00:00) Introducción (02:39) Historia de Raso Estudio (11:05) ¿Qué busca Raso en el sonido de sus artistas? (18:40) Herramientas Periodísticas aplicadas en el sello. (26:43) Objetivos claves de Raso con los artistas. (32:05) ¿Cómo surgen las colaboraciones en Raso? (41:21) Desarrollando mercados internacionales en España (46:11) Palabras Finales - Cierre

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Artistas Raso: Tiraya, Ronroneo, Baiuca, Blanco Palamera, LaTorre, Zuaraz Bandcamp Link

Invitad@: Alan Queipo (Raso Estudio)

Los invitamos a conocer la mentalidad, visión, trabajo e historia detrás de BIME mientras nos preparamos para a su edición en Colombia del 4 al 7 de Mayo y del 26 al 28 de Octubre en España. ¡No se pueden perder este episodio si estás pensando ir a BIME, y si no lo estas planeando, que esperas!

Detalle: (00:00) Introducción (02:04) Conociendo a Julen, su historia y experiencia (08:16) ¿Retos y Beneficios de producir un ciclo de conciertos como BIME CITY? (11:13) ¿Los criterios de evaluación en los start-ups? (16:54) Las oportunidades al crear puentes con LATAM. (24:46) ¿Cómo pasar de exportar talento a productores de talento en LATAM? (32:16) La implementación de innovación y tecnología en BIME (38:14) Cierre - Palabras Finales

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Invitad@: Julen Martín (Director BIME PRO)

¡Coméntanos en redes sociales qué tal te pareció el episodio!

Detalle: (00:00) Introducción (04:00) Cienaga (04:14) ¿Cómo ves el futuro con respecto a la música “ambient”? (08:09) ¿Qué le aconsejas a un artista que recién está comenzando? (11:24) Las próximas metas de Tomas en su carrera como solista (12:27) Geminis  (17:33) Las carencias que has encontrado en la industria latinoamericana (20:26) Seis Continentes  (22:05) Consejos sobre sonido sonoro (28:16) Vuelta Al Sol  (26:47) Palabras Finales - Cierre

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Invitad@: Tomás Novoa

Detail: (00:00) Introduction (04:04) Top40Theory (13:06) Understanding Melodic Math (21:11) Rhythm, Tension & Release (30:04) Techniques Producers use to Create Loops (38:11) Differences between hits from the past and nowadays (43:35) Why a hit song is catchy? (Heatwaves example) (53:47) Difference between a pop TikTok vs a Pop Charting song? (58:34) Final Questions / Wrap - Up

(ES) En el episodio de hoy nos sentamos con Asaf Peres, fundador de Top40Theory, para tener una comprensión más profunda detrás de la educación y teoría musical. Compartirá con nosotros excelentes herramientas y consejos para comprender cómo crear música competitiva para el mercado actual. Esta entrevista esta llena de herramientas para entender las técnicas de composición que los productores y compositores más utilizan hoy en día. ¡Cuéntanos lo que piensas sobre este episodio en nuestras redes sociales!

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Invitad@: Asef Peres (Top40Theory Founder)  

Desarrollo: (00:00) Introducción (01:40) Las diferentes oportunidades laborales gracias a Artlist (02:00) Vuelta Al Sol  (04:08) Las herramientas más eficientes para música electrónica. (08:20) Cienaga  (10:32) ¿Cómo ser más organizado cómo productor musical &/o Artista? (18:57) Geminis  (20:34) ¿Qué DAWs usa Tomás para producir música? (23:45) ¿Los aspectos más importantes de una mezcla? (27:34) ¿Cuales son los diferentes tipos de ingresos puedes esperar por Artlist? (27:52) Seis Continentes  (31:59) ¿Los desafíos como productor independiente? (34:14) Cienaga Cierre - Palabras Finales

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Invitad@: Tomás Novoa

¡Escúchanos y coméntanos en redes qué tal te pareció el episodio!

Desarrollo: (00:00) Introducción (02:30) ¿Cómo está el Streaming hoy en día? (12:15) Tidal, el nuevo del barrio (17:46) CarThing Spotify (21:54) ¿El Streaming paga o no paga? (27:12) ¿Hacia dónde va el Streaming? (35:42) El futuro de la distribución independiente (43:45) Cierre - Palabras Finales

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Desarrollo:

(00:00) Introducción (04:10) Géminis  (06:30) Tus inicios en la industria musical (12:55) ¿Cómo establecer objetivos como músico independiente (14:21) Géminis (21:28) Vuelta Al Sol  (22:06) Consejos para artistas que quieran trabajar con publishers (23:40) Seis Continentes (29:19) Errores más comunes del Automarketing (32:22) Arrecife  (36:04) Cierre -Palabras Finales

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Invitad@: Tomás Novoa

On this episode we had a great time sharing ideas with Beth Cherry, Head of Streaming at Venice Music (UK.) Beth has been working with great artists such as Coldplay, Gorillaz, Ashnikko, Stereophonics, and more. She will share with us tips for emerging artists, how to use streaming platforms the best way possible , the best practices of her role in a directive role with international artists. You can’t miss this amazing interview!

Detail:

(00:00) Introduction (02:30) What does a Head of Streaming do? (10:00) How should I distribute my music? (26:50) How does an Artists healthy profile looks like? (32:06) How do you Curate the data you’re looking for? (39:20) Looking for Streaming Opportunities on the trending Platforms nowadays (48:05) Best decisions & actions when working along DSPs (1:00:01) Final questions / Wrap-up

(ES)

En este episodio nos lo pasamos genial compartiendo ideas con Beth Cherry, Head of Streaming de Venice Music (UK.) Beth ha estado trabajando con grandes artistas como Coldplay, Gorillaz, Ashnikko, Stereophonics, solo por mencionar algunos. Ella compartirá con nosotros consejos para artistas emergentes, cómo usar de manera eficiente las plataformas de transmisión, las mejores prácticas de su rol como directora con artistas internacionales. ¡No te puedes perder esta tremenda entrevista!

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Invitad@: Beth Cherry (Venice Music)

Artistas: Coldplay, Stereophonics, Gorillaz, Pink Pantheress, ÇantaMarta

Playlists: Dirty December, !!! , The Needle, Party Dey!, Traffic Jams Naija, Madera y Miel

Desarrollo

(00:00) Introducción (02:45) ¿Cómo comenzó tu camino como productor musical (07:22) ¿Qué ofrece el Imperio Studio? (17:17)  ¿Cómo ser un productor Disruptivo en estos tiempos? (24:30) ¿Cómo ha cambiado tu proceso de crear musica? (29:50) ¿Cómo mantienes una salud mental saludable? (40:06) ¿Qúe se puede aplicar de la FMS en el Rock y viceversa) (43:50) Cierre - Palabras Finales

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Invitad@: Ricardo Mendez - El Imperio contacto@elimperiostudio.com

Desarrollo (00:00:00)   Introducción (00:04:40)   Inicios de Anymal (00:22:10)   ¿Cómo se manejan las 3 ramas de Anymal con éxito? (00:35:40)  ¿Cómo hacer un buen delivery de música? (00:45:17)   Aceptando nuevos géneros y sonidos en la actualidad (00:53:09)  ¿Cómo llegar a una marca artística potente? (01:05:00)  ¿Cómo usar de manera óptima los diferentes recursos económicos? (01:17:05)   La importancia del contenido visual y presencia virtual (01:21:37)   Preguntas Finales - Cierre

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Invitad@s: Anymal (PopMachine, Nick Melo , Sergio Vargas )

Desarrollo:

(00:31) Introducción (03:20) ¿Qué tal les pareció el álbum? (09:25) La gira Me Veras Volver (2007) (15:00) El Impacto de Gustavo Cerati (23:45) Datos curiosos  (39:21) El valor del catálogo musical de Soda (44:00) Nuestra canción favorita  (54:04) Cierre - Palabras finales

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Desarrollo:

(00:00) Introducción (07:18) Anécdotas de la vida (11:20) Lo que se puede hacer en un Home Studio (20:24) Proceso de producción de Beat (33:00) Cómo trabajas las sesiones (37:10) Los plug-ins favoritos (43:00) La importancia de una buena grabación (51:02) Cierre - Palabras finales

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Invitad@: Moustache

Desarrollo:

(00:00) Introducción (03:05) Los festivales Mexicanos del 2019-20 (09:35) Consejos prácticos para festivales (14:31) ¿Qué llevar a un festival? (25:43) Historias de festivales (36:05) Cierre- Palabras finales

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Desarrollo: (00:00) Introducción (02:19) El efecto pandemia en la escena musical peruana (13:14) La experiencia de La Voz Perú (21:05) Lo aprendido y el efecto post La Voz Perú (35:52) Los siguientes proyectos de Mahle (40:10) Historias de la vida (50:00) Cierre - Palabras finales

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Invitad@: Sebastian Mahle

Links: AshMakers, Stolex, ImplicadosRock, CaballoLoco

Desarrollo: (00:00) Introducción (03:32) Historias de Música y Copyright (10:21) La vez que fuimos a Estereo Picnic (14:00) Sub Chunk  (19:18) El colectivo CLAP (28:39) La vez que tocamos en AfterMath (31:14) La escena Electrónica en Colombia (38:51) Cierre - Palabras

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Links: Sub Chunk

Development:

(00:00) Introduction (9:50) How can artists retain fans? (14:56) Bandcamp Business Strategies with the best results (19:06) Bandcamp Friday

(24:55) Other Bandcamp Tools for users (32:45) How does Bandcamp measures success? (42: 35) What is the next big challenge for Bandcamp? (45:27) Final conclusions / Wrap-up

(ES) En este episodio, conversamos con Andrew Jervis, Director of Artists & Labels de Bandcamp, la plataforma de tiendas de discos en línea que lleva la relación fan-artista al siguiente nivel al crear una comunidad apasionada dispuesta a descubrir música, conectarse y apoyar en de una manera más directa a sus artistas favoritos.

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Desarrollo:

(00:59) Introducción (04:23) La “Vibra” del album (14:53) Las letras (22:20) Mi gente vs Despacito (30:40) Lo más importante del Reggaeton (38:47) Las colaboraciones (42:13) Cierre - Palabras finales

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Desarrollo

(00:00) Introducción (02:01) El valor de los NFTS (11:50) ¿Qué buscarías en un NFT? (19:55) Red - Taylor Swift, impacto en la industria (36:21) El motivo de quitar el botón de “shuffle” (47:43) La teoría conspirativa de Max (56:40) Midiendo el éxito en el “impacto cultural” (60:03) Cierre / Palabras Finales

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Compartirá con nosotros sobre los diferentes retos que implican impulsar una carrera artística al más alto nivel, estar en constante búsqueda de las grandes oportunidades y su perspectiva de cómo se percibe el fenómeno latino en la industria musical.

Desarrollo (00:00) Introducción (03:31) Tus inicios en la industria musical y tu día a día (07:05) El Equipo de Trabajo Lionfish (13:24) ¿Cómo capitalizar un lanzamiento de atención global? (18:08) La diferencia de manejar a un productor vs un artista (21:50)  Cómo se prepara Rosalía para un álbum (26:20) Los objetivos de los artistas a la hora de llegar a la cima 

(34:06) Los nuevos sonidos de hoy (43:05) Cierre - Palabras Finales

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Invitad@ Sebastian Taboada (VP Management & Operaciones - Lionfish Entertainment)

Desarrollo: (00:30) Introducción (03:30) Primeras impresiones del álbum (13:05) Las Influencias y elementos  (18:46) A qué audiencia pertenece el Cavalcade? (22:10) Nuestra canción favorita (28:01) Palabras finales

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Desarrollo (00:00) Introducción (08:10) Buscando nuevo talento  (14:32) Identificando propuestas exitosas (21:10) ¿Cómo se perfila el sonido del futuro de España? (25:55) ¿Cómo comunicar un fracaso a los artistas? (31:50)  Cómo preparar a un artista español para atacar LATAM. (38:02) Las oportunidades en TikTok  (41:10) Cierre - Palabras Finales

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Desarrollo: (00:00) Introducción (04:22) El concierto de Balthazar (19:12) Concierto de Çantamarta (30:49) Concierto en ThunderCat Club (40:14) Cierre - Palabras Finales y Próximas noticias

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Desarrollo: (00:29) Introducción (02:38) Space is Only Noise (19:11) Darkside - Physic (27:48) Pomegranates (31:27) Sirens y Nymphs (38:17) Against All Logic - 2012-2017  (45:36) Against All Logic - 2017-2019 (51:21) Cenizas  (56:25) Telas (1:02:38) Último disco de Darkside (1:08:55) Cierre / Conclusiones Finales

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Development: (00:50) Introduction (07:11) Creating Groover (15:32) Managing a Company's International Presence (20:04) How effective is social media nowadays (27:55)How should an artist pitch (37:32) How does Groover helps the artists (45:00) Advice for an artist (49:34) Final tips

(ES)

En este episodio, hablaremos con Dorian Perron, el Co-Fundador de Groover, una plataforma web para artistas que buscan promover su música de manera orgánica conectándolos con sellos discográficos, blogs, influencers, curadores de listas de reproducción, radios, gerentes, agentes de booking, etc. que buscan constantemente nuevos talentos, ya que normalmente son ellos los que pueden ayudar a los artistas a hacer crecer su proyecto, ya que tienen la experiencia, la plataforma y la voluntad para hacerlo.

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Síguenos en: Instagram | Facebook | Youtube | Invitad@: Dorian Perron (Groover) 

Desarrollo: (00:58) Introducción (05:50) Los comienzos de Random Sounds (11:36) Errores más comunes de los artistas al llenar metadata (17:51) Enseñándole a los artistas sobre regalías (25:28) Los pagos de Tiktok a los creadores de LATAM (34:26) Los retos para atraer artistas a Random Sounds (41:43) Música para niños (51:22) Las diferentes alternativas de monetización (57:21) Sounds Academy  (61:32) Cierre / Conclusiones finales

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Links: Purahei Soul

Desarrollo: (0:31) Introducción (8:16) Reign in Blood - Slayer (21:18) Master of Puppets - Metallica (33:12) Peace Sells - Megadeth (42:07) Pleasure to Kill - Kreator (45:20) Dark Angel y conclusiones finales

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Desarrollo: (00:39) Introducción (02:54) ¿Qué es el plagio? (07:24) El caso de Coldplay vs Joe Satriani (10:54) Las condiciones para poder tener copyright sobre una obra (13:16) Caso Marvin Gaye contra Blurred Lines-Robin Thick y Pharrell Williams (20:04) Los motivos para enjuiciar por copyright. (26:42) El impacto de la esencia en la inspiración (30:49) El SolarPower de Lorde y Loaded de Primal Scream (35:25) Cierre / Conclusiones finales

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Links: Music Copyright in the Age of Forgetting Un artículo para los ñoños como nostros

Desarrollo: (01:06) Introducción (07:30) Tus inicios en el periodismo musical (16:30) Las nuevas tendencias y fenómenos culturales (23:59) Los medios de comunicación brindando Exposición de Artistas (30:34) Argentina con la ola de FMS (32:47) La fusión de los géneros musicales (35:08) ¿Cómo acercarse a la prensa de forma efectiva? (40:42) ¿Qué hace una buena historia? (48:41) Rompan Todo -  El Documental (53:57) Proceso de las entrevistas con los Artistas (58:58) Los mensajes que trascienden de Rompan Todo (1:04:04) La entrevista con Slash (1:08:42) Cierre / Palabras finales

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Síguenos en:  Instagram | Facebook | Youtube | Invitad@: Manuel Buscalia- Rompan Todo 

Desarrollo: (1:00) Introducción (04:06) Impresión a primera vista (11:44) La variedad de los productores  (19:17) Los secretos dentro de la producción (24:00) La importancia de los ingenieros de mezcla y la variedad de elementos del álbum. (28:30) Las canciones del álbum. (32:40) ¿Dónde irá el camino de Dua Lipa? (39:19) El sample de Love Again (47:25) Conclusiones finales / Cierre

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Desarrollo: (00:34) Introducción (02:30) Los diferentes roles dentro de la composición de una canción. (13:02) La importancia del orden y proceso. (16:59) Los diferentes roles de los escritores & compositores (20:54) Los roles de los artistas independientes de hoy (26:17) Los colectivos de la industria (30:28) Los A&Rs y Managers dentro del proceso (36:42) Palabras Finales / Conclusiones

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Desarrollo (00:40) Introducción (04:20) Deezer y sus novedades para los artistas de hoy (11:52) El proceso de lanzamientos en Deezer (19:27) Los factores determinantes para priorizar un lanzamiento (23:30) ¿Cómo Deezer mide el éxito de una campaña? (31:31) La importancia y el impacto de los Playlists hoy en día (43:19) ¿Las personas todavía quieren que les recomienden música? (46:10) El manejo de la Data falsa (57:38) El boom de los podcasts y nuevo contenido (1:07:03) Los highlights de tu carrera en Deezer (1:12:30) Palabras Finales / Conclusiones

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Desarrollo

(01:16) Introducción (04:44) El consumo de radio (10:42) ¿Las personas busca que le curen música? (16:14) Los Hits y One Hit Wonders vs Payola (23:00) El payola en los ojos de los beneficiarios (27:31) Las ventajas de los artistas firmados por Major Labels (34:09) La cultura vs el Payola (37:24) El payola cómo Ads (43:04) Palabras Finales / Conclusiones

Articulo Rolling Stone Articulo French Montana Fake Streams

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On this episode, we are honored to have Luciano Santana Pinto, Co-Founder / Director of A&R for Candela Records UK.

Candela Records is the UK’s new label for Urban Latin Music that with a partnership with Atlantic Records UK and ADA Music, have the common goal to sign and develop new artists of an “under-served” community in the UK; the Latin American artists.

Description:

(01:10) Introduction (5:00) The partnership with Atlantic Records & ADA (13:05) Where does the inspiration come from? (16:30) The rest of music in the Latin American market (23:15) How to position yourself in the London Market (27:12) The opportunities & threats of breaking Latin American artists in UK (33:13) What do you seek in a latin american artist? (41:44) Cultural appropriation in the music industry (40:00) Final conclusions

(ES)

En este episodio, nos sentimos honrados de contar con Luciano Santana Pinto, cofundador / director de A&R de Candela Records UK. Candela Records es el nuevo sello del Reino Unido para Urban Latin Music que, con una asociación con Atlantic Records UK y ADA Music, tienen el objetivo común de firmar y desarrollar nuevos artistas de una comunidad "desatendida" en el Reino Unido; los artistas latinoamericanos.

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Síguenos en: Instagram | Facebook | Youtube | Invitad@: Luciano Santana Pinto - Candela Records UK

Desarrollo: (00:28) Introducción (02:09) La perception del fanatismo (11:44) ¿Cómo es un artista leyenda? (15:08) ¿Si mañana se muere Billie Eilish? (21:50) Los releases después de que un artista fallece (30:04) Diferencia entre artista y Celebridad (32:30) Las leyendas del mañana y Palabras Finales

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Desarrollo: (00:39) Introducción (04:00) Los comienzos como Productor Musical (08:50) Lo más importante para tener un estudio exitoso (14:15) ¿Cómo nació La Salitrera? (21:01) Elementos/Cualidades que buscas para trabajar con un artista (31:20) Cualidades de éxito que hayas identificado en las Colaboraciones (38:30) Cómo se crea un ambiente saludable en el estudio? (45:50) Reflexión Final

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Síguenos en: Instagram | Facebook | Youtube | Invitad@: Tomás Perez - La Salitrera

Desarrollo: 

(00:53) Introducción (02:10) ¿Han ido a un concierto desde que comenzó la pandemia? (10:35)  La importancia de los protocolos sanitarios (18:25) Los LiveStreams el dia de hoy (25:30) La responsabilidad de los promotores (28:27) Los Tiktokers vs en vivo (32:45) La magia de los Streamers    (42:16) Palabras finales

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Desarrollo: (00:53) Intro (02:24) Debate entre Remix y Cover (11:13) ¿Cómo afecta a la industria los remixes? (18:30) Los remixes en el Reggaeton (21:21) La perspectiva de los songwriters (26:25) Las condiciones para hacer un remix (34:30) Que le recomendamos a los artistas (40:16) Conclusiones finales

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On this episode we have Emilien Moyon, the Director of the Global Entertainment and Music Business Master Program of Berklee College of Music, Valencia Campus joining us to talk about the challenges on how to prepare the next generation of professionals for one of the most attractive industries in the world (yes, we're bias), the music industry.

Description:

(00:34) Introduction (04:35) Most common mistakes professionals make? (14:54) New tendencies in the Music Industry (20:07) The human side of the music industry  (25:16) Advice for that someone who wants to be in the music industry? (30:09) Skillsets that companies are seeking  (38:10)  Pros & Cons on becoming a Music Business Specialist (43:48) Diversity in the music industry (47:29) Motivation Message (51:10) Last words

ES

En este episodio tenemos a Emilien Moyon, el Director del Máster en Negocios de  la Industria Musical y Entretenimiento en Berklee College of Music, Campus de Valencia, que se une a nosotros para hablar sobre los desafíos sobre cómo preparar a la próxima generación de profesionales para una de las industrias más atractivas. en el mundo (sí, somos prejuiciosos), la industria de la música.

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Desarrollo:

(00:29) Introducción (02:35) La necesidad al cambio de sonido (12:56) El impacto del cambio en los fans (16:44) El primer contacto con el sonido de la banda (21:11) ¿Las bandas deben cambiar a lo largo de su carrera? (29:19) Los fans de Reggaeton vs los fans de Metal/Rock (34:49) Las oportunidades de las colaboraciones (37:19) Comentarios finales

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Desarrollo:

(0:00) Intro (3:55) Valores y misión de Artlist   (8:25) Casos de éxito  (10:52) Qué aspectos de producción tener en cuenta para estar en Artlist?  (18:55) Atrayendo Compositores y Productores a Artlists  (21:08) Recomendaciones a Productores y Artistas para Modelos Royalty Free  (25:40) Creando Catálogo de Calidad de Artlist  (37:00) Detectando Oportunidades de Valor para Artistas y Creativos  (43:30) Insights que han ayudado a Artlist 

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Invitad@: Daniel Szriber de Artlist

Desarrollo: (02:14) Introducción - ¿Quién es Paulo Londra y Big Ligas? (07:40) Las diferentes condiciones del Contrato  (14:35)  ¿Por qué suceden este tipo de Contratos y Problemas? (28:54) ¿Qué debe cambiar en la industria? (32:34) ¿Cómo mantener a Paulo Londra creativo?

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