O convidado desta vez é o Miguel Jorge, autor de banda de desenhada e ilustrador que conheci há uns anos no THU (Trojan Horse was a Unicorn). Falámos na altura em conversar para o podcast, e os anos foram passando e não acontecia. Na última quinta-feira, estivemos ambos presentes na apresentação do livro da nossa amiga Raquel Costa, e decidimos que já era tempo.

Falámos sobre o seu percurso, como é costume por aqui, e foi interessante ver como uma paixão de criança, desenhar, se foi transformando na sua arte e sua profissão. Pela simplicidade com que foi acontecendo, poderia parecer fácil, mas nem sempre foi. Se por um lado havia mais facilidade em chegar às pessoas que tomavam decisões, quando o Miguel começou, por outro lado era território novo que não tinha muitas referências para seguir e/ou copiar.

A atitude de curiosidade e abertura do Miguel, têm-lhe permitido encarar as coisas que nem sempre correm como planeado, como aspectos a melhorar e não como falhas. Percebe-se ao conversar com o Miguel que existe uma ética de trabalho que possibilita que as pessoas com quem trabalha continuem a trabalhar com ele, e que o recomendem como alguém com quem é fácil trabalhar.

O Miguel referiu, acerca disto, os conselhos do Neil Gaiman para freelancers, que se tivermos duas de três coisas, vamos conseguir ter uma carreira. 

E quais são essas três coisas?

1. O nosso trabalho é bom - pode ser fruto de muito trabalho, talento, mas sobretudo uma combinação de ambos.
2. Somos pessoas fáceis de lidar - no fundo temos as capacidades relacionais que nos permitem manter boas relações
3. Entregamos os trabalhos a tempo - não falhamos prazos, revelando fiabilidade e compromisso

O Miguel refere que no seu caso serão mais as duas últimas, sabendo que a qualidade do trabalho está lá, e a busca pela melhoria faz parte do modo de estar dele.

Outra coisa que foi referida foi algo que ele aprendeu no THU, a necessidade de apresentar trabalhos finalizados quando estamos a mostrar portfólio, não servem esboços de coisas que podem ser milhares de coisas, mas que na verdade não chegam a ser nada. Feito é melhor que perfeito nunca feito.

Ouçam o episódio e digam-me o que acharam, rui@falarcriativo.com.

Instagram do Miguel

Artstation do Miguel

A convidada desta vez é a Joana Bértholo, escritora e dramaturga, a qual tomei contacto através do livro "O meu treinador", livro esse onde a Joana fala da sua experiência como jovem atleta de competição, o seu desenvolvimento e as relações com os seus treinadores.

Alguns dos ouvintes saberão do meu interesse e envolvimento com o desporto jovem, através do meu trabalho como psicólogo estagiário no contexto desportivo em desporto de formação. por essa razão fiquei cheio de curiosidade de entender como poderia ter tido algum tipo de transferência para o seu processo criativo, algo que como é evidente me interessa bastante.

A Joana foi muito generosa na forma como partilhou o seu percurso, a licenciatura em Design de Comunicação, o escrever do seu primeiro livro, o processo de pesquisa intenso que normalmente é a base dos seus livros, mas também o exercício que se propôs na escrita do seu livro "A História de Roma" onde conscientemente escolheu não fazer o mesmo processo de pesquisa dos livros anteriores.

Um episódio que levanta o véu do processo de escrita da Joana, olhando sempre para o paralelismo entre o objecto produzido e a pessoa que produz, pois dificilmente é separável o autor do seu processo e da sua obra.

Espero que gostem, e aguardo os vossos comentários em rui@falarcriativo.com.

• Livro "O meu treinador"
• Site da Joana

O convidado desta vez é o Ricardo Nascimento, realizador, cinematógrafo subaquático, fotógrafo, contador de histórias, mas acima de tudo um apaixonado pela água.

Eu não conhecia o Ricardo pessoalmente, mas desde o primeiro contacto online percebi que tínhamos de nos sentar e conversar, e desde esse primeiro momento foi fácil fluiu, como água (pun intended).

A história dele é a de alguém que foi descobrindo o seu caminho, experimentando, testando, e dessas experiências e testes foi percebendo o que queria e também o que não queria.

Engenhoso na sua abordagem às questões que o apaixonam e capaz de encontrar soluções para os desafios que têm surgido para conseguir levar para a frente os projectos que decide criar.

Começou por fotografar surf e bodyboard, chegou a ter fotos suas publicadas em revistas, mas foi quando encontrou o vídeo que percebeu que era aquilo que queria para si, como falámos na entrevista, o vídeo "era a sua cena".

Juntamente com o seu amigo David Ochoa, fizeram um documentário sobre caça submarina, o "Água Negra", e tomaram a decisão de forma rápida, quase impulsiva, uma semana depois de deciderem fazer o documentário tinham os bilhetes de avião comprados...

Esta parceria pareceu-me algo muito importante em todo o processo, a capacidade de, simultaneamente, se apoiarem e se desafiarem, foi sem dúvida peça chave para a concretização do projecto.

O Ricardo tem feito o que é preciso fazer para seguir aquilo que o entusiasma, estar dentro de água.

Falámos muito sobre saber o que é importante para cada pessoa e fazer por isso. Saber que muitas vezes estamos 80% do nosso tempo a trabalhar para aqueles 20% que são a nossa paixão, mas sabemos porque razão o estamos a fazer.

Adorei esta longa conversa com o Ricardo, espero que também gostem.

O instagram do Ricardo, aqui.

Dúvidas, comentários, sugestões, enviem para rui@falarcriativo.com.

Foi em Dezembro de 2013 que publiquei o primeiro episódio do Falar Criativo, e convidado foi o Rodrigo.

10 anos depois, voltamos a conversar.

Muita coisa mudou, mas muita coisa se manteve na mesma.

Eu não sou o mesmo, e o Rodrigo também não.

Falámos de muita coisa, desde um restaurante que foi sonho, depois realidade, e depois uma memória, até saúde mental.

Os valores, a visão criativa, do Rodrigo, apesar de ter sido abalada, mantém-se coerente com o que falámos na primeira entrevista.

Este episódio marca o regresso do Falar Criativo, após dois anos sem publicar qualquer episódio. Nesses dois anos terminei a licenciatura em Psicologia e o Mestrado em Psicologia Clínica, andei mesmo ocupado. Fiz outros podcasts com outras pessoas, o Ousar Ser com a Rossana Appolloni, o Talking Youth Work com a Anita Silva e o Bitcoin Talks com o António Vilaça Pacheco.

Como sempre, fica aqui o email para me dares um olá e me contares o que fizeste neste últimos tempos. rui@falarcriativo.com

O Bruno é um designer com experiência em várias áreas, tais como Branding, Lettering, Ilustração e ultimamente com o interesse em construir uma carreira em UX&UI (user interface e user experience), tudo coisas que também me interessam, e por essa razão convidei-o para conversarmos.

O grafiti foi algo que esteve presente na sua juventude, onde cedo aprendeu o valor daquilo que fazia e de que forma poderia potenciar o que fazia e sustentar o seu gosto por pintar paredes e deixar a sua marca. Contactava as Câmaras e enviava mockups, propondo intervenções, experiência que lhe trouxe vários ensinamentos bem cedo, como por exemplo lidar com clientes.

Tem experimentado várias coisas na sua vida relacionadas ao design, e tem sabido conjugá-las de forma inteligente, não deixando de lado aquilo que o vai motivando, seja desenhar, fazer ilustrações ou mais recentemente o UI&UX.

Na parte da conversa sobre UX falámos da empatia que é necessária para fazer um bom trabalho, de vestir a pele do outro, lembrando-me um episódio em que o anterior convidado e amigo, Tiago Nunes colocou algodões nos ouvidos para experienciar o modo de estar no mundo de uma pessoa com audição reduzida.

Na conversa fui percebendo que aquilo que o Bruno tem conseguido está muito bem fundamentado em capacidade de trabalho, gosto pelo que faz, mas penso que acima de tudo um foco no fazer bem feito, amor pelo craft, e a sua mente de principiante disponível para abraçar o que não sabe mas quer aprender.

Como refiro no podcast, recentemente estive no programa Bits na SIC Radical, apresentado pelo anterior convidado João Vitória a falar sobre podcasts.

Fica aqui o link.

Livros sugeridos: Autor(a) : Martina Flor “The Golden Secrets of Lettering: Letter Design from First Sketch to Final Artwork” Autor(a) : Radim Malinic (Brand Nu) - Trilogia “Book of Ideas Vol.1: A Journal of Creative Direction and Graphic Design” “Book of Ideas Vol.2: a journal of creative direction and graphic design” “Book of Branding” Autor(a) : Aaron James Draplin “Pretty Much Everything about Aaron James Draplin” Autor(a) : Pat Kirkham “Saul Bass: A Life in Film & Design”

Qualquer dúvida ou sugestão rui@falarcriativo.com

O João já tinha sido sugerido por uma ouvinte do podcast há uns 4 ou 5 anos, porém não aconteceu na altura.

Conheci-o pessoalmente aquando do lançamento do último livro da Rossana Appolloni com quem faço o podcast "Ousar Ser", pois entretanto passaram a ser um casal. O mundo é mesmo uma ervilha.

É  tão ervilha que, o autor da música que o Falar Criativo tem como genérico, o Bernardo Barata, foi colega de carteira do João Delicado, e os dois foram colegas da anterior convidada Mercês Tomás Gomes.

Adoro quando estas coisas se cruzam, gosto de ter provas concretas das ligações que sinto, são reais.

O João começou por ser campeão de esculturas na areia, e chegou a arquitecto, desencantou-se com a arquitectura e foi para a Companhia de Jesus, saiu e chegou onde está hoje.

O resto da história terão de ouvir no podcast.

Livro do João

Valerio Albisetti, autor referido pelo João.

"Tornar-se Pessoa" de Carl Rogers, livro referido por mim.

A convidada desta vez é a Sofia Rocha e Silva , designer, podcaster que tem uma veia para a organização.

Cheguei à Sofia através do seu podcast "Fazer Preços e Assim" e fiquei logo fã, pois tenho sentido ao longo do tempo a dificuldade que é fazer orçamentos e ter a noção de como se dá um preço a uma coisa que é na sua essência algo imaterial como a criatividade.

Como falámos no podcast, ninguém nos ensina a fazer orçamentos, e sem recebermos não podemos achar que temos um profissão, teremos quando muito um hobby mal pago.

O valor que damos ao nosso trabalho passa dois sinais, a nós e aos outros. O valor que nos dão dificilmente será maior do que aquele que estamos dispostos a cobrar, por isso se torna tão importante ter uma maneira sistemática e realista do que o nosso trabalho vale.

Aconselho a Oficina dos Orçamentos, o curso online que a Sofia tem no seu site, entenda-se como um bom investimento em vez de apenas um custo.

A Sofia está a fazer um doutoramento e realizou uma pesquisa cujos dados, não tratados se encontram nesta tabela.

A experiência da Sofia é ajudada pelo trabalho que desenvolve também na Transa, uma Cooperativa Cultural em Vila Real que dá resposta a coisas como programação cultural, branding ou ajuda na implementação de projectos.

Livro referido pela Sofia, foi o "Naif. Super." de Erlend Loe.

O site da Sofia, Luscofia.

O podcast "Fazer Preços e Assim".

Neste episódio negociei com a Editora Self para haver um desconto no livro "Startup em 12 Meses" de Melinda F. Emerson, um livro que também aborda a importância de começar com o lado financeiro organizado. O código de desconto de 15% para além do desconto que está no site é falarcriativo.

Como sempre, qualquer dúvida ou sugestão o email rui@falarcriativo.com está sempre disponível.

O Filipe é alguém que se destaca no grupo, pela boa disposição aliada a uma capacidade de pensar em profundidade nas questões. Saliente também é o seu lado protector daqueles que gosta, que vê como membros da sua tribo, existe nele um carinho guerreiro, uma presença que transmite segurança.

A experiência do Filipe é bastante grande e neste momento trabalha para uma empresa israelita de videojogos como artista 2D a Baba Entertainment.

Numa das empresas onde trabalhou criou cerca de quinhentos tacos para um jogo de pool, onde a atenção aos detalhes é digna de nota.

Existe uma gentileza de gigante, e o seu trabalho reflecte isso, uma força subtil que dificilmente poderemos ficar indiferentes, não uma força bruta que impressiona pelo choque, uma sensibilidade ancorada em disciplina e muitos anos de prática.

Falámos do seu percurso, do seu modo de trabalhar, das suas rotinas, algo que como os ouvintes assíduos sabem é algo que interessa perceber para aprender e implementar alguns processos e rotinas naquilo que faço.

Artstation do Filipe

Livros referidos no episódio:

"Manual do Guerreiro da Luz" do Paulo Coelho

"O Alquimista" do Paulo Coelho

A triologia "The Age of Misrule" de Mark ChadBours

Qualquer dúvida ou sugestão o email rui@falarcriativo.com está sempre disponível.

A convidada desta vez é a minha amiga Cecília Lopes, que conheci numa empresa onde trabalhámos juntos.

Já fez de tudo um pouco, foi administrativa, tradutora, hoje é professora de yoga e coach de desenvolvimento pessoal.

Tem sido uma presença na minha vida, umas vezes mais próxima, outras mais distantes, mas sem dúvida que costuma ser uma voz que me tem feito acreditar naquilo que faço e sobretudo a tratar-me bem no processo de seguir os meus sonhos e aspirações.

O percurso da Cecília é interessante por ser alguém que esteve adormecida no que toca a seguir o que a faz feliz e a forma como quer estar no mundo, mas acordou e hoje em dia usa o que faz como modo de ajudar outros a descobrir o que o faz felizes e como chegar lá, num processo sobretudo de auto-descoberta.

Quando acordamos, as coisas não começam logo a acontecer, é um caminho de altos e baixos, daí ser importante saber para o que é que estamos a apontar e se vale a pena pagar o preço de todas as dificuldades que a viagem possa trazer.

Inspirado pela história da Cecília falei com a Editora Self, onde poderão adquirir o livro "O caminho da Deusa Guerreira" de Heatherash Amara com 15% de desconto extra sobre o preço do site, usando o código falarcriativo.

Instagram da Cecília

Página de Facebook

Link para o curso da Cecília

Livros referidos no episódio:

As Cinco Feridas de Lise Bourbeau

O Teu Corpo Não Mente de Luís Martins Simões

O Monge Urbano de Pedram Shojai

Qualquer dúvida, sugestão, o email rui@falarcriativo.com está sempre disponível.

O Pedro também faz parte de tribo do THU, o evento criado pelo anterior convidado André Lourenço e há quase um ano prometi ao Pedro que o entrevistaria como prenda de anos. Demorou mas, aconteceu.

A Marmalade Game Studio onde trabalha, faz videojogos, e como falámos na entrevista, é uma indústria que já movimenta muito dinheiro, mais do que até a do cinema, mas que por algumas razões não tem ainda o reconhecimento equivalente pela grande maioria das pessoas, talvez ainda seja vista como coisa de miúdos. Mas os miúdos que cresceram a jogar videojogos, são hoje homens e mulheres, pais, donas de empresas e isso significa poder de compra.

O Pedro também faz banda desenhada e até desenhos para coisas míticas como são as cartas do Magic: The Gathering.

A maturidade que ainda falta à indústria em Portugal foi outros dos temas, temos talento mas falta uma componente de experiência que talvez se deva ao facto de ainda não existirem muitas empresas e haver um desconhecimento grande sobre as possibilidades de carreira que existem nesta área.

Mais uma conversa que gostei muito e espero que vocês também.

Livros e autores referidos no episódio:

• State of Fear do Michael Crichton
• Jasper Ford
• Philip Pullman

Série sugerida:

• Succession, série da HBO

Qualquer dúvida ou sugestão, o email rui@falarcriativo.com, está sempre disponível.

Foi um episódio um pouco egoísta, já não falava muito com a Ana há bastante tempo e aproveitei para partilhar o que ela sabe e matar saudades.

A Ana sempre foi daquelas pessoas raras que une o pragmatismo com a criatividade, as coisas são para ser feitas da melhor maneira, mas são para ser feitas. Eu que quando a conheci ainda estava muito ingénuo nas artes criativas, gostava de me perder em pensar dez vezes sobre as coisas antes de me pôr a fazer, e sempre invejei a capacidade da Ana de ser intensa e ligeira ao mesmo tempo.

Sim, porque a Ana ri com facilidade, brinca, mas é focada, assertiva como poucas pessoas que conheço.

O percurso que me descreveu neste episódio só reforçou o que já sabia serem as suas forças, um enorme gosto em criar e a capacidade de implementar ideias, e para quem acompanha o podcast há mais tempo sabe que comecei esta aventura porque tinha muitas ideias e não as colocava em prática, e a Ana é para mim uma referência.

Espero que gostem desta conversa entre amigos que gostam de estratégia, criatividade e de rir facilmente.

Livro referido pela Ana:

"Homo Deus" do Yuval Noah Harari

Qualquer dúvida ou sugestão o email rui@falarcriativo.com está sempre disponível.

O convidado desta vez é o Diogo Reffóios Cunha, fundador da Nómada Digital, Creative Communications Manager, mas provavelmente mais conhecido como o “Diogo do Big Brother”.

O Diogo é ouvinte do Falar Criativo e uma vez entrou em contacto comigo a dizer que adorava o podcast e que aprendia bastante com a Anita, anterior convidada e com quem fiz os Falar mais Criativo. E a coisa ficou por aqui, mas no semestre passado, numa aula de Comunicação Integrada em Marketing (parte da minha licenciatura em Psicologia), a Professora Mónica Ferreira convida o Diogo para falar de marca, de estratégia, e, perto do fim faço uma pergunta, e o Diogo refere que conhecia aquela voz de um podcast que costumava ouvir (estamos em tempos COVID e eu estava remoto). Convidei-o a ser entrevistado, algo que acedeu prontamente.

O percurso do Diogo é bastante interessante, começou a trabalhar cedo, esteve para ser engenheiro electrotécnico, e como alguém que percebe de publicidade, conseguiu ver que o Big Brother poderia ser uma estratégia para se dar a conhecer, se jogado da forma certa.

Falámos da sua experiência, da sua paixão pelo nomadismo digital, essa capacidade e possibilidade de trabalhar de qualquer lugar para qualquer lugar, e de que forma as escolhas que isso implica têm consequências naquilo a que nos agarramos, coisas, pessoas, lugares.

A saúde mental foi algo que também falámos, tanto na sua experiência pessoal como pelo facto de ser parte da equipa que criou e gere o site psicólogo.pt.

Mais um convidado que reforçou a ideia de que o aborrecimento é uma excelente ferramenta para criar, algo que também acredito, embora aceite e entenda aqueles que escolhem e preferem criar no caos, na confusão.

Espero que gostem desta conversa, eu gosto de estar de volta, apesar de sentir que estou um pouco enferrujado, mas também sei que para fazer melhor preciso estar a fazer.

Site da Nómada Digital

Livros mencionados no episódio:

• "4 Horas por Semana" do Tim Ferriss
• "João Mota - O Pedagogo Teatral" de Eugénia Vasques

Infelizmente o Rui faleceu há uns meses, e eu não podia deixar de alguma forma homenagear alguém que tão importante é para mim.

Nesta conversa que tem sete anos, o Rui fala do seu processo criativo, do seu percurso, de si.

No próximo dia 7 de Novembro inaugura uma exposição do Rui Viana na Galeria Monumental em Lisboa que vai estar patente até dia 19 de Dezembro. Quem não conhecia o seu trabalho, esta é uma excelente oportunidade.

Foi-me difícil fazer esta recuperação da nossa conversa, ouvir de novo a sua voz teve um misto de alegria e uma enorme saudade.

Passei com o Rui algumas das melhores tardes da minha vida, no seu atelier a rir, a conversar, a pintar. Foi no atelier do Rui que pintei aquilo que considero o meu primeiro quadro, e o segundo, e foi com ele que fui comprar telas, tintas, foi com ele que fiz o workshop de ilustração científica da Diana Marques, e um grande número de almoços com conversas sem fim, sobre tudo, sobre nada.

O Rui deixa um grande vazio na minha vida, mas sei que onde ele estiver vai estar a rir e a pintar.

Como sempre estou disponível em rui@falarcriativo.com

A conversa já foi gravada há algum tempo, só que entretanto deixei de ter oportunidade para editar e construir o episódio.

Falámos de tempo, da dificuldade que o processo de criar comporta, que é preciso ser perseverante e atingir um ponto em que a música fica feita, o quadro acabado, o texto tem um ponto final.

No momento da publicação estamos a viver uma pandemia mundial causada pelo novo Coronavirus, o que implica estarmos em casa sem contacto social. São tempos que trazem desafios, de nos confrontarmos com a solidão, ou com o estarmos sempre com o mesmo grupo de pessoas tal qual um reality show onde concorrentes são fechados numa casa e têm de aprender a conviver o melhor que conseguirem.

Nestes momentos, a criatividade é algo que nos pode salvar, mas também o exercício de nos abrirmos para nos conhecermos melhor, e para aprofundar relações com aqueles que partilham a nossa casa, mas que por vezes não temos tempo de realmente  nos ligarmos.

Livros referidos no episódio:

• Cartas a um Jovem Poeta de Rainer Maria Rilke 

• As Flores do Mal de Charles Baudelaire

• Eu E Outras Poesias de Augusto dos Anjos

• Últimas Cartas ao Meu Irmão Théo de Vincent Van Gogh

• Livro do Desassossego de Fernando Pessoa

• Angústia de Graciliano Ramos 

• Perto do Coração Selvagem de Clarice Lispector

• Cartas a Lucílio de Lúcio Aneu Séneca

• Meditações de Marco Aurélio

A convidada desta vez é a Cristina Nobre Soares, anterior convidada, que ao longo destes anos tem sido uma amiga à distância de uma mensagem, um telefonema.

Fiz questão de lho dizer durante o episódio o importante que foram alguns momentos em que me desafiou, em que me fez questionar as decisões que não tomava, e momentos em que me fez sentir compreendido nas minhas angústias, nas minhas inquietações.

A Cristina tem uma maneira especial de comunicar, sobretudo na sua escrita, uma escrita maravilhosamente criativa num tom de conversa de café, algo muito difícil de fazer. É mais comum uma escrita distante, quase snobe, ou uma escrita demasiado banal que não nos faz sentir nada, a dela faz-nos sentir os cheiros, ver as cores, sentir os arrepios, mas tudo sem complicar.

Falámos sobre começar projectos, terminar projectos, e o que fica dessas experiências.

Percebe-se que gosto de conversar com a Cristina, espero que gostem de ouvir a nossa conversa.

Site da Cristina.

Blog Em Linha Recta.

"Todas as pessoas são empreendedoras, mas muitas não têm a oportunidade de o descobrir."

Muhammad Yunus

O convidado desta vez é o António Lucena de Faria, empreendedor, professor universitário, e entre outras coisas, fundador da Fábrica de Startups em Oeiras.

Foi ao fim do dia que fui ter com o António à Fábrica de Startups, mas nem por isso faltou energia a nenhum de nós, a conversa fluiu. Não nos conhecíamos, mas houve empatia desde logo.

A perspectiva que o ele tem relativamente ao que é ser empreendedor é quase contrária àquela que passa na notícias, de startups que em pouco tempo recebem milhões de investimento, os famosos unicórnios. Tanto é que não acredita em unicórnios, especialmente na Europa.

Empreender, como falámos, é arriscar, mas esse risco pode ser diminuído usando técnicas ao alcance de todos para testar a nossa ideia, a nossa proposta de valor.

O António aos quinze anos teve o seu primeiro negócio, colar vidros, colocar areia, colocar água, uns peixes, e abracadabra, temos um aquário!

Todos somos empreendedores como disse o Muhammad Yunus, da mesma forma que acredito que somos todos criativos, podemos é não querer explorar essa faceta.

O acto de criar seja uma empresa ou uma obra de arte, é sempre um risco, é fazer uma coisa nova, algo que nunca foi feito, e se não foi feito não sabemos se irá resultar ou não, o que não significa que não possamos fazer, perceber que não funciona, alterar, voltar a fazer, e ir aumentando dessa forma a probabilidade de acertar na criação de valor.

Não temos, nem devemos apostar tudo, endividarmo-nos, para criar um negócio, devemos sim usar as ferramentas ao nosso dispôr para testar se a nossa ideia tem ou não clientes. O António fala disso, das pequenas apostas (little bets), que criam a oportunidade de aprender sem nos arriscarmos a perder tudo.

Precisamos de mais e melhores empreendedores, são palavras que tenho de concordar, e para o termos, é necessário que haja a formação e informação necessárias, o que já há, apenas depende das pessoas terem a curiosidade de procurar e usar a ajuda que existe, como por exemplo a Fábrica de Startups.

Nesse sentido, está neste momento a decorrer a fase de candidatura dum projecto muito interessante, o "Tourism Explorers", onde o que se procura são ideias e pessoas, sendo que posso ter a ideia, e não ter os conhecimentos necessários, ou posso só ter a vontade de entrar um projecto ajudando na concretização da ideia de outros.

É muito importante estar rodeado das pessoas certas para que as ideias cheguem mais longe, por essa razão faz parte da metodologia que usam, juntar as pessoas que têm as capacidades necessárias, que se complementam.

Há a ideia, quanto a mim errada, de que ser empreendedor é algo que se faz sozinho, tal qual herói solitário que tem em si todos os poderes necessários, no entanto, se nos dermos ao trabalho de investigar os grandes casos de sucesso, há sempre um conjunto de pessoas à volta de um elemento mais mediático, que cria as condições para que as ideias cheguem mais longe.

Outro conceito que abordámos, foi o de que devemos guardar segredo das nossas ideias para que ninguém a roube, que o segredo é a alma do negócio, mas através de muitas das entrevistas que já fiz, e coisas que li, tenho a plena convicção que ao partilhar a minha ideia estou a criar as condições para se torne mais forte, e dessa forma capaz de gerar mais valor.

Não sabemos tudo, e ao partilhar com alguém vamos conseguir ver outros ângulos, e ouvir outras perspectivas que de outra forma não veríamos, e que poderiam ser a causa de um produto ou serviço mais fraco ou mesmo desnecessário.

Convém testar as ideias, validá-las, e não é preciso muito para isso, o António fala do seu caso que chegou a vender a ideia num powerpoint, onde explicava como a coisa iria funcionar, e se a ideia for boa e explicada de forma clara e convincente é o suficiente.

"Os nossos activos mais importantes, não é dinheiro, são aquilo que sabemos, a nossa experiência e a nossa capacidade de fazer coisas."

A capacidade de comunicar as nossas ideias é fundamental, e muitas vezes investimos demasiados recursos noutras coisas, achando que se o produto for perfeito, o sucesso está assegurado. Não está.

Eu posso criar algo que ninguém quer, ou posso criar algo que muita gente quer, mas que ninguém conhece, daí a importância de conseguir comunicar bem, seja para investidores, clientes, ou colegas de equipa.

Sobre o vender, que para mim nunca foi tarefa fácil, permitam-me partilhar uma frase do António que me convenceu a olhar de forma diferente para o acto.

"Vender é uma coisa muito nobre, não é mais do que ouvir o que os outros têm para nos dizer, perceber quais os seus problemas, as suas necessidades e em função desses problemas e necessidades, encontrar uma solução. Estamos ali para ajudar."

Enfim, excelente conversa, longa, pelo que recomendo que ouçam tudo até ao fim.

Livros referidos no episódio:

• "The E-Myth Revisited" do Michael Gerber
• "Nudge" do Richard H. Thaler
• "Misbehaving" do Richard H. Thaler
• "Thinking Fast and Slow" do Daniel Kahneman

Site da Fábrica de Startups.

Site do programa de aceleração e ideação Tourism Explorers

Dúvidas ou sugestões rui@falarcriativo.com

Neste momento o André é uma pessoa que conheço bem melhor e o tom da conversa mudou relativamente ao episódio de 2016.

Eu tenho estado algumas vezes com ele, e admiro o trabalho que ele tem desenvolvido na marca THU, e o que tem feito pela comunidade artística mundial, incluindo a portuguesa.

Links:

- Episódio com o André

- A minha experiência do THU de 2017

- Site do Talent League

E tu, que filho queres ser?

Diz-me, rui@falarcriativo.com

Nesta conversa exploramos o que é organizar um evento deste género, de que forma o posicionamento é importante quando apostamos em criar uma marca, que neste caso é um festival diferente que se assume mais como uma experiência que se destaca pelos locais onde os concertos acontecem.

Um dos guitarristas deste ano é o anterior convidado Bruno Pernadas, e o outro é o Mário Delgado.

Aconselho vivamente a irem, vale bem a pena, é algo que dificilmente irão esquecer.

O António Vilaça Pacheco, anterior convidado, e com quem fiz em tempos o podcast Bitcoin Talks, desafiou-me a falar sobre um livro que li há uns anos e que agora a Editora Self publica em português.

Tocámos em vários assuntos abordados no livro "Escolhe-te a ti mesmo", e também um pouco sobre a história da vida do autor, James Altucher.

Espero que gostem.

Link para o livro.

Os convidados desta vez foram André Carvalho, Membro do gabinete de coordenação do PNED; Inês Vigário, Psicóloga do Desporto e do Exercício; José Taira, Ex-jogador de Futebol, Internacional A e Treinador Grau III UEFA A e Deolinda Sousa, Presidente do Clube de Futebol de Sassoeiros.

Eu fui o moderador, e muito aprendo sobre estas questões nas quais tenho bastante interesse, espero que gostem.

Episódio da anterior edição.

Site do PNED.

Página da Inês Vigário.

Página do Clube de Futebol de Sassoeiros.

O Tiago tem um projecto muito interessante já há vários anos chamado A Música Portuguesa A Gostar Dela Própria, e a propósito do piquenique que vai acontecer no próximo domingo dia sete de Abril, em Viana do Castelo, decidimos falar sobre o processo dele, o que faz como faz e porque faz.

A memória é sem dúvida algo importante para ele, e, hoje em dia muitas pessoas consideram a memória como algo pouco relevante numa era de agendas, telemóveis e afins, tornam quase obsoleto o acto de recordarmos, e de partilharmos essas lembranças, desenrolando o fio que são as nossas memórias, com os outros.

A tradição oral não tem, na minha opinião, como substituto a tecnologia, podem e devem ser parceiros, ajudarem a tornar mais rica a experiência.

Ver uma foto, e associada a ela um avô contar um história é sem dúvida mais marcante do que ver um filme 3D da mesma situação.

Não sou contra a tecnologia, sou contra o deitar fora tradições que não têm substituto.

Por isso, é ir ao piquenique que vai acontecer no próximo domingo dia sete de Abril, em Viana do Castelo ouvir cantares, histórias e memórias.

• A Música Portuguesa A Gostar Dela Própria
• Evento no Facebook

Livros referidos:

• A Montanha Mágica de Thomas Mann
• Uma Agulha no Palheiro de J. D. Salinger

Agradecimento especial à Rita Marques da Impacthouse pela cedência do espaço para a entrevista.

• Impact House Lisboa

Capa do disco

Já havia algum tempo que eu queria falar com alguém da banda, surgiu a oportunidade devido à promoção que está a ser feita do novo disco, e aí fui eu ao estúdio deles para conversar.

Gosto da música que eles fazem, penso que só os conheci por alturas do seu segundo álbum, mas desde aí tenho seguido o que fazem, por isso foi para mim um privilégio ter quase uma hora para conversar com o Tomás.

Capitão Fausto, foto de Matilde Travassos

Não sabia muito bem o tipo de pessoa que ele seria, se seria fácil de falar, se seria reservado, mas a conversa acabou por acontecer com naturalidade, a mesma naturalidade com que o Tomás fala de terem começado a banda, como era preciso alguém escrever letras para as músicas e ele decidiu experimentar.

Se tivesse de escolher uma palavra que retém o que guardei para mim, seria começar.

Não senti qualquer tipo de ansiedade, de pressão para a música deles ter de ser assim ou assado, fazem a música que gostam e acreditam, e sente-se que a ligação entre os membros da banda é forte, com os mesmos ingredientes que uns Gato Fedorento, onde não há vedetismo, apenas partilha e gozo de fazerem música juntos.

Livros referidos no episódio:

• “A invenção do dia claro” de José de Almada Negreiros
• “A sonata Kreutzer” de Lev Tolstoi
• “O admirável mundo novo” de Aldous Huxley
• Os livros do Harry Potter da J.K. Rowling

O convidado desta vez é o Fernando Marques criador da InfoDesporto, os primeiros a implementar a estatística de análise do jogo e a colocá-la nos ecrans da TV (ainda com os Apple Classic e patrocinados por esta nova empresa acabada de chegar a Portugal).

A InfoDesporto é comprada pela PTelecom e o Fernando torna-se um dos administradores.

Assim que pôde saiu e foi para o Alentejo, comprou uma herdade e transformou-a num espaço produtivo (turismo, criação de vacas e produção de leite de cabra).

Vendeu tudo passados 12 anos e está agora entre Coimbra e Lisboa a tratar de reflectir sobre como resolvemos problemas, que visão estratégica temos de ter para enfrentar as grandes mudanças sociais que estamos a viver.

Falámos na importância de termos uma visão de dentro e ao mesmo tempo conseguir ver de fora, para podermos agir localmente, mas sempre vendo a macroescala onde a acção local se insere e interfere.

Desta vez a minha convidada é a Ana Santos, socióloga e antropóloga, que fiquei a conhecer quando fui ao Colóquio Internacional Desporto, Ética e Transcendência 2018, colóquio esse que já referi no episódio momento seguinte.

Ouvi a a Ana falar sobre o futuro da mobilidade, sobre como sociológicamente o futuro nos vai trazer grandes mudanças na relação entre desporto, trabalho e lazer, tal como os entendemos hoje. Por essa razão enviei-lhe um convite, que ela gentilmente aceitou, para falarmos sobre temas que não terão directamente que ver com a criatividade, mas que mexem e muito com o ser humano, principal agente do acto criativo, logo são coisas que dizem respeito à temática do Falar Criativo.

O projecto "Dar a Volta", que a Ana é uma das fundadoras, foca-se nas várias interligações que os usos alternativos ao carro podem trazer para o país, para a maneira como nos relacionamos com o território e como podemos gerar valor movendo-nos de outras formas.

Livros referidos no episódio:

• "Sapiens" do Yuval Noah Harari
• "Homo Deus" também do Yuval
• "The Game" do Alessandro Baricco
• "You must change your life" do Peter Sloterdijk

Dúvidas, desabafos ou sugestões rui@falarcriativo.com

A Bárbara é especialista em BaZi uma arte milenar chinesa que entre outras coisas nos ajuda na clarificação do nosso caminho, quais as nossas forças e onde melhor as aplicar.

Falámos do seu livro sobre BaZi, “O Poder de Saber” , e que grande poder é esse, de saber quem somos, e a partir daí tomar decisões alinhadas como o nosso caminho.

Site: www.barbararuanog.com

Facebook: https://www.facebook.com/barbararuanoguimaraeslive/

Instagram: https://www.instagram.com/barbararuanolive/

Foi uma entrevista focada no MagaFest no próximo dia 6 de Outubro na casa Independente, mas falámos de mais coisas, por isso, ouçam até ao fim.

Bilhetes à venda no local e no site da ticketline.

Ele vive em Espanha, mas vem cá de vez em quando para dar uma formação chamada "Lisboa, da outra margem" , uma formação em diário gráfico destinada a quem quer aprender a desenhar, mas mais do que isso, ter gosto pelo desenho.  

À data de publicação deste post, Lisboa, da outra margem já está esgotado, mas o SketchbookCamp também do Richard ainda tem vagas, e eu se não estivesse de férias em família também ia.   À data de publicação deste post, Lisboa, da outra margem já está esgotado, mas o SketchbookCamp também do Richard ainda tem vagas, e eu se não estivesse de férias em família também ia.

Site do Richard.

• "Cartas em cadeia" do Miguel Lamas

Já em Setembro tinha conversado com a Raquel sem saber que estava a conversar com ela, quando estive no THU, isto é sabia que a Raquel como Little Black Spot existia, mas não a conhecia pessoalmente. Desde aí ficou alinhavado que esta conversa iria acontecer, e quando a voltei a encontrá-la no Amadora BD, conheci também o Nuno, e fiquei com a certeza que tinha mesmo de falar com eles.

Voltei a encontrá-los no Festival de BD de Beja, e aí afinámos calendários para conseguir ter tempo para conversar com tempo.

O leque de coisas que eles fazem é bastante alargado, mas a base é a das histórias, tudo o que fazem conta uma história, seja ele uma ilustração, um texto, uma cadeira, ou a decoração de espaços. São as histórias que nos movem, são elas que nos emocionam, e quando há emoção há acção.

Fica aqui então a pergunta, o que é que te emociona?

Dúvidas, sugestões, o que for, rui@falarcriativo.com.

Livros falados:

• "Dune" do Frank Herbert
• "Stardust" do Neil Gaiman
• "Ilhas na Corrente" do Ernest Hemingway
• "Corto Maltese - A Balada do Mar Salgado" do Hugo Pratt
• "Terra dos Homens" do Antoine Saint-Exupéry
• "Pedro Páramo" de Juan Rulfo

A primeira vez que contactei com o Carlos por email, estava ele no Canadá, falámos da possibilidade de fazer via Skype, mas optámos pela opção de aproveitar quando viesse a Portugal.

O currículo do Carlos é fantástico, trabalhou em grandes filmes, nalguns dos maiores estúdios de efeitos especiais, mas nada da sua atitude deixa passar que haja algum tipo de soberba de achar que é o maior, pelo contrário, é enorme mas na humildade, na paixão e na generosidade.

Que privilégio foi para mim conhecer e conversar com ele.

• Site do Carlos
• Facebook do Carlos

Site da agência da Ana, a ANA ANA.

Livros referidos no episódio:

• "A Espuma dos Dias" do Boris Vian
• "O Ministério da Felicidade Suprema" da Arundhati Roy

• Facebook da Dream Achieve

Livros falados:

• "The inner game of tennis" do Timothy Gallwey
• "The Five Dysfunctions of a Team" do Patrick Lencioni

As vossas opiniões são importantes, enviem-me um email para rui@falarcriativo.com para saber se gostaram ou não, se acham que devo fazer mais, ou nem por isso.

O tempo passou, e em 2017, no Guitarras ao Alto organizado pelo anterior convidado Vasco Durão, voltei a encontrá-lo e a lembrar da entrevista que gostaria de lhe fazer. Lá arranjámos depois disso uma data em que ele veio a Lisboa, e em que eu consegui ter a agenda liberta para conversarmos com tempo.

Sites do Miguel:

• www.migueloliveiraphotographer.com
• www.pointandshoot.pt
• www.offtherecord.pt

Livros referidos no podcast:

• "Pela estrada fora" do Jack Kerouac
• "Não faço ideia" do Vasco Durão
• "Catcher in the rye" do J.D. Sallinger
• "Caminho para o caráter" do David Brooks
• "A lógica das imagens" do Wim Wenders

As vossas opiniões são importantes, enviem-me um email pararui@falarcriativo.com para saber se gostaram ou não, se acham que devo fazer mais, ou nem por isso.

As vossas opiniões são importantes, enviem-me um email pararui@falarcriativo.com para saber se gostaram ou não, se acham que devo fazer mais, ou nem por isso.

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Luis é o viajante, dêem-lhe uma mochila e um bilhete de avião e encontram o homem mais feliz deste planeta. O Luís e o Hugo já viajaram por mais de 50 países juntos.

Hugo é o artista, adora África e o desconhecido. De preferência que consiga capturar esses momentos com a sua máquina."

Tomei conhecimento do Jean através de um facebook live que a Impact Hub Lisbon fez, e percebi logo ali que tinha de falar com ele.

"Propósito; fazer sentido e fazer sentir"

Livros mencionados no episódio.

• "Sapiens"  do Yuval Nohan Harari
• "O força do hábito" do Charles Duhigg
• "Coragem" do Osho

Contactos:

• Perestroika Lisboa
• Jean, jean@perestroika.com.br

Conheci o Ricardo na última edição de Feira do Livro de Lisboa, em Junho, tendo-me sido apresentado pelo anterior convidado Filipe Andrade.

Voltei a encontrar-me com ele no THU, onde falámos algumas vezes, e depois disso, de volta à "vida real" , perguntei-lhe se estaria disponível para ser entrevistado, e este foi o resultado.

• Site do Ricardo

Livros falados:

O homem que caminha do Jiro Taniguchi.

H.P.Lovecraft.

Dave McKean.

• Blog da Vera.
• Instagram da Vera.

Experiência fantástica, onde aprendi bastante.

Pessoas referidas durante o episódio.

• José Alves da Silva
• Karla Ortiz
• Ryan Woodward
• Ed Hooks
• Maciej Kuciara
• David Levy
• Scott Eaton
• Scott Ross
• Rodrigo Blaas
• Jaime Maestro
• Cephas Howard
• Molly Hahn
• Paul Briggs

O livro referido é o "Shantaram" do Gregory David Roberts.

Conheci o Melo D numa festa, desde o início da festa que me parecia ser ele, mas não tinha a certeza, até que alguém lhe perguntou para quando um novo disco, aí disse-lhe: "Ah, tu não és um gajo parecido com o Melo D, tu és "O" Melo D!"

Nessa festa estavam três anteriores convidados, a Mercês Gomes, o João Banazol, e a Marta Mestre, coisa que por vezes já me acontece, ir a sítios onde encontro vários convidados do podcast, e isso dá-me gozo, a rede que tenho construído, e o priveligiado que sou em poder conhecer estas pessoas.

Livro falados:

• Livros de Dostoiévski
• "Nação Crioula" do José Eduardo Agualusa
• "Enamoramento e Amor" do Francesco Alberoni
• "Siddartha" do Herman Hesse
• Livros de Pablo Neruda

Foto de Graziela Costa.

Episódio 51

A nossa conversa começou onde terminou a outra, isto é, na altura o Luís estava em Hong Kong, e o que falámos foi do que aconteceu a partir daí, e as mudanças que ele como pessoa sofreu nestas aventuras.

Para ler o texto mais longo com a minhas reflexões sobre a nossa conversa, tornem-se patronos no Patreon.

Cheguei ao Guilherme através do anterior convidado João Vitória.

A cadela do Guilherme que se ouve durante a entrevista.

• Site do Blogue do Guilherme
• Página do Facebook
• Site do Guilherme

Livros falados:

• "Os Maias" de Eça de Queirós
• "A Aparição" do Virgílio Ferreira
• "Com o Humor Não se Brinca" do Nelson Nunes

Para ler o texto mais longo com a minhas reflexões sobre a nossa conversa, tornem-se patronos no Patreon.

Desta vez quem fez a ponte foi o Zé Diogo Quintela, e combinado o dia, ele veio cá a casa para conversarmos, para ter mais uma parte da história e para perceber como o Miguel reservado que é, se deixou convencer a ser uma estrela de televisão.

Se quiserem ajudar o podcast podem fazê-lo através do Patreon.

O que faz um bom líder? 

Como podemos nós ser melhores líderes, e melhor liderados?

Quais os maiores erros que os líderes cometem?

Respondemos a isto e muito mais.

• O livro sugerido, é o Criatividade do Ed Catmull.

Qualquer dúvida ou sugestão, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com

Tive a sorte de encontrar o Rui no meu local de trabalho, e fiz logo questão de lhe dar os parabéns pelo magnífico concerto de despedida que os Buraka tinham dado em Belém, e claro de o convidar a participar no podcast, ao que acedeu sem hesitar.

No dia combinado lá fui ter com ele ao seu estúdio, onde rapidamente criámos ligação e começámos a conversar, e a conversa foi longa, mais de duas horas...

Se quiserem ajudar o podcast podem fazê-lo através do Patreon.

• Documentário "Off the Beaten Track"
• Livro mencionado "Weapon X"

Este voltar será à partida, só para fecharmos o Falar mais Criativo sem ser de forma abrupta, iremos fazer três episódios, e se nada acontecer de surpreendente, acabamos por aqui.

• O livro sugerido, é o Criatividade do Ed Catmull.

Qualquer dúvida ou sugestão, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com

• Página do Jorge no Facebook.

Se quiserem ler as minhas reflexões sobre a entrevista podem fazê-lo na minha página do Patreon.

• Site da Companhia Mascarenhas-Martins.

Livros falados:

• "Admirável Mundo Novo" do Aldous Huxley.
• "As Vinhas da Ira" do John Steinbeck.

Se quiserem ler as minhas reflexões sobre a entrevista podem fazê-lo na minha página do Patreon.

No dia combinado lá fui ter a casa do Zé Diogo, e logo à chegada conheci o seu cão que coincidência das coincidências também se chama Rui, como eu. Como algumas pessoas sabem, eu também já fui treinador de cães, é algo que ainda gosto bastante, e foi o tema de conversa antes de os microfones começarem a gravar.

A simpatia e educação são para já um elemento comum entre dois dos elementos dos Gato Fedorento, e para mim que sempre fui fã, tem sido um privilégio conhecer pessoalmente tanto o Zé Diogo como o Ricardo. Tenho algumas conversas com pessoas que me dizem, algo que eu também achava, que as pessoas boas nunca se safam, que é preciso ser sacana para conseguir algo na vida, e aqui tenho prova absoluta do contrário, de que os "bons" também ganham sem ser nos filmes, pois o sucesso que eles tiveram no nosso país, só poderá ser comparado, em termos de popularidade com um Cristiano Ronaldo.

Existe aquela expressão que diz que "demora muito tempo a criar um sucesso de um dia para o outro", e aqui é bem verdade, pois quando a popularidade e o reconhecimento pelo público em geral surgiu, ele já escrevia humor há algum tempo.

A centelha que fez com que tudo começasse, foi uma coisa que chamo a "arrogância boa", aquele momento em que achamos que sabemos fazer melhor algo que outros fazem, e no caso do Zé Diogo foi o achar que conseguiria escrever melhores fins de piada ( punchlines) que os escritores da série Friends, esse exercício de ouvir o que foi dito, e conseguir imaginar algo que para ele tinha mais graça.

Decidiu enviar uns textos para as Produções Fictícias, conseguiu entrar, e segundo a sua modéstia, hoje em dia é muito mais difícil conseguir um trabalho destes tão facilmente uma vez que a concorrência de quem escreve é muito maior, apesar de nem toda ser boa, há muita que o é.

A versão da história não é diferente do que a que o Ricardo contou, a história é a mesma, porém, a motivação que o levou a aceitar o desafio de fazer stand up pela primeira vez, foi a de não querer ficar para trás, de não se querer arrepender por não ter ido, diz que é uma característica sua.

Referiu-me na troca de emails antes da entrevista, que não sabia se tinha algo de tão interessante para partilhar sobre o processo criativo de escrever humor, mas aquilo que partilhou durante a entrevista, mostra bem o contrário, que percebe do seu ofício, e mais importante ainda, sabe quais são as rotinas que o fazem ter ideias, e disciplina-se para as cumprir. A disciplina é de facto uma ferramenta essencial para a criatividade, não é tão romântico falar nisso, gostamos de cultivar um cenário onde de repente faz-se luz e "A" ideia surge, e tudo é fácil a partir daí.

Gostei muito de ter esta conversa, quando ouvirem vão perceber que construir um projecto à escala que os Gato Fedorento conseguiram fazer, surge porque existe amizade, respeito, saber, profissionalismo, obstinação de querer ver as suas ideias concretizadas, sem nunca almejar à fama, esse resíduo de ser conhecido por um trabalho bem feito.

Há coisas que me ficaram desta conversa, o perceber que nenhum deles queria exposição, que isso, foi o preço que pagaram para conseguir fazer humor do qual se orgulham, que é preferível fazer menos coisas sabendo que se pode fazer mais do que ter tanto para fazer que nos esgotamos e queremos fazer menos, e que o sucesso que vale a pena é o reconhecimento pelos nossos pares.

Vamos ver se consigo completar a caderneta, e entrevistar os restantes elementos.

Livros referidos

• "Catch 22" do Joseph Heller
• "O Deus das Moscas" do William Golding
• "Se isto é um homem" do Primo Levi
• "Influência" do Robert B. Cialdini
• "O homem em busca de um sentido" do Viktor E. Frankl

O Nuno vivia no Japão, e entrevistei-o via Skype, desta vez, como ele voltou para Portugal pôde ser pessoalmente.

O seu novo livro "ZONA", é um trabalho mais pessoal, e foi sobre este trabalho, e sobre a abordagem, a metodologia, que falámos.

Na Casa da Escrita em Coimbra, até ao final do mês de Outubro, está uma exposição com fotografias do livro.

"É fazendo  que a gente sabe o que quer e o que não quer"

Ana Julia Ghirello

"Com o exercitar da autoconfiança, novos poderes surgirão"

Ralph Waldo Emerson

Outra coisa que referiu, e com a qual concordo plenamente, é o facto de nos estarmos a fazer e a refazer todos os dias, que somos seres vivos, orgânicos, que mudam, que têm a capacidade de se adaptar, da mesma forma que as própria empresas deverão ter essa capacidade.

O podcast esteve parado dois meses e meio, e acho que esta conversa é um óptimo recomeço.

Livros referidos:

• "O irmão alemão" do Chico Buarque
• "Um homem em busca de sentido" do Vitor Frankl
• "Change the world without taking power" do John Holloway
• "Capital" do John Lanchester
• "The More Beautiful World Our Hearts Know is Possible" do Charles Einsenstein

Sites relativos aos projectos da Ana Julia:

• Site da abeLLha 
• Facebook da abeLLha 
• Site do GoodPeople 
• Facebook do GoodPeople 
• Vídeo do GoodPeople 

O Filipe Melo, anterior convidado, é realizador, músico, argumentista, e mais aquilo que lhe apetecer fazer, o Juan Cavia é ilustrador e director de arte, juntos fazem magia. O mais recente livro de banda desenhada "Os Vampiros", é o quinto livro que fazem juntos, depois das aventuras do "Dog Mendonça e Pizza Boy", um livro diferente, mas na minha modesta opinião, fantástico.

Não me vou alongar, a nossa conversa é bastante clara, dá para perceber o enorme trabalho por trás do resultado final, e o livro vale bem a pena comprar, é daqueles aos quais voltaremos muita vez, e de cada viagem, novas camadas iremos descobrir.

Gravámos numa esplanada em Lisboa, no Blu Café, e agradeço ao Senhor Vitor, dono do café, toda a disponibilidade e simpatia.

Mas um destes dias, ao ler um texto do Afonso, partilhei-o e na partilha disse que gostava de conversar com ele. Minutos depois, o Filipe Lopes, anterior convidado, e a Edite Amorim anterior convidada, puseram-me em contacto com ele através do facebook, o que mostra que estamos todos muitos próximos e disponíveis para ajudar.

Combinámos o dia e eu iria deslocar-me a Avis no Alentejo, onde ele vive, mas sorte a minha e disponibilidade dele, veio à Feira do livro de Lisboa, e acabou por passar antes cá em casa para conversarmos.

O Afonso é um grande escritor, com prémios já no seu currículo, e acho que vai ser ainda maior, tem uma maneira cativante de escrever, muito criativa, é produtivo, e tem a noção do ofício da escrita, algo que faz faltas a muitos de nós, nos quais me incluo, esta noção que há um lado oficinal, pragmático quando queremos desenvolver a nossa arte, seja ela escrever, pintar, desenhar, inventar, e até fazer podcasts. A repetição, a tentativa, a experimentação, são ferramentas essenciais para o crescimento, a evolução, é nestas iterações que percebemos o que faz ou não sentido, onde podemos melhorar, e de que forma.

O seu processo criativo é interessante, trouxe-o da animação onde trabalhou, onde define um início, e um fim, e um meio, e vai preenchendo os meios que existem entre dois momentos, simples e eficaz. Tenho reflectido sobre esta maneira de trabalhar, e admito que me agrada como estrutura de trabalho, e até como estrutura de vida, pois, torna-nos conscientes de onde estamos, o nosso início, estabelecemos um fim, o objectivo a alcançar, e vamos pensando como poderemos ir preenchendo as partes que ainda não sabemos, mas que podemos apontar como possibilidades, com a vantagem de sermos tolerantes com as mudanças de objectivos, caso faça sentido, e atentos às respostas que nos podem surgir, uma vez que vamos construindo uma narrativa que vai ganhando sentido, com pontos intermédios aos quais vamos apontando.

A entrevista é longa e cheia de sabedoria, de alguém que tem tido confiança no seu trabalho, que tem a coragem de ser freelancer desde o início da sua carreira, coisa que eu gostaria, mas não tenho a coragem, pois ao contrário dele, se o mês se aproxima do fim e não há muito trabalho/dinheiro,  acredito mais que ele não vai surgir, do que tudo se resolverá e vai correr bem. Percebo que o seu método, a sua experiência, não são comparáveis à minha, percebo que o trabalho com espinha dorsal tem muito mais possibilidade de ser bom. Se eu partir para uma viagem sem saber para onde vou, porque vou, dificilmente encontrarei aquilo que pretendo, serei apenas alguém à deriva, e esse tem sido muito do meu percurso, arrancar sem destino nenhum, como diziam os Trovante na sua 125 Azul, e embora me tenha encontrado com muita gente interessante, não sinto que tenha feito nada digno de nota. Talvez me exija demasiado, mas provavelmente a minha insatisfação, seja o motor para continuar a fazer, para fazer mais e melhor.

Vou tentar desenhar as minhas ideias e projectos desta forma, preencher espaços, pergunta a pergunta.

• Livro do Afonso que tenho, "Enciclopédia Universal da Estória Universal", e que falamos durante a entrevista.
• Livro que falamos no fim, "Cartas a Lucílio" de Lúcio Aneu Séneca.

"Diz-me com quem andas, e dir-te-ei quem és"

Todos nós temos grupos, ou pessoas em particular, onde o nonsense, a parvoíce, o absurdo têm lugar e são aceites, e é nesse "espaço" que podemos muitas vezes desbloqueat, ou apenas praticar a nossa capacidade de gerar ideias, ou encontrar soluções para problemas.

Devemos também estar atentos à tendência que temos para nos moldarmos, de perdermos a identidade como forma de fazer parte, de nos sentirmos aceites.

Há sempre pessoas na nossa vida com quem podemos ser patetas, e são parceiros a estimar.

• O livro sugerido, é "O Ponto" do Peter H. Reynolds, que eu não conhecia, mas a Anita sim, e devo dizer que fiquei muito fã, mensagem simples e poderosa para seres humanos de todas as idades.

Qualquer dúvida ou sugestão, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gamil.com

É já no próximo fim de semana, todos os detalhes nos seguintes links:

• Site.
• Página do Facebook.
• Página do Evento.
• Instagram.

A entrevista foi gravada no Atrium Saldanha, daí haver algum ruído de fundo, que eu prefiro não ter, mas que não impede de aproveitar a nossa conversa.

A Mónica tal como o Pedro, vive em Londres, e como ela veio cá para uma conferência, sobre UX (user experience), a UXLX, aproveitei para a entrevistar, pois esta questão da experiência do utilizador, e de que forma essa experiência pode ser boa ou má, é algo que me interessa, uma vez que o próprio podcast é em si uma experiência, que espero seja boa, mas também espero, venha ser melhor.

O percurso que teve, é também ele diversificado, de mudanças de área, entre belas artes, design de equipamento, visual effects, a Mónica andou à procura, por vezes já pouco acreditava se seria o UX mais uma dessas mudanças passageiras, mas ao que me pareceu, como é uma área onde há diversidade e várias possibilidades de intervir, será este o sítio onde irá permanecer, ou talvez não. Com certas pessoas, nas quais me incluo, por vezes a única constante é mesmo a mudança.

A experiência do utilizador está em quase tudo, se não mesmo em tudo o que fazemos, e por essa razão, cabe a quem tem um serviço ou um produto e que pretenda que seja consumido ou utilizado, saber qual a melhor para criar uma experiência que valha a pena o tempo e o dinheiro do público alvo.

Existe muito de comportamento humano nesta área, por essa razão, é algo que gosto, eu que sou um curioso das pessoas, e das razões por que fazem o que fazem. Não percebo muito do assunto, pois se percebesse talvez o podcast fosse uma experiência mais interessante, o que levaria a maior interacção com os ouvintes. As pessoas fazem o download, mas é muito diferente saber que a "Sara", o "Miguel", ouvem o podcast e gostam ou não gostam, do que ver o download número 33 e 265. Mas isto não é sobre mim.

Muitas marcas já perceberam que o principal foco deve ser o utilizador, o como usam, consomem os seus produtos ou serviços, e quais as razões para o fazerem, ou não fazerem.

O consumo mudou, as pessoas já não escravas do que as marcas oferecem, há escolha, demasiada escolha até, o que torna muito complicado ser o produto escolhido, ser a marca eleita para ter acesso à minha atenção, como consequência, a minha acção de comprar, ou utilizar. Sim porque muitas coisas não compramos, mas escolhemos utilizar, bem ou mal, conforme a experiência está em sintonia com as pessoas que são o público alvo, como o caso de um peão utilizar ou não uma passadeira, dependendo se o local está ajustado aos seus comportamentos.

No caso do percurso de Mónica, também ele é uma "user experience", ela trabalhou nalgumas áreas, percebeu as coisas que não gostava e não queria para si, e quando, quase por acaso encontrou o UX, foi-lhe mais fácil decidir que não queria fazer noitadas, que queria trabalhar numa empresa pequena, e que seria melhor se fosse algo com várias facetas, dias diferentes, fazendo coisas diferentes, mas que têm como ponto comum, todos nós, os utilizadores.

• Livro sugerido é o To Kill a Mockingbird (Mataram a Cotovia) da Harper Lee

A música do genérico é do anterior convidado, o Bernardo Barata.

Falámos sobre a constatação de que as ideias precisam de tempo, e que cada vez nos é mais difícil termos tempo sem nada, espaço para o nada, onde as coisas surgem.

Referi um texto do Afonso Cruz, "Paralaxe:Kavafis, só para ser mais preciso" , sobre um poema de Constatino Kavafis, Ítaca.

Neste episódio referimos um outro episódio do Falar mais Criativo, o Play.

Livro sugerido é o "The Artist´s Way" da Julia Cameron.

Por alturas da entrevista do André Lourenço, o também anterior convidado José Alves da Silva, sugeriu o nome do Afonso, e que o André seria a pessoa ideal para fazer a ponte.

Uma vez que o Afonso está em Palo Alto, São Francisco, e só para Setembro aquando do THU virá cá, tive de combinar a nossa conversa por Skype, e devo dizer que desde o primeiro momento, do primeiro mail, se mostrou extremamente acessível e até me deu os parabéns pela entrevista que fiz ao André.

No dia combinado, acabado de chegar do meu emprego, subi para o escritório e liguei o Skype, e após um pequeno desencontro, lá começámos a conversar. Em momento nenhum houve qualquer tipo de estranheza na maneira como conversámos, parecia que já o conhecia, havia disponibilidade de ambas as partes para uma conversa aberta.

O Afonso pode ser considerado quase um prodígio, teve uma média de entrada na faculdade de 21, numa escala de 0 a 20, pode parecer estranho, mas ele explica durante o podcast. Esta questão de pessoas para quem a vida académica é mais fácil, pode muitas vezes ser uma maldição, quem para muitas coisa tem jeito, acaba por ter mais dificuldade em escolher uma determinada área, e foi isso que lhe aconteceu, começou um curso de electrotecnia de computadores, desistiu, mudou-e para Inglaterra, trabalhou na Blockbuster, tirou um mestrado, frequentou uma escola de artes performativas, onde teve contacto com um lado mais artístico e criativo da sua personalidade, algo que reconhece como marcante para si.

O Afonso falou de crises existenciais nestas mudanças todas, mas em todas foi capaz de se ouvir, de se conectar com o que o faz realmente feliz, e foi mudando, amadurecendo, até chegar ao mundo dos filmes, começando por trabalhar no filme do Harry Potter, o Prisioneiro de Azkaban, onde fazia o turno da noite, e após alguns filmes, achou que precisava de mudar, e mudou-e para Palo Alto, sem certezas, a não a de que queria experimentar outra realidade, aquela realidade.

Acabou por chegar à Pixar, onde percebeu rapidamente que era uma empresa diferente, para melhor, onde a diferença é aceite, e onde todos têm uma opinião com o mesmo valor, onde segundo ele não há egos. Sobre este assunto ele refere o livro do Ed Catmull, o "Criatividade", como sendo um livro que descreve a maneira daquela grande empresa trabalhar.

Também trabalhou na DreamWorks, por querer mudar experimentar, crescer, a experiência não correu tão bem, mas ao sair fez questão de dizer o que na sua opinião funcionava bem, e o que não funcionava.

Não posso dizer que conheça o Afonso, mas daquilo que fiquei a conhecer na nossa conversa, posso dizer que é um verdadeiro guerreiro do bem, um discreto soldado que tem a coragem de falar em defesa daquilo que acredita, mas que acima de tudo tem a coragem de se ouvir, de lutar por aquilo que o faz feliz.

Falámos da morte, de como para ele, e também para mim, a curiosidade pela morte nada tem de mórbido, pelo contrário, é um meio de de dar valor à vida, de fazer justiça ao estar vivo, de viver os dias que temos de forma plena, em sintonia com a nossa natureza.

A vida é demasiado curta para a passarmos infelizes.

O Afonso é um daqueles exemplos de que o Bem ganha, que as boas pessoas conseguem chegar longe, ao contrário de muitas opiniões de café, que dizem que o mundo é dos sacanas, e que para chegar mais alto é preciso pisar pessoas pelo caminho.

Para mim, foi sem dúvida inspirador falar com ele, espero que para quem ouvir o seja também.

O Afonso tem um projecto a precisar de apoio no Indiegogo, o Sonic Runway no Burning Man, quem puder e quiser, acho que é de ajudar, eu já o fiz.

A música do podcast é do anterior convidado Bernardo Barata, e podem ouvir todo o albúm aqui, fazer o download, e como apoiantes que são de boa música pagar o que entenderem.

O video que foi ideia dele, e que fez chorar o Steve Jobs...e a mim também! Apanhou-me num dia que precisava de ouvir que as coisas melhoram.

• Site do Afonso.

• Livros sugeridos:
•  "When Breath Becomes Air" do Paul  Kalanithi
•  "His Dark Materials" do Phillip Pullman
•  "À Boleia pela Galáxia" do Douglas Adams.

O episódio foi gravado durante a minha hora de almoço, nos jardins da Gulbenkian, por isso não estranhem se ouvirem passarinhos, aviões, e outros barulhos de cidade.

Fui ter com o Henrique à escola onde ele dá aulas, apresentou-me aos seus alunos, fomos almoçar, e depois disso, fomos com calma gravar.

Este é um episódio diferente, não houve tanto um tom nos processos, houve sim muita reflexão sobre o ênfase excessivo que é colocado em certas disciplinas dos currículos escolares, como a matemática e português, e pouco ou nenhum, noutras como as artes ou filosofia.

O Henrique tem uma preocupação, uma consciência de servir, de missão, no seu papel como educador, sente-se que não passa por achar que tem a ver com ele, mas sim com o que é importante para criar seres humanos solidários, com valores.

Nas escolas hoje em dia é dada (quanto a mim) demasiada importância a resultados, e pouco aos valores.

Existe um foco apenas em quantificar saber, sem haver interesse sobre que alunos são estes, de que formam tratam os seus pares, os seus educadores, os seus pais, e todas as pessoas com quem no seu dia a dia se cruzam.

Referiu-me que lhe faz falta o feedback, a comunicação com os pais para reflectir sobre o seu desempenho, sobre a maneira como desenvolve o seu trabalho, e ao haver uma distância entre  o papel dos pais e dos professores cria-se espaço para existir algo que ele falou, que é o síndrome dos pais separados. As crianças percebem que ao serem o canal de comunicação conseguem gerir de forma que lhes convenha, o que os pais sabem sobre a escola, e o que os professores sabem da relação com os pais.

É importante, é mesmo essencial que os pais participem, que sejam presentes na escola dos filhos. Não digo com isto que sejam um estorvo, mas que ajudem, dando sugestões, estando atentos a práticas que considerem poder ser melhoradas, e apoiando os professores no objectivo comum que é crianças que cresçam seres humanos felizes e com valores.

Eu sou um pai que está presente, que conhece os pais dos colegas das minhas filhas, sobretudo na escola da minha filha, faço parte de um grupo de teatro, que me permitiu mais facilmente me integrar, perceber as dinâmicas da escola, e entender de que forma poderia contribuir, tornado a escola melhor para a minha filha e para os outros alunos.

O Henrique tem um projecto fora da escola, a Try-Out Kids, que realiza campos de férias e actividades ao livre no concelho de Mafra, e sentiu na pele o querer desenvolver a sua ideia, e encontrar localismos, desconfiança por não ser da terra, fazendo com que tivesse de recorrer no primeiro ano de actividade a agentes exteriores ao concelho.

É difícil muitas vezes as pessoas perceberem que se nos juntarmos, conseguimos todos ganhar mais, numa mentalidade de abundância o meu contributo junto com o teu tem muito mais força, mais impacto, e dessa forma mais retorno, porém numa mentalidade de escassez, se tu ganhares algo, implica que eu estou a perder algo, e aqui voltamos à questão da educação, pois a quantificação e competição resultante de exames, separa as crianças, faz com que cresçam a entender os colegas como rivais e não como parceiros.

A escola tem de mudar, tem de deixar de ser o sítio onde é debitado conhecimento, mas sim o sítio onde vamos experimentar, falhar, colaborar, questionar, e como consequência, crescer e vencer, todos.

• Site da Try-Out
• Facebook Try-Out

Fazemos dois exercícios para estimular a imaginação, o dos Híbridos Imaginários, e o Discurso aos Marcianos, cujo meu resultado foi a imagem acima. Exercícios do livro do Michael Michalko, "Thinker Toys".

Eu também inventei um exercício que faço com as minhas filhas no carro, e o resultado de um desses jogos foi o Jurugu, animal imaginário criado numa viagem de carro.

• O livro sugerido é o "Codex Seraphinianus" do Luigi Serafini.

Assim que o ouvi, percebi que teria de o convidar para o podcast, o seu percurso, a sua visão do design, e dos seus processos, cativaram-me no primeiro instante.

Ele foi-se embora no dia seguinte, e a nossa conversa teve de ser marcada para mais tarde, via Skype. Após algumas marcações e desmarcações, lá conseguimos combinar um dia.

Se eu gostei de o ouvir na With, mais gostei de falar com ele, pela sua simpatia, disponibilidade em partilhar o que aprendeu, o que não sabe, a sua maneira de trabalhar, e uma visão inovadora da maneira de trabalhar uma marca, uma empresa, um produto, um serviço.

Um auto didacta, como se auto intitula, tem um percurso de fazer, de querer aprender, e evoluir pela curiosidade, pela necessidade de resolver problemas. Começou por trabalhar aos 16 anos na localização do sistema operativo da Apple, no fundo a tradução para português, mas tendo atenção que a imagem de uma frase em inglês não é igual em português, e o desenho da experiência teria de ter isso em atenção.

Chegou a trabalhar na Apple nos Estados Unidos, mas por pouco tempo, mas este contacto com o design cuidado de tudo o que marca faz, foi determinante na sua maneira de encarar a experiência do utilizador.

Por ser um early adopter, teve a oportunidade de dar aulas numa Universidade aos 21 anos, sem ter um curso superior, uma situação que lhe permitia ter tempo para desenvolver uma paixão, a fotografia, que encara com algo que não se quer "casar", quer continuar "amante" da fotografia. Sobre a fotografia falámos a experiência muito diferente que é fotografar usando o viewfinder de uma máquina fotográfica, e o usar um ecrã de telemóvel. Na primeira, escolhemos abstrairmo-nos de partes do que nos rodeia, escolhemos um ponto de vista, na outra fazemos parte do meio ambiente, e não somos forçados a escolher, e na vida, temos sempre de ter um ponto de vista, que poderá mudar, mas não podemos ser tudo ao mesmo tempo.

Quando cá esteve apresentou uma teoria muito interessante, em que cruza a hierarquia das necessidade do Abrahm Maslow, e a experiência do utlizador, e acrescentou uma frase fantástica:

"Funcional não basta para a vida."

A hierarquia das necessidades tem cinco níveis:

1. necessidades fisiológicas (comida, sono, sexo, excreção, água)
2. necessidades de segurança (integridade física, emprego estável)
3. necessidades sociais (amor, família, pertença)
4. necessidades de estima (que passam por duas vertentes, o reconhecimento das nossas capacidades pessoais e o reconhecimento dos outros face à nossa capacidade de adequação às funções que desempenhamos)
5. necessidades de auto-realização

A hierarquia do modelo do Marcelo para a experiência do utilizador equivale-se da seguinte forma:

1. Funcionalidade (funciona ou não funciona)
2. Confiança (funciona sempre, às vezes, nunca)
3. Usabilidade (é muito complicado de usar, preciso de grandes instruções, tem uma curva de aprendizagem longa)
4. Pro Actividade (permite-me usar de outras formas, faz-me querer fazer mais, usar mais, é tolerante ao erro sem me bloquear a utilização)
5. Criatividade ( é inovador, interessante, belo)

É quanto a mim um modelo que nos permite criar boas experiências, e perceber em que nível o meu serviço, o meu produto, falha. Posso ter um carro inovador e lindíssimo, mas se só funciona às vezes, ou é muito complicado de usar, não vou querer embarcar na viagem.

Muito poderia falar aqui sobre o que aprendi nas duas horas que estive à conversa com ele, mas deixo a quem vai ouvir, espaço para digerir as duas horas de conversa, como melhor vos convir.

• Site de fotografia do Marcelo.
• Facebook da NOONE, agência do Marcelo.
• Definição de algo que falamos, o MVP (minimum viable product)
• Video da campanha com que ganhou um prémio em Cannes.

As limitações, são muitas vezes encaradas como problemas, mas neste episódio mostramos que não tem de ser assim, e fazemos exercícios para o demonstrar.

Referimos um episódio anterior, o do pensamento divergente e convergente, uma vez que para este processo de ideação é necessário conhecer os dois conceitos.

O excesso de liberdade é em muitos casos um entrave a ideias mais criativas, os limites exteriores ou auto impostos podem ser uma grande ajuda, e mesmo essenciais.

• O livro sugerido é o "The Power of Broke" do Daymond John.

O Rui foi-me sugerido por uma ouvinte do podcast a Ana Mesquita Patrocínio, e quando vi o título do livro, fiquei convencido.

Eu considero-me mais um louco do que um elefante, talvez seja mania minha, mas vejo o difícil que é às empresas lidar e gerir pessoas que pensam de maneira diferente, que questionam o "sempre se fez assim".

Já o Vitor Belanciano tinha referido no seu excelente artigo "A mentira da Criatividade" que: "Depois existe essa fantasia de que as estruturas desejam pessoas criativas no seu seio. Na teoria, talvez. Mas se estas o forem realmente é quase certo que irão gerar incertezas. Não serão muito fáceis de enquadrar. Terão um espírito independente e critico. E necessitarão de tempo."  Porém o que acontece em tempos de crise é que o tempo deixa de existir, e faz mais falta o elefante que abre a porta todos os dia às nove e não questiona, do que o louco que tem ideias inovadoras, mas que se interroga sobre a necessidade de se abrir a porta todos os dias às nove.

O interesse do Rui em tentar perceber o desafio que é para as empresas este equilíbrio entre estes dois tipos de personalidade, fez com que fosse perguntar aos directores de várias empresas portuguesas, como gerem as pessoas neste contexto de dificuldade que vivemos actualmente.

Um dos entrevistados do livro diz que "liderar, é no fundo servir", algo que concordo plenamente, mas infelizmente, muitos "chefes" acham que liderar é no fundo servir-se. Sim, o líder serve as pessoas, as organizações, a comunidade, os "chefes" são normalmente pessoas inseguras, que receiam mais aquilo que podem perder do que aquilo que podem ganhar ao ajudar as pessoas que consigo trabalham.

A questão da gestão de pessoas é algo que mexe muito comigo, pois para mim o tempo é muito importante, e sabendo que a maior parte de nós passará mais tempo no local de trabalho do que com aqueles que nos são mais próximos, não é secundário trabalhar em algo que gostamos, e com pessoas que nos ajudam a crescer.

Falamos no desafio que é hoje em dia em manter talento, o dinheiro já não é o único factor que segura as pessoas, cada vez mais as pessoas dão importância a coisas como a flexibilidade, o tempo dedicado em voluntariado, e no seu desenvolvimento pessoal.

Antigamente um emprego era para a vida, isso acabou. A maior parte das pessoas da minha geração, mais do que ter vários empregos, irá ter várias profissões, o que é um grande desafio para as empresas, pois irão investir tempo e recursos em pessoas que muito provavelmente só estarão de passagem.

Ouvi uma frase que registei, e que foi:

"Pior do que uma empresa investir numa pessoa e ela se ir embora, é não investir e ela ficar."

Liderar é muito difícil, mas pode-se tornar fácil a partir do momento em que realizamos que liderar não é sobre nós, que os líderes não se auto elegem, são escolhidos por aqueles que querem ser liderados por eles.

A primeira regra, segundo o Rui, para se ser um bom líder, é ser feliz. Só uma pessoa feliz conseguirá fazer os outros felizes. Nota registada.

O processo criativo é uma denominação que questionamos neste episódio, e sugerimos alguns nomes alternativos.

Frases geniais da Dona Anita neste episódio:

"Nós não possuímos o nosso processo criativo."

"Não é possível racionalizar o processo criativo na sua totalidade."

•  O livro sugerido é o "Destrói este diário" da Keri Smith.
• Também falamos do "Fooled by Randomness" do Nassim Taleb.
• Exercícios falados, Dragon Dreaming e Morning Pages.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O que é o THU?

O THU é um evento para artistas digitais, isso não será algo de inovador, mas a filosofia por trás do evento é, de tal forma que já começaram a surgir eventos "á lá THU" por esse mundo fora.

O André foi-me sugerido pelo José Alves da Silva, convidado 27, por duas vezes, uma quando o entrevistei em 2014, e outra mais recentemente. Confesso que da primeira vez tive alguma curiosidade, mas não dei seguimento à coisa, não entrei em contacto com o André, não consigo explicar porquê, mas agora fez-se luz, e fez tudo o sentido, e sinto que o entrevistei na altura certa.

O THU está numa altura madura, e já é referência, e o André também ele está mais tranquilo e em paz.

Com 27 anos o André tinha uma dívida gigantesca, estava falido, voltou para casa dos pais, e teve de refazer tudo não a partir do zero, mas a partir de negativos.

O que ele fez de diferente de muitos empresários com dívidas, foi que não fugiu às suas responsabilidades, e quis honrar os compromissos assumidos. Quando lhe perguntei qual a motivação para se levantar após tão grande tombo, respondeu-me, que a motivação era pagar as dívidas e limpar o seu nome.

A entrevista é longa, mas sinto que para percebermos o André e o sucesso do THU, era essencial enquadrar o percurso, as mudanças de mindset, a evolução e o crescimento dele como pessoa, e de que forma isso se reflecte na maneira como encara os desafios que tão grande evento acarreta.

Falamos de que somos muitas vezes a maior barreira entre o queremos, e o que obtemos, arranjamos desculpas, seja o facto de sermos portugueses, seja não termos os conhecimentos certos. O falhar, a relação entre estar preparado para o que pode correr mal, a coragem de assumir erros, o retirar o ego da frente, e ter a inteligência emocional de perceber os outros, o que os motiva, e de que forma se mudam mentalidades.

O THU é um evento que tem tudo a ver com o Falar Criativo, é um evento que tenta mostrar que as dúvidas e as inseguranças, são constantes, mesmo entre aqueles que já estão nos patamares mais altos, e que tenta passar a mensagem na primeira pessoa, através daqueles que todos os dias lutam para mostrar as suas ideias, a sua arte.

Gostei muito de conhecer o André, e tenho a certeza que através de pessoas como ele, nós portugueses podemos mais uma vez dar novos mundos ao mundo, nem que seja numa maneira mais humana de fazer eventos.

• Site da Black Orange, onde o André é CEO.
• Site do THU.
• Artigo do André no Medium onde fala no seu percurso.

• Livro sugerido é o "Inteligência Emocional" do Daniel Goleman.

É um exercício que promove uma consciência de que necessitamos de estímulos para promover a criatividade, e de que forma cada pessoa gere esses estímulos.

•  O livro sugerido é o "How to have kickass ideas" do Chris Barez-Brown.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O Filipe tornou-se ouvinte do podcast quando tomou conhecimento do mesmo, e disse-me que uma vez que já existem tantos episódios, tem sido para ele muito bom, pois são companhia nas viagens que faz.

Entrevistar ouvintes pode ser mais difícil, pois conhecem algumas perguntas que costumo fazer, sim, algumas são comuns, mas percebo o desafio de estar ainda mais presente, para perguntar sobre aquilo que está a ser dito, e não seguir uma agenda muito rígida.

Cada vez mais me convenço que é através da capacidade de fazer falar outros, que adiciono valor. Sempre fui o menino com a mania que sabia, e com a resposta na ponta da língua, mas a ouvir é que se aprende, não a falar. E eu quero aprender, tenho uma fome gigante de saber, digiro é mal tanta informação, por isso tenho de "comer" mais devagar, saborear melhor, as conversas, os livros, as pessoas, a vida.

Enquanto agora escrevo, só me ocorre esta passagem da canção do António Variações.

"...não consigo compreender Sempre esta sensação Que estou a perder

Tenho pressa de sair Quero sentir ao chegar Vontade de partir P'ra outro lugar

Vou continuar a procurar O meu mundo O meu lugar Porque até aqui eu só: Estou bem aonde eu não estou Porque eu só quero ir Aonde eu não vou Porque eu só estou bem Aonde eu não estou"

Os livros sempre foram para mim momento de sair de mim, de descansar, preciso deles, mas percebo que só com uma boa digestão, sairei nutrido.

O Filipe teve no seu início de carreira como contador de histórias uma experiência que o fez perceber claramente, que contar histórias não é sobre nós, é sobre quem nos ouve, é para o outro. Por isso é essencial deixar o ego de fora.

Há muita humanidade e profundidade no Filipe, é genuíno, e pena tenho que projectos como o dele tenham de lutar tanto com questões triviais como financiamento.

Podemos evitar problemas, ou remediá-los. É mais fácil, rápido e barato evitar, mas é muito mais visível remediar. Essa é a razão porque se gasta mais dinheiro a tratar doentes, do que a evitar que as pessoas se tornem doentes. É mais fácil condenar e prender, do que ter políticas de prevenção de comportamentos de riscos, dando alternativas aos jovens como a arte, ou o desporto.

Pessoas esclarecidas, e sãs, mais dificilmente cometem crimes. Condenemos o crimes, mas primeiro tentemos salvar as pessoas.

• Página do Filipe
• Site da Poesia Não Tem Grades
• Site do Contador de Histórias
• Facebook da Poesia Não Tem Grades
• Facebook do Contador de Histórias

O livro que o Filipe mais ofereceu, o Balãozinho Vermelho de Iela Mari.

Foto do Filipe tirada por Vitorino Coragem, ao qual agradeço o uso da mesma.

Acontece aqui mesmo, no Falar Criativo, que impacto e visibilidade tenho, e quais gostaria de ter.

Workshop "Como criar Visibilidade e Impacto em projectos socioeducativos" onde a Anita vai estar a dar formação, e eu assistir.

• O livro sugerido é um que já li várias vezes, o "Não Basta Ser Bom, é Preciso Querer Ser Bom" do Paul Arden.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Após a primeira conversa, ficámos os dois com a sensação que havia assuntos que importantes que seria interessante abordar.

Combinado o dia, lá me encontrei com ele, desta vez em minha casa, sítio onde gosto muito de receber os convidados, e onde de acho que normalmente me correm melhor as entrevistas, pois estou muito mais à vontade, e descontraído.

O principal assunto que tinha ficado de fora da primeira conversa, foi os "Gato Fedorento", que foram sem dúvida aquilo que fez com que o Ricardo se tornasse mais conhecido, uma vez que houve uma altura em Portugal que o grupo foi na minha opinião a marca mais forte  do país, logo a seguir ao Cristiano Ronaldo.

Falámos de como se juntaram, como as coisas começaram, e como as coisas de repente explodiram e se tornaram enormes.

A fama, é algo que não estava nos planos, foi um dano colateral, eles só queriam escrever textos humorísticos, e mesmo hoje em dia, é esse o trabalho deles, escrever. A representação dos seus próprios personagens foi algo que se apresentou como inevitável por não haver dinheiro para contratar actores que representassem os seus textos.

A escassez teve as suas vantagens na minha opinião, porque o lado de "palhaçada entre amigos" é notório para quem os via, e essa amizade e à vontade, contribuíram para um resultado que tocou mais as pessoas, por identificarem ali, uma dinâmica que também tinham com os amigos. Eu pelo menos sentia-o, e outras pessoas que já falei sobre o assunto também.

O Ricardo fala de técnicas para escrita criativa, exercícios que me parecem interessantes, e que sem dúvida irei experimentar, sim, porque eu um dia vou escrever textos humorísticos, acreditem em mim!

Nos links em baixo partilho as ditas técnicas.

Ele foi muita vez "provocado" a vestir o papel de líder do grupo por parte da imprensa, nunca o quis ser, nunca enfiou o carapuço, mas na minha opinião, ele portou-se como um líder, um dos bons.

Um líder para mim, é aquele que quando há algo menos bom na direcção do grupo, recebe o embate, protegendo os outros. Ele ao ser mais cobiçado pelos media, aliviou a pressão sobre os restantes membros, mas, tal como os grandes líderes, na altura de receber o reconhecimento e ou louvores, é o primeiro a chamar a atenção que aquilo é um esforço de grupo, e que nenhum é mais importante que outro.

Não sei se será a última vez que estive com ele ou não, mas mesmo que seja, vale bem a pena.

Se eu o admirava como escritor/comediante antes, muito mais fiquei a admirar ao ver de perto algo que já referi da primeira vez, o seu lado humano, e isso é muito maior que o seu metro e noventa e três.

• Técnica de Raymond Queneau, "Exercices de Style".
• Técnica de Georges Perec, "La disparition", video e livro.

Procuramos ideias inovadoras, que nunca tenham sido pensadas, mas uma boa maneira de chegar lá, será relacionar o que não nos parece ter relação.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Embora o Colab Lisboa tenha deixado de existir, os contactos que fiz nessa altura ainda continuam a dar frutos, e encaro essa altura como fundamental para o meu crescimento. Pena que tenha terminado.

O Bruno é ouvinte assíduo do podcast, por isso foi algo injusto ele saber tanto sobre mim, e eu não saber sobre ele, mas no fim das mais de duas horas de episódio, fiquei a conhecê-lo bem melhor.

Há algum tempo que pretendia entrevistá-lo, mas ele foi adiando, dizendo que ainda não se sentia à altura de outros convidados, mas que em Fevereiro de 2016 seria. Assim foi.

Temos em comum o facto de sermos arquitectos, família nos CTT, e um gosto particular pela patetice, que no meu entender é uma enorme qualidade, e a maior diferença é o Bruno ter conseguido criar um meio de viver que lhe permite ser o seu próprio patrão, e eu ainda não ter conseguido fazer.

O seu percurso é relativamente linear, há nele um ser decidido, que ora se mostra, ora se esconde, mas está lá, e se for preciso dizer que quer ser ele o responsável por determinado projecto, dirá para quem quiser ouvir, não como forma de ameaça, mas como forma transparente de afirmação daquilo que é.

O divórcio foi algo que o marcou, poderão ouvir em maior detalhe os porquês, mas aquilo que eu acho e que vale o vale, é que o Bruno teve aquilo que em psicologia se chama de "crescimento pós-traumático".

Quando algo de negativo nos acontece, temos apenas duas opções:

1. deixar que isso nos afecte a ponto de nos limitar e incapacitar, tornando-os pessoas deprimidas e amargas ou,
2. aproveitar a quebra no que parecia uma linha recta, reflectir sobre o que vale a pena lutar, o que é realmente importante para nós, e dessa forma renascer mais forte e capaz, tal qual fénix que renasce das cinzas.

A necessidade de providenciar o sustento da filha e as limitações das horas que poderia estar com ela, fizeram com que o Bruno se visse de certa forma obrigado a criar a sua maneira de trabalhar, de ganhar a vida, de maneira a ser compatível com a sua prioridade. A filha.

Por mais que reclame ou me queixe, a vida tem-me sido favorável, pois se ainda não me vi forçado a criar esse meio independente de ganhar a vida, foi porque a dor nunca se tornou insuportável. E é, sem dúvida, a dor que nos faz mudar.

• Site do Bruno.
• O livro sugerido é "O Desejo de Ser Inútil" do Hugo Pratt.

No fundo somos todos, pois todos temos algo em que temos mais conhecimento, e por vezes não conseguimos ver soluções óbvias por estarmos formatados segundo determinadas regras e códigos específicos da área.

A Anita trouxe quatro dicas para ajudar os especialistas a desbloquear, ouçam e fiquem a saber quais são.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O André foi lá ter a casa, espaço onde gosto de receber as pessoas, que me é familiar, e que me dispõe a ouvir.  Em relação ao ouvir, há algo mais esotérico que vou partilhar.

Ao preparar-me para esta nova conversa com ele, encontrei um texto muito interessante no seu blog escrito pela mulher, a Sofia, intitulado "Só mais uma ideia duvidosa", e ao acabar de o ler ouvi uma voz na minha cabeça que me disse "Ouve-o com atenção, há muito que podes aprender com a sua sabedoria". Se ainda continuas a ler o texto é porque não te assustei.

De facto aprendi muito com o André, há mestria na maneira como desenvolve os seus argumentos, como se coordena com os ilustradores, mas sobretudo na coragem que tem de explorar as suas inquietações através dos seus personagens. Inquietações também eu tenho muitas, mas não desenvolvi a capacidade de as projectar em "entidades" exteriores a mim, nem com elas construir histórias cativantes capazes de ganhar prémios.

Uso muitos destes textos que vou escrevendo, aqui e na newsletter como forma de me afastar, de ler de outro ponto de vista coisas que de outra forma me arrebatam, que me paralisam. O André parte de "ideias duvidosas", e constrói outras realidades, que passam a existir, que podem deixar ainda mais dúvidas, mas que se tornam certezas através do trabalho dedicado que ele coloca nelas.

Falámos no exemplo que quer ser para a sua filha, de possibilidade, que mais do que palavras quer deixar exemplo, algo que é muito mais poderoso do que tudo o que se possa dizer.

Ele falou não se lembrar de no seu percurso académico ter tido professores que tivessem sido exemplo para ele, que tivessem tido um papel marcante naquilo que ele faz e acredita. Ouvi outro dia uma frase que referia "haver muita preocupação com dificuldades de aprendizagem, mas pouca ou nenhuma com dificuldades no ensino". Há com certeza professores que por este ou aquele motivo não são exemplo, que tem dificuldades em cativar os alunos, e que não fazem ideia de como apontar caminhos que permitam aos alunos descobrir caminhos mais desafiantes, mas em sintonia com o que de único e especial tenham. Sim, todos temos algo em que somos diferentes, únicos, e por essa razão especiais. Não digo que com isto sejamos todos os maiores e mais bem sucedidos na área que escolhermos, mas seremos com certeza seres humanos mais realizados, felizes, e com disponibilidade para o outro, pois não teremos de andar sempre a navegar os desejos e expectativas que os outros têm para nós.

O André disse que antes de encontrar este meio de expressão andava à deriva, sem saber quem era, a diferença é que hoje em dia, a escrita se tornou um veículo para não ficar parado.

Desejo encontrar o meu veículo. Sinto de alguma forma ser este, o de conversar com almas inquietas e criativas, que questionam, que mais do que profetas, querem ser exemplos de possibilidade.

• Blog que o André refere - "A hora do saguim"
• "Vil, A tragédia de Diogo Alves"
• "Volta, O segredo do Vale das Sombras"
• Blog do André

O problema é, como conseguir mais avaliações e críticas no iTunes para o Falar Criativo.

Se quiserem deixar a avaliação, têm aqui os links.

• link a explicar
• link para o podcast no iTunes.

Video a explicar como deixar a avaliação no iTunes.

A Lista (checklist)  é dividida em duas secções: O Problema e O Plano. Use a lista como uma base para montar sua lista pessoal de perguntas e siga os seguintes passos:

1. Escreva seu desafio: isole o desafio ou problema que você deseja examinar e está empenhado em solucionar.
2. Faça perguntas: use a lista para dissecar o desafio ou problema sob as diferentes maneiras que possa imaginar.
3. Anote as respostas: soluções, necessidades de informações, ideias para avaliação e análise, etc.

• Por que é necessário resolver o problema?
• Que benefícios terá pela solução do problema?
• O que é desconhecido?
• O que é que ainda não compreende?
• Que informação tem?
• O que não é o problema?
• A informação é suficiente? Ou insuficiente? Ou redundante? Ou contraditória?
• Pode fazer um diagrama? Ou um desenho?
• Quais são as fronteiras/limites do problema?
• Pode separar as várias partes do problema? Pode descrevê-las? Quais são as relações entre as partes do problema?
• Quais são as constantes (coisas que não podem ser mudadas) do problema?
• Já viu este problema antes?
• Já viu este problema de uma forma levemente diferente?
• Conhece um problema similar?
• Pode pensar num problema familiar tendo incertezas iguais ou similares?
• Suponha que encontra um problema relacionado ao seu que já tenha sido solucionado. Pode usá-lo? Pode usar o mesmo método de solução?
• Pode reformular a apresentação de seu problema? De quantas maneiras diferentes pode apresentá-lo? Mais genérico? Mais específico? As regras podem ser mudadas?
• Quais são as melhores, piores e mais prováveis conjecturas que pode imaginar?

• Pode resolver todo o problema? Parte do problema?
• Que solução gostaria de ter? Pode desenhá-la?
• Que parcela do desconhecido/incerto pode determinar?
• O que você pode deduzir da informação que tem?
• Usou toda a informação?
• Teve em consideração todos os conceitos e opiniões essenciais relacionadas ao problema?
• Pode separar os passos do processo de solução de problemas? Pode determinar a correcção de cada passo?
• Que técnicas de criatividade pode usar para gerar ideias? Quantas técnicas diferentes?
• Consegue visualizar o resultado? Quantos tipos diferentes de resultados consegue visualizar?
• De quantas maneiras diferentes tentou solucionar o problema?
• O que é que outros fizeram?
• Consegue intuir a solução? Consegue verificar o resultado?
• O que deve ser feito? Quem deve fazê-lo? Como? Onde? Quando?
• O que é que precisa fazer agora?
• Quem será responsável por isto?
• Pode usar este problema para resolver outro problema?
• O que faz este problema único e diferente de qualquer outro?
• Quais os melhores pontos de verificação para avaliar os progressos?
• Como poderá saber se foi bem sucedido?

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Para dizer a verdade, eu não sei bem traduzir o nome daquilo que ele faz, se alguém souber pode-me enviar um email se fizer favor.

O Pedro é irmão do anterior convidado Filipe Andrade, que disponibilizou a casa para a entrevista, e ao qual muito agradeço.

Assim que cheguei fui recebido com um abraço do Filipe, com o qual só estive uma vez, mas que sinto que é genuinamente "um gajo muita bacano", e é algo que tem em comum com o Pedro, outro "bacano".

Foi muito engraçado ver a diferença de percursos dos irmãos, o Filipe aos 11 anos decide que quer desenhar para a Marvel, e segue o seu caminho sem grandes dúvidas. O percurso do Pedro é não linear, com experiências em diferentes áreas, mas todas com aprendizagem, pois se quisermos aprender, há sempre uma lição.

O Pedro andou pela música, formou-se em Engenharia Mecânica, foi produtor musical, trabalhou em climatização, e agora está a trabalhar em composição, como director 2D.

Há um episódio muito interessante sobre como as coisas podem mudar, se estabelecermos objectivos, e planearmos como os atingir, que é como o Pedro decide aplicar-se nos estudos, faz uma folha de Excel com as cadeiras que lhe faltam fazer, e torna a cave da casa dos pais numa espécie de "batcave" , o sítio onde estuda e traça a sua rota em direcção ao término dos estudos.

Na minha experiência, quando sou claro nos objectivos, as coisas parecem acontecer mais rapidamente, e com menos stress. No entanto tenho dificuldade em traçar objectivos, apesar das provas na primeira pessoa de que funcionam, tudo porque a não-escolha é algo com que lido mal, isto é, fico sempre a pensar no que estou a deixar de fazer, em vez de focar no que escolhi fazer. Esqueço-me que tudo é uma escolha, mesmo escolher não-escolher, é em si mesmo uma escolha, contudo é uma escolha muito mais fraca, e com resultados bem caros em termos de paz de espírito.

O Pedro no entanto estabeleceu vários planos na sua vida, e foram esses planos que o motivaram, e o fizeram aguentar situações que lhe eram menos agradáveis, mas que foram um meio para atingir um fim. Grande lição, grande lição...

A conversa é longa, mas sem dúvida interessante, pois tem muita coisa que é para mim importante na minha busca através do Falar Criativo, procurar exemplos reais de coisas que sinto, e que defendo, o sermos eternos aprendizes, os diferentes caminhos para chegar à realização pessoal, e que não é obrigatório ter um canudo para se ser um dos melhores, é sim preciso Saber.

• Showreel dos trabalhos do Pedro.

Livros falados no podcast:

• O Pedro falou em livros da Sophia de Mello Breyner Andresen.
• "1984" do George Orwell.

Filmes falados no podcast:

• "A ponte dos Espiões"
• "O Padrinho"
• "Away we go" (Um lugar para viver" )

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• O livro sugerido é o "Inside the Box" do Drew Boyd e do Jacob Goldenberg.

O Ricardo é alguém que admiro bastante, e sou fã desde os tempos em que fazia sketches no programa "Perfeito Anormal", de tal forma que eu sabia de cor algumas dessas rábulas, como por exemplo "A minha vida dava um filme indiano".

No entanto, não era só como fã, o meu interesse em entrevistá-lo. O trabalho dele, o volume e a qualidade, são um exemplo máximo de criatividade, e algo que um curioso como eu gostaria de perceber, e penso que muitos dos ouvintes do podcast partilharão esse interesse.

Sabendo deste meu desejo, a Nídia Nobre, ouvinte do podcast, descobriu que o Ricardo iria falar numa gala de entrega de prémios, e disse-me que estava ali a minha oportunidade para o convidar a passar pelo Falar Criativo.

No dia dessa gala tive de pedir para fazer o meu horário seguido, sem pausa, para sair mais cedo, e conseguir ir lá. Chegado ao local, vi que estavam a colocar o microfone no Ricardo, e disse para comigo "Assim que lhe puserem o microfone, vais lá convidar". Bem dito bem feito, eu era um homem com uma missão. Abordei-o, e com a simpatia e educação que o caracterizam, acedeu a ser entrevistado, fazendo algumas perguntas sobre o podcast, e de que forma faríamos a entrevista. Deu-me o seu email, e eu, só aí tive uma enorme sensação de realização de missão cumprida.

Trocámos emails para combinar, e uma coisa que me deixou logo impressionado foi o facto de ele se ter oferecido para me ir buscar ao meu local de trabalho, uma vez que fizemos a entrevista nas duas horas que tenho de almoço.

E assim foi, no dia combinado foi-me buscar, e logo mostrou o seu humor, ao questionar-me se eu era o Rui, ou se estaria a colocar um estranho dentro do carro.

No caminho fui-lhe explicando o projecto, e fiquei a saber que já tinha ido ouvir alguns episódios, nomeadamente o da Susana Romana.

Tirámos a fotografia da praxe, na qual pareço um anão (ele é mesmo alto), e começámos a conversar.

Eu admito que estava nervoso, pois na preparação que fiz, encontrei muitas entrevistas, muitas interessantes, e pensei para comigo, que caminho escolher para não ser só mais uma, e de que forma conduziria a conversa.

A conversa fluiu, embora eu possa por vezes não ter sido tão paciente como já fui noutras entrevistas, e tenha sido mais participativo do que provavelmente seria desejável. Isto é, senti ao ouvir depois, que parecia haver em mim uma necessidade de que ele reconhecesse valor em mim, e nas minhas ideias e opiniões, eu queria ser visto por alguém que admiro. Todos nós já passámos por situações destas, mas é sempre bom tentar, e fazer melhor para a próxima.

Falámos da dificuldade que o "ser criativo" e ter ideias quando são precisas, das condições necessárias para as ideias surgirem poderem ser facilmente confundidas por nós e pelos outros como preguiça, ou "engonhar".  O John Cleese explica muito bem esta questão neste video.

O Ricardo referiu questão da criatividade não ser algo exclusivo de certas pessoas, e não ser um talento, mas sim um modo de operar, uma disponibilidade de pensar de forma diferente, uma disponibilidade para brincar/jogar.

O saber dizer que não é algo que aconselho a prestarem atenção quando ouvirem o episódio, há dicas muito importantes, de alguém que soube dizer que não a várias propostas, até que surgiu aquela que era irrecusável. A maior parte de nós vai dizendo meios "sins", e na hora de dizer "SIM!", já não temos espaço, nem energia. Nessa nota aconselho isto.

Houve muita coisa que ficou por falar, mas ficou apontada uma segunda volta, e espero da próxima vez não ter a limitação da minha hora de almoço.

Sinto que talvez tenha alguma dificuldade em resumir neste texto o que aprendi, mas aprendi bastante, mas a coisa mais importante foi a de que ser famoso, e conhecido, não tem de significar distância, e arrogância. O Ricardo é um exemplo de alguém que está ao mais alto nível naquilo que faz, e continua a ser humilde, acessível e humano.

Livros sugeridos:

• "Era bom que trocássemos umas ideias sobre o assunto" do Mário de Carvalho
• "The Annotated Alice" do Martin Gardner

Livros referidos:

• "Código do talento" do Daniel Coyle
• "Bounce" do Mathew Syed

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Assim foi, conhecia-a, e depois combinámos a entrevista.

No dia combinado, fui ter à casa da Ana, ela quis saber mais sobre o Falar Criativo, e pusemo-nos à conversa, de tal maneira que acabou-e o tempo que ambos tínhamos disponível e nada de entrevista, zero gravação.

A Ana até ficou um pouco sem jeito de termos passado aquele tempo todo à conversa, uma hora e meia, e termos de combinar para outro dia. Felizmente, ambos tínhamos um bocado disponível no dia seguinte, e conseguimos gravar.

Falámos do seu percurso, mas talvez menos desse assunto do que é habitual eu falar nestas minhas conversas, e centrei-me mais no processo, e o que pretende a Ana transmitir com aquilo que faz.

É a segunda convidada que tenho ligada à joalharia, a primeira foi a Leonor Hipólito, que tem até hoje o maior número de downloads do Falar Criativo até hoje, mais de 800. Falo na Leonor, também porque a Ana a conhece.

As jóias são objectos muito pessoais, com os quais normalmente há relação próxima, mais ostensiva nalguns casos, e bem discreta noutros. Eu entendo a jóia como um adorno para ocasiões especiais, e algo que para fazer sentido deve ser de grande valor, deverá ser embuida da carga que se pretende transmitir quando se usa.

A Ana falou numa questão que fez muito sentido para mim, mas algo que nunca reflecti muito, que é os objectos terem uma carga, uma energia, uma identidade que vai para além da sua materialidade, isto é, um objecto que mesmo que eu o desfaça em pedaços vai sempre carregar uma história daquilo que foi, dos lugares por onde passou, as pessoas que foram tocadas por eles... Sou pessoa de me apegar aos objectos, guardo t-shirts da minha adolescência, tenho dificuldade em separar-me de livros, porque para mim, eles são aquilo que se passou, aquilo que vivi. No entanto eles serão sempre apenas uma parte, um lembrete, nunca serão o todo da experiência, isso, não volta.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Livro sugerido é o "Thinkertoys: A Handbook of Creative-Thinking Techniques " do Michael Michalko.
• O jogo sugerido é o "Thinkpak: A Brainstorming Card Deck".

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Video sugerido

O Nicholas é professor de guitarra de um dos primeiros convidados, o João Banazol, e um dia em conversa com ele surgiu o grupo que o Nicholas tinha, e que seria interessante entrevistar um grupo inteiro.

Passado quase um ano desta conversa, comecei a falar com o Nicholas sobre essa possibilidade, e ele disse-me que daria jeito também ter a entrevista para algo que eles estão a desenvolver para lançamento do grupo.

A preparação que fiz foi um pouco diferente, estudei cinco pessoas de uma só vez, mas também tive de estudar e perceber o tos, os Café D'Alma.

Tive receio que a conversa fosse demasiado fragmentada ao dividi-la pelos cinco, mas não, talvez também pelo facto de o Nicholas e a Nádia terem de alguma forma tomado a seu cargo o falar sobre o grupo, sobre os processos e dinâmicas.

É um conjunto de pessoas, de percursos diferentes, mas que se quiseram juntar para fazer algo diferente para todos, pois embora tivessem tido projectos anteriores, alguns até semelhantes, neste tentam explorar novos territórios fazendo uma mistura rica e diversificada.

Eu admito que ao ouvir algumas coisas deles, senti algo de Madredeus, não sei se pela presença do violoncelo e do acordeão, mas são outra coisa, outro ambiente e uma outra alma.

Eu percebi que seria um desafio pôr todos a participar de maneira igual. Quando os conheci minutos antes da entrevista, alguns membros achavam que não teriam de  falar, e que seria mais fácil se soubessem o que eu ia perguntar. Tentei fazê-los rir, brincando com eles para diminuir o nervosismo, de tal forma que penso ter sido demasiado brincalhão durante a nossa conversa. Mas talvez tenha conseguido tirar mais deles por isso mesmo.

Espero que venham a ser grandes. Têm a sensibilidade, a vontade e a capacidade.

• Site dos Café D'Alma.
• Página do Facebook.

Mais uma vez vou agradecer ao André  Oliveira ter feito a ponte que tornou esta conversa possível, é de facto um privilégio ter o André a ajudar o Falar Criativo.

Foi simples de combinar a entrevista, o Filipe já estava "avisado", e é uma pessoa muito acessível. Como o Filipe se encontra a recuperar de uma cirurgia, encontrámo-nos em casa dele, o que permitiu que ele estivesse bem à vontade, e eu tivesse direito a café e bolinhos.

Já referi que o Filipe é uma pessoa muito acessível e, quando lá cheguei começámos a conversar sobre o Falar Criativo, sobre os episódios que ele já tinha ouvido, e que lhe faziam companhia enquanto desenhava. Foi para mim logo um bom presságio, um motivo de orgulho, de felicidade.

Começámos a gravar, a conversa fluiu, e eu de queixo caído por ouvir na primeira pessoa, muitas coisas que acredito, que sei, mas que ainda tenho dificuldade em colocar em prática.

Outro dia escrevi um texto, para uma publicação que será lançada em Janeiro, onde referia que é sempre fascinante encontrar aqueles casos, aquelas pessoas para quem é claro desde tenra idade, o que querem, e "apenas" se têm de preocupar no como, o "o quê" está resolvido.

O Filipe sempre teve a paixão pelo desenho, e aos 11 anos decidiu que queria desenhar para a face mais visível da banda desenhada, a Marvel. Aos 22 anos, conseguiu. Podemos dizer -"que sorte, aos 22 anos já tinha realizado o seu sonho"- ou podemos ver pelo lado mais realista - "que dedicação! 11 anos de esforço e trabalho".

Quando o ouvimos durante a entrevista percebemos isso mesmo, que perseguir os nossos sonhos implica não fazer outras coisas, são escolhas que fazemos. É mais simples quando por alguma razão é claro o local de aterragem, mas aquilo que hoje se torna mais evidente para mim é que não é tarde, melhor, que nunca é tarde. Aqueles que conseguem alcançar grandes sonhos é por dois motivos: porque sonham grande, e porque são os seus sonhos, não os dos outros.

Todos somos atingidos por expectativas, por opiniões, a maior parte até bem intencionadas, mas alguns têm a coragem de lutar por aquilo que os faz ganhar vida.

"A necessidade de ser aceite, pode te tornar invisível" - Jim Carey

Aqueles que mais do que quererem ser aceites, querem sentir-se bem vivos todos os dias, são aqueles como o Filipe procuram as oportunidades, que se disciplinam e crescem, para quando a altura chega estarem preparados.

Fiquei fascinado com a ética de trabalho que ele tem, com a disciplina e a noção da responsabilidade e privilégio que é desenhar para a Marvel. Ele próprio diz que é essa discilplina que lhe permitiu chegar onde chegou, e manter-se lá.

É a Marvel o destino final? Não. É um local no mapa na aventura que é a vida dele, e ele sabe isso. Não se deixa encostar ao que conseguiu, sabe que está bem, mas faz tudo ao seu alcance para fazer sempre mais e melhor.

A sabedoria dos seus 29 anos é digna de nota, eu na idade dele ainda não tinha percebido a necessidade do equilíbrio que a vida deve ter, o espaço para o trabalho, o espaço para o resto, os amigos, o desporto, o lazer. Esse espaço conquista-se com disciplina.

"Discipline Equals Freedom" - Jocko Willink

Foi para mim muito emocionante conhecer alguém que desenha para um universo que já me foi muito próximo, onde vivi muitos dias, e sonhei muitas aventuras.

Espero sinceramente que retirem tanto da conversa como eu retirei.

• Blog do Filipe.
• Facebook do Filipe

Livros sugeridos:

• "Pela estrada fora" do Jack Kerouac
• "Slash" a biografia do guitarrista dos Guns N' Roses

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Video sobre o Cane's Arcade.

Eu conheço o Miguel há já algum tempo, uma vez que a filha mais nova dele, é colega da minha filha mais velha.

A maior parte das conversas que tivemos deve ter sido sobre elas, sobre a escola ou outra trivialidade qualquer. No entanto, há coisa de um ano, falámos sobre bodyboard e que ele algumas vezes que apanhava trânsito, preferia parar o carro dar uma surfada e só depois ir trabalhar. O Rui Branco ficou de orelhas no ar, pois esta flexibilidade e liberdade é algo que deveria ser a regra e não a excepção. Sei que existem profissões ou funções, que não são compatíveis com esta flexibilidade, mas acredito que a maior parte será.

A vontade de conversar com o Miguel, intensificou-se quando a Universidade de Aveiro lançou uma revista comemorativa dos seus 40 anos, e inclui 40 inventores, e 40 empreendedores, entre os quais o Miguel. Ao ler o testemunho para que deu para a dita revista, percebi que a Coderhat é um projecto muito interessante e sólido, e que a visão do Miguel sobre a importância das pessoas na equação do trabalho, é muito semelhante à minha.

Combinámos ao fim da tarde, e ele sugeriu a praia, algo que lhe diz muito.

O percurso do Miguel e da Coderhat até parece fácil, e acho que se o foi, ou tem sido, é porque ele gosta mesmo do que faz, e no seu processo inclui os outros, e sabe que há tarefas que não gosta tanto, e nesses casos há pessoas melhores do que ele para as desempenhar.

A humildade de saber que um cargo de topo trás consigo responsabilidade e com isso a necessidade de em determinados momentos precisar de ajuda, e não assumir que se sabe tudo, parece-me que é um ingrediente fundamental.

• Site da Coderhat.
• Facebook da Coderhat.

Livros sugeridos:

1. "Lolita" do Vladimir Nabokov.
2. "Convite para uma decapitação" do Vladimir Nabokov.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Livro sugerido é o "Pensar Depressa e Devagar" do Daniel Kahneman.

Foi o próprio André que lhe falou no podcast, e no meu interesse em entrevistá-lo.

Feita a ponte, combinei com o David no Centro Cultural de Belém, e à hora combinada lá nos encontrámos.

Enquanto o David tomava um café fomos conversando, e posso dizer que fui entrevistado por ele, entre várias perguntas, quis saber de todos os convidados, quais tinham sido os meus preferidos.

Lá lhe disse alguns, mas saliento que todos foram importantes, claro por razões diferentes, e em momentos diferentes.

Tenho um fraco pelo ofício da escrita, sobretudo pela ficção, essa capacidade de imaginar mundos, universos, de criar emoção em quem lê, e sem lhes tocar ter a magia de os fazer viajar, viver aventuras.

Falámos muito sobre o que é o seu universo autoral, de que ideias têm o direito a ser trabalhadas, a busca do tom, o como, a importância de ter coisas para dizer.

A nossa conversa foi longa, mas garanto que houve muitas coisas que gostava também de ter perguntado, tal é a riqueza do processo dele.

O David é bastante sereno, e devo confessar que pela investigação prévia que tinha feito, e por sentir alguma reserva inicial, eu estava no início com algum receio de não estar à altura do escritor que tinha pela frente.

Mas como ouvi outro dia, se estivermos dispostos a ouvir, saberemos o que dizer.

No momento em que em que comecei a gravar decidi, ouvir, ouvir com muita atenção, aproveitar ao máximo a oportunidade que tinha pela frente, de ouvir na primeira pessoa o processo de alguém tão respeitado, com obra feita, e bem feita.

É por causa destas oportunidades que vale a pena a parte de esforço que faço para todas as semanas, desde Dezembro de 2013, ter um episódio disponibilizado para outros ouvirem, dignificando os meus convidados, e inspirando quem os ouve.

Tantas coisas que poderia partilhar aqui, e que aprendi nas quase três horas que estive com o David, mas a mais importante é a de ter a "loucura" de estar perante uma mudança, e dar um passo em frente com a confiança que vale a pena.

• Blog do David.
• Facebook do David.
• Canal do Youtube.
• Página de autor na editora Saída de Emergência.

Livros sugeridos, foram muitos, mas aqui ficam links para alguns.

1. "Tambor de lata" do Günter Grass.
2. "Stoner" do John Williams.
3. "Darconville's Cat" do Alexander Theroux.

Nas minhas visitas ao festival, tomei contacto com o trabalho do André, e rapidamente percebi que, primeiro tinha de comprar o livro "Hawk", e de seguida falar com ele.

No dia que comprei o livro, fui logo lê-lo, e como a minha história tem muitas coisa parecidas com o Vicente (o personagem principal), facilmente tocou em botões dentro de mim que me fizeram comover, a ponto de ter ficado num estado quase de transe emotiva, da qual só acordei quando voltei ao meu local de trabalho e uma colega me pergunta o que é que se tinha passado, se estava tudo bem.

Estava tudo bem, porque como falei com o André, procuro ser tocado pela arte, sentir-me vivo, sentir renascer coisas que fui desligando, tornar-me mais daquilo que sou.

Nos dias antes de falar como André fartei-me de comentar com várias pessoas que o ia entrevistar, e que até estava algo nervoso, uma vez que percebi pela investigação que fiz, tratar-se de um excelente argumentista, mas acima de tudo uma boa pessoa.

O texto que o Mário Freitas escreveu como prefácio da colectânea "Casulo", descreve o Sr Oliveira, que se torna André como sendo um aglutinador de pessoas à sua volta, e alguém com a capacidade de rir de si próprio.

Aquilo que vos posso dizer é que reconheço nele uma grandeza que senti também no Filipe Melo, pessoas que são muito maiores que a sua obra, sendo essa obra gigante. Essa grandeza vem de uma grande generosidade criativa, um ego diminuto que permite trabalhar com muitas e variadas pessoas, com igual grau de sucesso.

Se há característica que tento copiar é essa de conseguir não alimentar o ego, nem sempre o consigo. E a razão para esse insucesso, vem de querer ser visto pelos outros como relevante, e aqueles que são relevantes, simplesmente o são.

Ele escreve livros "na sua pessoa", e eu tento fazer entrevistas na minha pessoa, e aqueles que correram menos bem, foram aqueles em que tentei ser outra pessoa, alguém que achava ser mais o mais indicado para a ocasião, mas não eu. Nessas ocasiões escondi-me, e quem apareceu era um boneco de cartão, sem profundidade. E é na profundidade que está o valor.

Percebo cada vez melhor a força que existe na persistência e na capacidade de ser parte, e não estar permanentemente aos saltos para ser escolhido.

Eu escolho ser parte, eu escolho sonhar com um mundo onde não se divide a tarte em mais partes, mas todos fazemos uma tarte maior.

A banda desenhada parece-me caminhar nesse sentido, e eu fico muito feliz por isso.

• Facebook do André.
• Blog do André.

Livros sugeridos:

1. "O Amor infinito que te tenho e outras histórias" do Paulo Monteiro
2. "Lisboa Triunfante" do David Soares

Eu aproveitei a oportunidade que me foi concedida de ter entrada livre para o festival Amadora BD,  já lá fui duas vezes, nas minhas horas de almoço, e aconselho vivamente.

Logo na primeira visita chamou-me à atenção o trabalho do Francisco, "O desenhador defunto", entrei em contacto com ele, e rapidamente acedeu e fizemos a entrevista vis Skype, pois ele vive em Londres.

Falámos muito do que é, pode, deve,   ou não deve ser o desenho, é algo que me intriga, e que o Francisco tem pensado sobre.

Eu senti-me algo nervoso, com necessidade de fazer acontecer este episódio, e penso que por vezes terei falado mais do que devia, interrompendo-o até. Sei que presencialmente, sem esta pressão auto-imposta, teria sido uma conversa mais fluída.

Por outro lado, dei por mim, a fazer perguntas mais arriscadas, tentando perceber os processos mentais por trás das decisões artísticas, esmiuçando os processos, talvez como forma de compensar esse meu nervosismo.

Tocámos em coisas que parecem não ter nada a ver como fé e religião, mas a conversa acabou por me revelar processos mentais que contenho em mim, e que espero mais pessoas se consigam relacionar.

O Falar Criativo tem, e já o disse, um lado muito subjectivo e egoísta, o meu.

As conversas que vou tendo, são as que quero, e de certa forma, preciso ter. Procuro pistas, validação de coisas que penso, que aspiro, mas frequentemente me confronto com maneiras diferentes de pensar, que ajudam a tornar o quadro mais rico e mais real.

• Site do Francisco.

• Outros links:
• The Care of Birds / O Cuidados dos Pássaros
• BD portuguesa em destaque no Reino Unido na cobiçada Bloomberg New Contemporaries | P3
• Francisco Sousa Lobo | PAUL GRAVETT
• Ler BD: Três títulos. Francisco Sousa Lobo (várias editoras)
• Lo scaffale di Andrea Bruno
• Ler BD: The Dying Draughtsman. Francisco Sousa Lobo (Chili Com Carne)
• “The Dying Draughtsman / O Desenhador Defunto” | Francisco Sousa Lobo | RDB - www.ruadebaixo.com

• O livro sugerido é o "Um homem sem talentos" de Yoshiharu Tsuge.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Livro sugerido, “Start something that matters” do Blake Mycoskie.

Eu cheguei até à Marta, através de uma amiga em comum, a Sónia Carvalheiro, que partilhou a notícia do público sobre os referidos sapatos.

Já nos tínhamos conhecidos há muitos anos atrás em festas dessa amiga, mas não posso dizer que conhecia realmente a Marta.

O nosso encontro foi no Velocité Café, o que faz sentido, mas que fez com que haja mais barulho que o eu desejaria.

Quando chegou, a Marta, fez um ar surpreendido e comentou, que não se tinha apercebido que era gravado, e que, como a grande maioria das pessoas, não gosta de se ouvir.

Tranquilizei-a, explicando-lhe que era apenas uma conversa entre duas pessoas, que era gravada, nada mais.

A Marta tal como eu, passou por arquitectura, embora ela não tenha terminado o curso, porque inseguranças, dúvidas, que a fizeram procurar algo que mais tivesse a ver com o que queria, e quer para a sua vida.

Há uma certa fragilidade nela, um tactear das palavras, hesitações, mas há também uma certa força silenciosa, um fogo brando, mas constante, o sítio onde as inquietações encontram espaço e se tornam ideias com uma força maior, que nem os seus medos conseguem parar.

Todos temos medos e inseguranças, mas há em alguns inquietações que são muito mais fortes que esses medos.

Vozes mais altas que o medo de dizer a coisa errada.

O fazer, a criatividade, muitas vezes nada mais é do que isso, ter uma voz cá dentro que não conseguimos calar.

• Facebook da Marta.
• Instagram da Marta.

Livro sugerido é o "Ensaio sobre a cegueira" do José Saramago.

Uma vez que a Marta é grande fã de cinema, também sugeriu um filme,  "O sétimo continente" do Michael Haneke.

Não conhecia o André, mas quando do anúncio da sua vitória, decidi contactá-lo para saber da possibilidade de conversarmos para o podcast. Prontamente acedeu, porém por várias razões, não foi fácil arranjar um dia e um local que desse para os dois, daí termos finalmente decidido fazer por Skype.

Foi muito fácil falar com ele, muito acessível, e descontraído.

Deu para perceber porque razão tem teve o reconhecimento, e os trabalhos importantes que tem feito.

É alguém que gosta de desenhar, que se prepara para quando a sorte lhe bate à porta, só ter de dizer “presente”.

Já conhece processos que potenciam a sua criatividade, e são sobretudo uma capacidade de estar atento, equilibrada com um deixar fluir.

Não há uma receita, mas como muito dos criativos, cria as condições para que as ideias surjam, é só isso que se pode fazer, não dá para forçar.

Os trabalhos quer já fez internacionalmente, deram-lhe algum reconhecimento, mas isso não faz com que as dúvidas sobre as capacidades desapareçam.

Esse maldito “síndrome do impostor” é algo com que eu, e muitos outros nos debatemos, na altura de nos expormos, apresentando o fruto das nossas e ideias e do nosso trabalho.

Há para mim uma certa tranquilidade em saber que os que fazem e os que não fazem, têm dúvidas, mas os que fazem, fazem apesar delas.

• Site do André.
• Facebook do André.

Livro sugerido é “Corto Maltese, A balada do Mar Salgado” de Hugo Pratt.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Site com os livros grátis.
• Livro sugerido, "Mindset" da Carol Dweck.

Quem me falou da Pi. foi a Rossana, e eu fui perceber um pouco mais e achei que tinha ali matéria para conversar, e sobretudo, senti uma vontade enorme de a conhecer, uma vez que a vibração que ela transmitia nas coisas que li e vi, era muito positiva.

Houve uma coisa muito engraçada que se passou que nem comentei com ela, e que foi o facto de assim que me sentei no sofá dela, uma tremenda vontade de me descalçar (o que não fiz), mas que foi para mim a sensação de estar "em casa", com boa gente.

Talvez por isso, sinto que por vezes falei mais do que devia, a convidada era a Pi, e eu vá de partilhar opiniões e teoria minhas.

Engraçado como muitos de nós têm essa dificuldade de ver o lado mais negócio naquilo que gostamos de fazer. Não que tenhamos todos de ser tubarões, que fazem as coisas só com o objectivo do retorno financeiro, mas há um equilíbrio saudável, que torna aquilo que gostamos de fazer mais sustentável, e dessa forma nos satisfazer ainda mais.

A Pi, pegou numa ideia, e agiu, sem grandes planos de negócios, projecções e estudos de mercado, apenas um objectivo, o de fazer capas para pranchas, de uma forma que alimentasse a sua veia criativa.

A criatividade, não é específica de nenhuma profissão, é sim uma ferramenta que todos podemos e devemos usar, independentemente da tarefa/profissão que desempenhemos.

Saí de lá, cheio de vontade de ir dar um mergulho no mar, ainda não fui, mas se calhar é hoje.

• Site Soul of Pi.
• Facebook Soul of Pi.

Livro sugerido, foi o "Siddartha" do Herman Hesse.

Já conheço o Rui Branco, há muitos anos, quase quarenta, mas este Rui dos podcasts é coisa mais recente, e a pedido de várias pessoas convidei-o a partilhar um pouco da sua história.

Foi um exercício, uma forma de reconhecer que eu próprio transformei uma ideia em algo de valor.

Livros sugeridos:

1. “4 Horas por Semana” do Tim Ferriss (Four Hour Workweek).
2. “A Metamorfose”, “O Processo”, “O Castelo”, “América”, todos do Franz Kafka.
3. “Os Sonhos de Einstein” do Alan Lightman.
4. “Choose Yourself” do James Altucher.

A Ilustração da minha pessoa foi uma oferta de “Uma Pitada de Sonhos”.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Livro sugerido é "The Playful Brain" do Sergio Pellis e Vivien Pellis.

Já tinha ideia de falar com a Marta, porque ia vendo algumas fotos que ela ia tirando e eu via em alguns posts, ou fotos de perfis dessa malta de Óbidos, no entanto, outro dia é que me apercebi do projecto que ela faz juntamente com a Cristina Nobre Soares, o Profile Me, um serviço em que se juntam as fotos da Marta com a capacidade de contar histórias da Cristina.

Encontrei-me com a Marta num jardim em Lisboa, na manhã seguinte a ela ter fotografado um casamento num barco, daí a voz um pouco rouca durante a entrevista.

Antes de começarmos, disse-me que era pouco faladora, e eu tremi um pouco, pois, é da conversa do convidado/a, e do que ele/a tenha para partilhar que vive o Falar Criativo.

Admito que houve um momento, nos primeiros vinte minutos, que estava em dúvida por onde levar a conversa, mas mantive-me firme na minha curiosidade, e sobretudo na capacidade de escutar aquilo que a Marta tinha para contar, e não nalguma ideia que pudesse ter para o rumo da conversa.

As emoções são o motor da fotografia da Marta, as pessoas o veículo dessas emoções.

Na nossa conversa, tocámos num assunto que me interessa bastante, que é a questão de ter um mentor, alguém que nos guia, que nos educa numa determinada área a que nos decidimos entregar com o objectivo de perseguir o domínio dessa área, atrevo-me a dizer, chegar à mestria.

O mentor é alguém que nos critica, que nos elogia, mas sobretudo, é alguém que usa a sua experiência, para que o nosso caminho se faça com mais qualidade, e mais depressa, pois ao reconhecer erros que cometeu, indica-nos possíveis soluções, a que ele próprio chegou.

Eu tenho encontrado várias partes de um mentor, espalhadas por várias pessoas, e até por vários livros, mas nunca tive, esse farol, que em dias de tempestade, nos faz sentir mais seguros.

Não sei se o irei encontrar, mas espero algum dia sê-lo para alguém.

• Facebook da Marta.
• Facebook do João Morgado, fotógrafo de arquitectura, que falamos na entrevista, e espero um dia entrevistar.
• A foto da Marta é do Tiago Figueiredo, que tem sido fonte de belas fotografias de muitos dos meus convidados.

Livros sugeridos:

• "Kafka à Beira-Mar" de Haruki Murakami.
• "Timbuktu" de Paul Auster. (autor que gosto muito)
• "Ensaios sobre Fotografia de Susan Sontag.

Andamos a tentar dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco e a Anita Silva, falamos sobre os conceitos de pensamento divergente e pensamento convergente.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• Livro sugerido é "A arte de viajar" do Alain de Botton.

Conheci a Ana através da Rossana Appolloni, e embora frequente o jardim onde é a Vitamimos, e embora nunca tenha entrado nas instalações, conhecia as actividades, e o conceito.

O conceito é bastante interessante, é ajudar as crianças a serem mais conscientes nas suas escolhas alimentares, através da capacitação práctica, pondo-as a cozinhar.

Não conhecia era, a história da Ana, e o como tudo isto se tornou realidade.

Foi muito interessante conversar com a Ana, sobre as questões relacionadas com as dificuldades de ver uma ideia de negócio, chegar a ver a luz do dia, pois com os entraves que existem, muito negócios fecham até antes da abertura das portas.

As dúvidas, as incertezas, as inseguranças, são aquilo que qualquer pessoa, que decida agir sobre algo que gostaria de ver concretizado, tem.

Empreender, agir, sobre algo que se acredita, é um acto de coragem.

Tenho andado às voltas com esta questão do acreditar, pois percebo que é desta fé, que vem a energia para concretizar.

Se por acaso a minha crença é abalada, das duas uma, ou aproveito a energia do abalo para andar com mais garra, ou então cai tudo por terra.

Quando cai, normalmente é porque a fé era pouca, porque ventanias e contrariedades todos encontram, mesmo os privilegiados e os sortudos. Estes últimos talvez sofram menos, mas irão sofrer.

Outro dia ouvi, relativamente a motards, que só existem dois tipos: os que já cairam, ou os que vão cair.

O mesmo se aplica a quem quer fazer mais, ser mais.

Todos vão cair, a grande diferença está na capacidade de se voltar a levantar, e o que é que se aprendeu com a queda.

• Site da Vitamimos.

• Livro sugerido, é o "Crescer para cima" das autoras, Maria Antónia Peças e da Carla Rêgo.

Andamos a tentar dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco e a Anita Silva, falamos sobre o conceito de gamificação.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Os livros recomendados são, o "Homo Ludens" do Johan Huizinga, e o"Play" do Stuart Brown.

• Link para o podcast com a Jane Mcgonigal e o Tim Ferriss.
• Palestra do Stuart Brown sobre Play.

Eu conheci a Andresa através da Edite Amorim, num encontro que também incluiu a Rossana Appolloni e o André Leonardo, um café que virou sala de reuniões de pessoas que acreditam que se pode fazer diferente, e querem e fazem diferente.

Pessoas que sentem que há muita coisa para fazer, que gostavam de mudar o mundo, e à sua escala fazem, o mundo é composto por conjuntos pequenos, grupos de amigos, vizinhos, famílias, e se todos fizermos um pouco, o pouco vira muito.

Saí do meu local de trabalho, onde a Andresa foi ter, fomos a casa de uma familiar minha, e gravámos a conversa possível, pois o tempo era limitado. Fica aqui o repto às pessoas que seguem o podcast, se depois de ouvirem, acharem que ela deve voltar, arranjarei maneira de o fazer.

Um ano, a viver de trocas...eu acho que é preciso muita imaginação, criatividade e coragem.

Como falamos na entrevista, é-nos mais fácil dar ajuda, do que pedir ajuda, achamos que mostramos fraqueza, que estamos acima quando damos e não pedimos.

A vida é dar e receber, nem é só dar, nem é só receber, e felizes são aqueles que dão e recebem com o mesmo sorriso.

• Link para o site da Andresa.
• Um discurso muito interessante sobre mudar o mundo.

• Livro sugerido, "Quero falar-te dos meus sentimentos".

Andamos a tentar dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, a Anita Silva, virou as coisas ao contrário e pôs-me a falar sobre aprender a aprender.

Tudo porque recentemente fiz um curso online da Coursera, o "Learning How To Learn", e admito ser uma das minhas grandes paixões, o ter a curiosidade de aprender, e saber aprender.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O livro que recomendo é o "The Art of Learning" do Josh Waitzkin.

Andamos a tentar dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, falamos sobre alguns mitos relativamente às pessoas criativas.

1. Não nascem mais criativas que as outras

2. Não são uma minoria

3. Não são artistas

4. Não são excêntricas

5. Não têm tendência para a loucura

6. Não têm prazo de validade

7. Não têm, necessariamente, uma atração pelo risco

8. Não são temperamentais

9. Não têm ideias espontaneamente

10. Não são alérgicas à rotina

e se houvesse uma 11ª seria não gostam de ser rotuladas.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O Rafael entrou em contacto comigo no início do podcast a sugerir convidados, um deles cheguei a entrevistar, o Pedro Albuquerque, o outro ainda não consegui, mas espero coneguir.

Fomos mantendo contacto através do facebook, e em Maio, por altura do meu aniversário ele disse-me que se eu quisesse um dia bem passado ia lá ter com ele a Muge, e iríamos à Casa-Estúdio do Carlos Relvas na Golegã, e almoçaríamos no Silas Chef.

Meses depois, perguntei-lhe se o convite estava de pé, e se ele estaria disponível para ser entrevistado, a resposta foi positiva e lá fui eu ter com ele.

Cheguei lá, e encontrei o Rafael na companhia de um amigo, que passou também o dia connosco, o Vieira Jardim, que escreve uns belos textos, e uma pessoa bastante divertida.

Fizemos uma visita guiada ao Silas, onde o Rafael nos explicou os conceitos por trás de muitas das ideias que teve para o espaço, como o balcão que contém desenhos feitos com vinho, a caixa de vinho que contém um pampilho inteiro cortado em vários segmentos, e outras coisas que tais.

Comemos uma (espectacular) bifana logo pela manhã e arrancámos em direcção à Golegã onde nos esperavam para a visita guiada à Casa-Estúdio do Carlos Relvas.

Aconselho vivamente a visitarem, tanto pelo espaço em si, como pela história fantástica deste português visionário.

O Rafael entrou para a colecção de honra da Associação Portuguesa dos Profissionais da imagem com este remake do autoretrato do Carlos Relvas, alguém que admira bastante.

Fomos então almoçar ao Silas Chef onde comi uma bifana deliciosamente criativa, com o nome de Vila Morena, e uma vez que o meu pai é de Grândola, e eu gosto muito de lá ir, achei apropriado.

Eu sei que não se devem partilhar fotografias de comida tão apelativa, acho que se chama food porn, mas é totalmente justificado, uma vez que assim vos deixo a vontade de ir lá experimentar, esta e muitas das outras bifanas, com um nome e uma história.

A conversa fluiu, bebemos, comemos, e até o Vieira Jardim, perguntou se eu e o Rafael nos conhecíamos, e eu disse que apenas através do facebook, porém tem sido comum estes encontros com pessoas que partilham comigo uma certa insatisfação de haver tanto para fazer, tão pouco tempo, o não se questionar o porque sim, o gosto pelas artes, pelo querer fazer diferente.

No entanto o Rafael distingue-se de mim pelo facto de ter insistido em trazer ao mundo bifanas diferentes, passando noites a arriscar, a tornar-se um ponto de referência para quem queria comer bem, fosse a que horas fosse.

Eu não me lembro de ter insistido em muitas coisas na minha vida, a não ser na teimosia de não querer que as coisas sejam só porque sim, mas desisti muita vez de várias coisas, sem saber se insistindo mais um pouco o resultado não seria bem melhor, e com real valor.

Como me disse, tenta colocar arte em tudo o que faz, uma vez que neste momento não lhe é possível viver da arte, mas isto para mim também é criatividade, é colocar criatividade na arte de viver.

Mais uma vez agradeço ao Rafael um dos melhores dias que tive nos últimos tempos.

O único lamento que tenho é que a melhor bebida que me lembro de ter provado, o "improvável" um vinho licoroso que o Rafael lá tinha, ainda não seja "possível" de provar por todos nós.

• Link para o site do Rafael Martins Fotografia.

Andamos a tentar dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tivemos connosco a Edite Amorim da Thinking Big, para nos explicar o que é psicologia positiva.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

• O livro sugerido pela Edite, é o Authentic Happiness do Martin Seligman.

Cheguei à Madalena através do Bernardo Carvalho, pois quando o entrevistei, o nome dela surgiu algumas vezes, e achei por bem entrevistá-la, uma vez que também gosto do trabalho dela.

Gostei mesmo muito de a conhecer, há uma certa tranquilidade na maneira de estar, embora numa altura da entrevista tenha partilhado que se irrita quando os desenhos que a mão produz não chegam sequer aos calcanhares da imagem que a sua ideia tem.

Eu também sinto muitas vezes isso, e foi uma das razões que me fez afastar do desenho durante uns tempos, o achar que não desenho assim tão bem, ajudado pelo facto de aquilo que imagino ficar muito longe do que tecnicamente sou capaz de fazer.

Claro que arranjamos sempre maneira de dar a volta e aproximar, mas consegue ser muito frustrante por vezes.

Não que me esteja a comparar com a Madalena, ela é mil vezes melhor, mas é engrçado ver que mesmo pessoas premiadas e que fizeram disso a sua profissão, tem lutas muito semelhantes.

Isto agora fez-me pensar numa frase que ouvi outro dia, que "um herói não é o que não tem medo, é apenas aquele que age apesar do medo".

E de que forma é que isso tem a ver, perguntam-se vocês?

A Madalena, podia quando as coisas não saem como a sua imaginação, deitar a toalha ao chão e ir fazer outra coisa da sua vida, mas não, continua a fazer, insiste.

Eu, e muitos de nós, em várias coisas que nos sentimos bem a fazer não temos essa paciência, essa energia que vem de crer, e querer, insistir apesar de aquilo não sair bem à primeira, nem à segunda, nem à terceira..., mas se aguentarmos até à décima quinta, podemos ter uma bela surpresa, algo que fomos nós que fizemos, que deu muito gozo e que nos orgulhamos.

Há livros que a Madalena referiu como "flops de estimação", mas sobre os quais não há qualquer tipo de arrependimento, que são trabalhos que se orgulham de ter feito tanto como os ditos "sucessos".

Eu já voltei a desenhar mais, dá-me gozo. São maus muitos dos desenhos, mesmo maus, mas depois há uns bonzinhos, e quando menos espero até dou por mim a mostrar alguns deles, de peito inchado, tal qual galo de capoeira.

• Página da Madalena no site do Planeta.
• Página da Madalena no Pinterest.
• Um livro que gosto, provocador, e acima de tudo para questiona o aprender nas escolas.

Livro sugerido

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é animação sociocultural, a sua importância, e apesar de eu brincar um pouco com o conceito, ficou muito mais claro o valor que tem para a sociedade como ferramenta de aprendizagem.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Não foi fácil encontrar espaço na agenda do Alvim para a nossa conversa, ele é bastante ocupado, está envolvido em montes de coisas, e existe nele a exigência para fazer bem.

Relativamente à exigência, falámos da necessidade de os criadores serem exigentes com  o seu público, os artistas, os jornais, as televisões, etc, caem muita vez no "fácil", e como ele diz se não formos exigentes com o público, este não será exigente connosco, e o resultado é um emprobrecimento do resultado final, e consequentemente, digo eu, uma morte.

Gostava de ter tido mais tempo com ele, acho-o uma pessoa muito inteligente, e com uma visão muito interessante sobre o mundo em que vivemos, alguém que reflecte, que se preocupa em estar informado, mas que me parece por vezes se esconde atrás de um Alvim mais brincalhão, e aparentemente desligado.

É alguém que se pode chamar de vanguardista, pois como ele disse, "...difícil é fazeres algo que as pessoas não sabem que vão gostar, mas que vão gostar...", e para isso é preciso conhecer o que se faz, e perceber que se pode fazer diferente e melhor.

O cansaço que ele tinha, devido a ter dormido pouco, reflectiu-se um pouco na entrevista, e percebi que para conseguirmos não estar resignados e nos renovarmos constantemente, por vezes temos de esticar a corda, mas é um equilíbrio muito difícil de gerir, pois é uma estratégia a curto prazo, a energia que colocamos nos projectos vem de termos energia, e essa energia tanto pode vir de uma vida equilibrada e regrada, como por vezes vem da energia do movimento contínuo.

O Alvim, tem pressa, os projectos são a curto-médio prazo, havendo preferência pelos de curto prazo, o que não invalida a carreira longa que tem, e que se prevê continue a ter.

No meu caso, a pressa, o curto prazo, chocou com a falta de foco, e o querer agradar a outros, fui "maricão" como ele se refere a quem faz por agradar aos outros, mas é sempre tempo de respirar fundo, ganhar coragem, e fazer melhor, já, hoje.

• Site do Alvim.
• Facebook do Alvim.
• Editora Cego, Surdo e Mudo.
• Facebook do "É a vida Alvim."

Livro sugerido.

• A Causa das Coisas, de Miguel Esteves Cardoso.

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é participação, e a importância que tem no papel que todos temos na sociedade e no mundo.

• A TED Talk que a Anita refere é do Dave Meslin, o Antídoto para a Apatia.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O episódio é longo, não tão longo como o do Tiago Nunes, o azelha que escreve este texto não verificou a capacidade do cartão do gravador, e a meio da entrevista, acabou o cartão e tive de apagar outros ficheiros. Mas acho que nem se nota.

Gosto da Toyno. Dos produtos que fazem, das pessoas que fazem parte da empresa, gosto da ousadia de ser pequeno e internacional, da ideia de ter um material simples como o cartão e transformá-lo em algo mais, um acto "divino" de transformar a água em vinho.

Tudo surgiu de uma ideia para um presente de Natal, e hoje em dia está por esse mundo fora, a Joana e o Rui Quinta, perceberam que aquilo podia ser mais, e fizeram com que assim fosse.

O tal momento eureka, é necessário, porém se não for sustentado por trabalho anterior e/ou trabalho posterior, nada mais é do que neurónios a fazer uma festa.

Eu vejo por mim, que os meus neurónios se divertem à brava, mas muitas vezes, o resto do corpo não está para isso, e vivo intensamente as ideias dentro destes 3 litros entre as minhas orelhas que são a minha cabeça.

Há coisas que são mais chatas no ter uma empresa, no ter de um negócio, no caso da Toyno e de outras pequenas empresas, existe a necessidade da maior parte das pessoas fazer mais do que uma coisa, tal como embalar produto, e ter paralelamente a responsabilidade de gerir. No caso das empresas grandes, as dores de cabeça serão outras, que necessariamente vêm com uma menor agilidade para a adaptação a novas realidades, e um pequeno deslize poder siginifcar milhões de perdas, e com isso muitos postos de trabalho.

Relativamente ao trabalho, há que salientar duas questões, que são a necessidade de empresas como a Toyno trabalharem com freelancers, e não com grandes equipas fixas, e a boa disposição que se sente, que não é incompatível com cumprimento de prazos e trabalho de grande qualidade.

Para os freelancers há por vezes a insegurança de não saber quando voltarão a ter trabalho, mas há também o desafio de conhecer várias realidades, e com isso crescer.

Para as empresas que os contratam há a mais valia de ter ideias novas vindas de fora, outra perspectiva, mas há a dificuldade de muitas das vezes segurar talento que vão encontrando e que gostariam de poder pagar para ter consigo numa base mais regular.

• Facebook da Toyno.

Sugestão de livro da Joana.

• O Principezinho de Antoine de Saint-Exupéry.

Sugestões de livros do João.

• Living Buddha, Living Christ do Tich Naht Hanh.
• Daring Greatly da Brene Brown.
• To Sell is Human do Daniel Pink.

O conheço a Susana há muitos anos, tal como a irmã, a anterior convidada Rita Martins, é prima de uma grande amiga minha, porém não tinha a noção da profissão dela, vou sim acompanhando os projectos que faz para além do seu emprego, pois são esses que ela partilha no Facebook.

Eu já andei com ideias de lançar uma marca de t-shirts, e na altura conversei com a Susana, que tinha lançado havia pouco tempo a Grow Gills, e apercebi-me que não é só imprimir umas camisolas e começar a vender.

Comecei a acompanhar com interesse as fotografias sub-aquáticas que ela ia partilhando, e chamou-me à atenção ainda mais o facto de uma fotografia dela ter feito parte de uma exposição no Smithsonian, e tempos mais tarde fez uma exposição de fotografia e publicou um livro, também de fotografia.

Eu achei que teria de falar com ela, para perceber um pouco melhor, como se faz tanta coisa, e porque é que se faz tanta coisa.

Eu sou daquelas pessoas que achava que só a tempo inteiro se consegue fazer alguma coisa, porém começo a encontrar exemplos atrás de exemplos, de pessoas que gota a gota, ou grão a grão, conseguem realizar os mais variados projectos.

Vejo também por mim que mesmo no tempo inteiro, é o comparecer todos os dias, ou com a regularidade que conseguirmos, que produz resultados, é a consistência, mais do que o tempo só por si.

Por vezes apetece-me andar a saltar de projecto em projecto, deixando uns começados, outros por acabar, mas é até a atitude de dizer presente que faz com que os projectos cheguem a bom porto.

A Susana também gosta de muita coisa, e claro que gostaria de mergulhar de cabeça nos projectos, mas isso não a impede de ir navegando serenamente nas coisa que a entusiasmam um pouco de cada vez, com a segurança que o emprego lhe traz, mas sempre com a motivação que cada dia, cada hora que investe, a deixam mais perto de onde quer chegar.

• O site da Susana
• Facebook da Susana Martins Photography.
• Grow Gills página de Facebook.

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é a arte do Clown, e de que forma podemos usar como ferramenta para o processo criativo.

• O livro sugerido é precisamente "El Clown, navegante de las emociones" de Jesus Jara.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Engraçada esta coisa do mestre, pois quando conversei com o Bernardo, a questão da mestria veio à conversa, no sentido em que o curso de desenho que tirou na Sociedade Nacional de Belas Artes, tinha muito de saber olhar, de memória visual, mas muita repetição, não há talentos naturais, há dedicação. Se houver uma inclinação natural, a vontade irá estar associada, porém para chegarmos mais longe temos de continuar, insistir, mesmo quando não está a correr muito bem, e não apetece.

Gostei mesmo de conversar com ele, este foi daqueles convidados que cheguei todo entusiasmado a casa, a contar isto e aquilo da conversa, a dizer que era "gajo muito fixe", e que me fez querer voltar a desenhar. Não que ache que estou ao nível dele, mas a postura de ter pica, para atacar os desenhos, o divertir-se a desenhar, isso quero voltar a ter, e percebo que foi o não continuar a desenhar tanto como desenhava que me fez regredir.

Quando me confrontei com pessoas que desenhavam melhor do que eu, não tive a coragem de perceber como é que posso desenhar assim, mas encolhi-me e preferi fazer-me de vítima,  deixando o desenho para o lado. Não o abandonei, mas passei a encará-lo apenas como uma ferramenta para me explicar enquanto arquitecto, e como ferramenta de entendimento de questões mais complexas.

Claro que o desenho pode ser também isso, serviu-me bastante, mas o gosto de riscar, de experimentar canetas novas, lápis, estrear cadernos, foi ficando para trás e com ele muito do que fazia feliz.

A minha felicidade não passa somente pelo desenho, mas ajuda a aumentá-la.

A felicidade do Bernardo passa muito pelo desenho, mas também pelo surf, tanto é que uma das formas que tem de estruturar a sua semana é a de saber como vão estar as marés, e se vão haver ondas no sítio onde costuma surfar.

Gostei de o ouvir falar do surf, de como é importante para ele, sem com isso deixar de ser cumpridor, como ele próprio se considera.

Vivemos muito numa mentalidade de sim ou não, preto ou branco, "se faz surf com fartura não trabalha", "se dorme muito não produz", e cada vez mais tenho exemplos de que é no fazer aquilo que nos motiva que arranjamos as forças para aqueles dias em que não vai apetecer, mas que vamos continuar a fazer, sabendo que no dia seguinte ou até na semana seguinte, teremos superado mais um desafio e estamos mais fortes.

• O site da Planeta Tangerina.
• O facebook do Planeta Tangerina.

• O livro sugerido é o Stoner do John Edward Williams.

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que são os Seis Chapéus do Pensamento do Edward de Bono.

• O livro sugerido é o precisamente "Os Seis Chapéus do Pensamento" do Edward de Bono.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O Johnny não estava por Portugal quando o Ricardo me falou nisso, mas que viria brevemente. Contactei o Johnny via Facebook, para saber quando chegaria, e se estaria disponível para a entrevista, e quando chegou passou-me o número de telemóvel dele para combinarmos. Achei engraçado que nesse primeiro telefonema, me disse para ir ter com ele ao Quiosque da Ribeira das Naus ( onde estaria a passar música ) para "quebrar o gelo". Foi a primeira vez que um convidado me quis conhecer antes da conversa, mas depois de estar com ele dessa vez, e depois na entrevista, pareceu-me que embora o Johnny seja muito boa onda e cool, é reservado, e o primeiro contacto permitiu que aquando da entrevista ele tenha falado mais, do que se esse primeiro contacto não tivesse existido.

A conversa foi muito centrada na música como seria de esperar, mas foi uma conversa com um apaixonado pela música, mais do que com alguém que vive do passar música, ou misturar música, o Johnny refere vários nomes de músicas, de álbuns, associando discos a alturas da sua vida, quase como postes que vão servindo de referência cronológica.

Existe um respeito enorme dele pelos músicos, e embora viva da música não quer ser considerado músico, pelo esse mesmo respeito que tem.

Fui re-ouvir o Jazzmatazz do Guru, pois o Johnny refere a importância deste albúm, e achei interessante haver uma música que ouvi bastantes vezes,  o "No Time To Play", que ao mesmo tempo relacionei com o percurso dele, um percurso de muito esforço, de muitas horas, de noites mal dormidas, quase "sem tempo para brincar", e foi uma das coisas que mais marcou da nossa conversa, foi essa responsabilidade por um trabalho bem feito, e o ter a consciência de que para fazermos o que gostamos há que colocar amor e capacidade de trabalho, "Love and Hard Work".

• Facebook do Johnny.

Livro sugerido é o Notes of a native son do James Baldwin.

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é a EDUCAÇÃO NÃO FORMAL, e assim acabamos por explicar também o que é educação formal, e educação informal.

• O livro sugerido é o The Artist's Way da Julia Cameron.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Foi uma bela maneira de terminar o especial Muraliza, o Mário era um artista que eu já gostava de ter entrevistado, mas havia alguma resistência em mim que eu não entendia.

Percebi quando o estudei mais a fundo para preparar a entrevista, e mais ainda quando o entrevistei, que a resistência não era mais que uma inveja, mas uma inveja boa, no sentido de "ele já está onde eu gostava de estar".

É um artista reconhecido pelos seus pares, e pelo público em geral, uma vez que o seu trabalho a um nível mais superficial é "fofinho", como lhe digo durante a nossa conversa, uma linguagem muito próxima da ilustração infantil, mas que tem mais camadas, é mais complexa, tem mensagens subtis que fazem com que a maior parte das pessoas "tropece" nas suas certezas, mas nada de muito violento que as faça cair.

Há um lado muito descontraído na sua maneira de estar, uma tranquilidade que suponho vir desta sua alegria de brincar de forma séria com os materiais, tal como uma criança que experimenta os lápis de cor, a plasticina, os recortes, mas com a maturidade que os 38 anos trazem.

Tal como o Diogo (Add Fuel), o Mário é uma pessoa organizada que trabalha as suas 6 a 8 horas por dia, que tem serão sem trabalhar, que faz por almoçar com a namorada na praia, que faz bodyboard, mas que não deixa de acrescentar valor, e não deixa de ser produtivo, basta seguir aquilo que ele faz para perceber que não dorme em serviço.

Achei engraçado falarmos em dores de crescimento, na passagem do computador para as paredes, em que há de facto um crescer em termos de maneira de olhar, mas também um lado físico que tem a ver com o ter de desenhar um círculo com 2 metros em vez de fazer um pequeno círculo com o rato.

A fotografia que está aqui em cima mostra aquilo que se sente quando se contacta com o Mário, que estamos com alguém que voltou a encontrar uma profunda alegria em brincar com a plasticina.

• Site do Mário.
• Página do Mário no facebook.

Livros sugeridos

• Livros do Isaac Asimov.
• "A Toupeira que Queria Saber quem lhe fizera aquilo na cabeça" de Werner Holzwarth.

O Diogo é um artista que já queria ter entrevistado, mas fui adiando, até que surgiu a bela oportunidade de o "apanhar" durante esta série especial do Muraliza 2015.

O trabalho dele foi-me aparecendo na frente das mais variadas formas, e percebi desde logo que era um artista com um trabalho muito mais profundo do que possa parecer, e não ser apenas "um gajo que pintas azulejos em caixas de electricidade".

Neste aspecto, durante a entrevista referi-lhe o facto de achar que o universo que ele representa, é para mim comparável ao trabalho de um Tim Burton ou um J. R. R. Tolkien, no sentido em que existe uma série de personagens, de cenários que vão construindo um mundo próprio, um mundo imaginado por ele, e que os trabalhos são como que fotografias, ou janelas para esse mundo.

Uma coisa que percebi, foi que o trabalho dele é sólido, porque ele como artista já está num patamar em que só chegam os grandes artistas, que arranjam processos, que tem a disciplina necessária para ser grandes e se manter lá.

Enquanto somos jovens muitos de nós conseguimos compensar a falta de processo, de sistema, de organização, e de disciplina, usando a energia que temos, dormindo apenas duas horas por noite, porque a idade assim o permite. Porém mesmo que consigamos aguentar durante algum tempo este castelo de cartas, eventualmente ele acaba por ruir, pois a solidez é construída da base, da fundação para cima, e é isso que o processo, os sistemas, a organização, e a disciplina têm um papel fundamental, são essa plataforma sólida na qual podemos subir e ver mais longe.

Assim o meu conselho para mim, neste momento, e para a minha versão de vinte anos, é:

"Organiza-te, estuda a tua maneira estares no teu melhor, cria um sistema, e disciplina-te, para que nos dias que não apetece, sabes exactamente o que deves fazer, e assim não viverás no arrependimento daquilo que podias ter feito, e daquilo que podias ter sido."

Ah, e como nota final, nunca é tarde, mas começar hoje é sempre melhor do que amanhã.

• Site do Diogo.
• Página do Diogo no facebook.

Livros sugeridos

• Surf, Skate & Rock Art of Jim Phillips.
• Azulejaria em Portugal no Século XVII.

O Frederico estava algo atrasado na sua parede quando fomos tratar da entrevista, foi notória desde o início a sua preocupação com o que realmente interessa, e percebo perfeitamente que ter um gajo d'óculos a querer saber de processos criativos, não seria a coisa mais importante naquele momento.

Apesar disso houve momentos em que consegui sentir alguma ligação com ele, ligação essa que é importante para mim ter com as pessoas que entrevisto, pois assim conseguirei tirar mais informação para mim, e posteriormente para quem ouve.

Mais um jovem arquitecto como o Samina, mas do Porto como o Third, com o qual também partilha o facto de fazer parte do Colectivo Rua.

Quando acabei a entrevista, aquilo que me veio logo à cabeça foi como uma comparação entre mim e estes dois jovens, Samina e Draw, no sentido em que também sou arquitecto, mas eu ao contrário deles encarei o curso de arquitectura, e o ser arquitecto como um fim em si mesmo. Eles não, tiraram o curso mas exploraram aquilo que sempre os acompanhou, a arte, o desenho e a rua.

Não me quero comparar com eles ao nível artístico, mas é bom para mim perceber que mais importante do que um curso como destino final, é importante continuar a andar movidos por aquilo que nos faz felizes e realiza.

• Site do Frederico.
• Página do Frederico no facebook.

Livros sugeridos

• Saber ver a Arquitectura, Bruno Zevi.
• Da organização do espaço, Fernando Távora.

A entrevista foi pouco tempo depois da entrevista do João Samina, e eu estava com receio da minha capacidade de entrevistar não tivesse sido reposta, porém assim que começamos a falar, percebo que o Nuno tem muito para dizer, e eu muito para aprender com ele, e a coisa acaba por fluir bastante bem.

O percurso dele, como ele diz é pautado por diversas paixões, que tem em comum o desenho, sempre o desenho, que faz com que se divida entre a ilustração, a street art, a modelação 3D, o design têxtil, e mais coisas, caso lhe despertem o interesse.

Disse-me uma coisa que por vezes me esqueço, mas que é realmente uma verdade:

"Quando estamos no início de uma coisa vamos ser todos fracos."

Quando começamos, se começarmos com essa mentalidade, que os prodígios e talentos naturais são muito raros, e que a maior parte daqueles que admiramos, também eles já foram medíocres, e que é a determinação e o trabalho continuado que fazem os grandes artistas.

A melhor promoção que se pode fazer do nosso trabalho, segundo o Nuno, é dando o máximo em tudo o que fazes, como dizia o Fernando Pessoa "Põe quanto és no mínimo que fazes", e muitas vezes culpamos (eu sofro deste mal) factores externos para não estarmos onde gostaríamos de estar, mas se pusermos a mão na consciência, sabemos que não subimos todos os degraus necessários para lá chegar.

O Nuno, vive de e para a sua arte, aquilo que o faz feliz, e é com essa felicidade que vem tudo o resto.

• Página do Nuno no facebook.

Livros sugeridos

• Justin Bua.
• Subway Art.
• Logan, artista sevilhano.
• Colectivo francês 123Klan.
• Mel Ramos, e as suas Pinups.

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é a GENERATIVIDADE, e de que forma todos podemos usar esta ferramenta.

• O livro sugerido é o The Big Book of Creativity Games do Robert Epstein.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

O Samina foi o primeiro a ser entrevistado, porque foi o primeiro a marcar a data da sua entrevista, não houve da minha parte nenhuma lógica na sequência que as entrevistas teriam.

Até a Lara nos ter posto em contacto, admito que não o conhecia, embora me tenha apercebido quando fiz alguma pesquisa sobre ele, que o trabalho dele não me era desconhecido.

Fiquei surpreendido pela maturidade que demonstra como artista, e como pessoa, para alguém que apenas tem 25 anos. Pareceu-me um artista que não tem receio de experimentar que tem a coragem de fazer o que gosta, pois tem o curso de arquitectura e não exerce.

Tenho cada vez mais respeito pelos street artists, sendo o Samina um dos exemplos, pois a colaboração entre eles, o usar de diferentes escalas para os seus trabalhos, pois nem só de paredes vive a sua obra, a curiosidade de experimentar técnicas diferentes, de saborear os sucessos de outros artistas, são coisas que me parecem mostrar que o futuro da arte passa mesmo pela versão de rua.

Também gostei de ver a atitude de ir traçando um caminho, de ir validando através de vários marcos no seu caminho, que era por aqui, pela sua arte que estava o seu caminho.

• Samina no Facebook.
• Samina no Instagram.
• Samina no Behance.

• Livro sugerido, Banksy, Wall and Piece.
• Disco sugerido, Jungle dos Jungle.

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é a INOVAÇÃO, e de que forma todos podemos inovar.

• O livro sugerido é o Não Faço Ideia do Vasco Durão e o The Big Book of Creativity Games do Robert Epstein.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Quando nos conhecemos falou-se que eu tinha um podcast, e surgiu na conversa o artigo do Vitor Belanciano, "A mentira da Criatividade", que ele disse conhecer pois também faz parte da Cooltrain Crew.

Ficámos em contacto, e ele sugeriu-me vários convidados, e eu decidi perguntar-lhe se ele próprio não gostaria de ser convidado. Disse que sim, marcámos um dia, e aí fui eu a Lisboa ter com ele, o primeiro local combinado, estava a fechar e fomos ao Landeau chocolate no Chiado. Algum barulho de fundo que sujou de alguma forma a conversa, mas nada em demasia.

Comemos um belo bolinho, e fomos conversando.

O Ricardo tem um percurso cheio de coisas que fez acontecer, ideias que surgiram, e vamos lá torná-las realidade, sempre com uma vontade de fazer bem, e acreditando sempre que era possível, e que iria correr pelo melhor.

Não me é fácil ver os projectos desta forma, ponho sempre tudo em causa, e o insucesso é aquilo que tenho garantido, tudo o que vier já não é mau.

Percebo que me saboto muitas vezes, que o medo me impede de apontar mais alto, e que se os resultados não têm tanto impacto, é apenas porque aponto demasiado baixo.

Não quero dizer que me deveria tornar numa besta arrogante que nunca tem dúvidas e que o sucesso é garantido, é sim acreditar naquilo que quero atingir, e aplicar todas as minhas capacidades nesse sentido, e se falhar, ter pelo menos a certeza que fiz tudo o que estava ao meu alcance.

As Lisbon Living Room Sessions, são um bom exemplo de uma ideia que surge porque o Ricardo não encontrava resposta a algo que gostaria de experienciar. Agiu, entrou em contacto com patrocínios, pensou como tornar realidade para ele e para outros, algo que sentiu como falha.

Parece fácil, visto de fora, mas só quem nunca se meteu numa coisa destas poderá pensar que é fácil, ou então que é fácil para o Ricardo, e que para si seria sempre mais difícil.

Como dizia o Henry Ford, "Quer acredites que consegues, quer acredites que não, tens sempre razão".

• Livros sugeridos "Its Our Turn Eat" e "Emergency Sex".

Tentaremos dissecar vários conceitos ligados à criatividade.

Neste episódio, eu Rui Branco, e a Anita Silva, tentamos explicar o que é a criatividade, e de que forma todos podemos ser mais criativos.

• O livro sugerido é o Creativamente de Diego Parra Duque.

Dúvidas ou sugestões, rui@falarcriativo.com ou emaildamais@gmail.com.

Os participantes foram a Celeste Afonso, vereadora da Câmara Municipal, o Pedro Reis do Colab, e o Nic Mepham, artista plástico. No fim tivemos a participação em forma de fecho do presidente da Câmara, Humberto Marques.

Uma conversa diferente, a lembrar os Encontros com o Património da TSF, mas que manteve muitas das coisas que fazem o Falar Criativo, o passar das ideias à acção, e de que forma podemos capacitar as pessoas a gerar valor, e não ser meros consumidores de empregos.

Gostei da viagem que fiz, da experiência diferente de moderar uma conversa, e de ter um podcast parcialmente em inglês, algo talvez a repetir.