André Dudemaine et Joséphine Bacon y sont invités dans le cadre du Festival international des arts de Celico.

Sioui One (1) est Wendat de Wendake, autrefois nommé le Village-Huron. Faut juste pas lui rappeler qu'en réalité, il vit tout juste à l'extérieur de la réserve. C'est plus ou moins pertinent dans la mesure où il constitue une sorte d'entité changeante au gré de ses humeurs et dérives artistiques. Personne, ni même l'artiste, ne peut comprendre de quoi ou de qui il s'agit pleinement.

La discussion aborde aussi le rôle du Wapikoni, la souveraineté narrative, les ateliers de médiation culturelle et la participation aux événements comme le Festival Présence autochtone.

Cette semaine, nous allons accueillir Maïlys Flamand, Championne de la face des internets 2026. Kuei! Kwei! Je m'appelle Maïlys, créatrice de contenu sur Twitch, Instagram et TikTok. Je joue pas mal à des jeux cozy et des jeux narratifs, et même de l'horreur à l'occasion! Je fais aussi du perlage (confection de boucles d'oreilles perlées) et du Just Chatting! J'ai lancé un projet de collab Perlons/parlons ensemble sur ma chaîne, qui consiste à recevoir un(e) streamer pour lui apprendre à perler, mais aussi à lui en apprendre davantage sur les Premiers Peuples!

Née d’une mère Anishinabekwe, membre de la Première Nation de Timiskaming, et d’un père québécois, Widia Larivière est cofondatrice de l'organisme Mikana et co-initiatrice de la branche québécoise du mouvement Idle No More. Elle est également impliquée dans des projets documentaires et balados qui mettent de l'avant les voix des Premiers Peuples. Widia est fan de cinéma, de littérature et de bandes dessinées de science-fiction, fantasy, fiction de superhéros, fantaisie ainsi que de plusieurs franchises de culture populaire, ses préférées étant Marvel et Star Wars. Elle est également gameuse, cosplayeuse et collectionneuse d'articles geeks à ses heures. Afin de partager ses passions, elle a créé le blogue AnishinabeGeek et elle est régulièrement invitée sur le podcast On jase Marvel ainsi qu’au Cercle des geeks de l’émission Kuei! Kwe! sur ICI Première.

Territoire Geek est une chronique diffusée sur Espaces Autochtonea de Radio-Canada, qui explore les liens vivants entre la culture populaire et les réalités des Premiers Peuples. Portée par Bérénice Mollen Dupuis et Widia Larivière, elle propose un regard à la fois critique, accessible et ancré dans les perspectives autochtones sur des univers comme la science-fiction, le fantastique, les jeux vidéo et les grandes franchises geek.
À travers chaque segment, Territoire Geek met en lumière les enjeux de représentation, les réappropriations culturelles et les croisements entre traditions et imaginaires contemporains. C’est un espace où se rencontrent identité, créativité et passion, pour repenser la culture geek à partir des territoires et des voix autochtones.

This week we welcome Jesse Wente
 
Jesse Wente is an Anishinaabe writer, broadcaster, speaker and arts leader. Born and raised in Toronto, he is a member of the Serpent River First Nation. Jesse is best known for his 24 years as a columnist for CBC Radio’s Metro Morning, Jesse spent 11 years with the Toronto International Film Festival, the last seven as the director of film programmes at the TIFF Bell Lightbox. An outspoken advocate for Indigenous rights and First Nations, Metis and Inuit art, he has spoken at the International Forum of Indigenous Peoples, Smithsonian’s National Museum of the American Indian, the Canadian Arts Summit, the Cultural Summit of the Americas, and numerous Universities and Colleges. Jesse has served on the board of directors of the Toronto Arts Council, The ImagineNative Film and Media Festival and Native Earth Performing Arts. He was recently appointed Chair of the Canada Council for the Arts, the only First Nations person to ever hold the position. Jesse is currently finishing his first book for Penguin Random House Canada. Jesse was named the first Executive Director of the Indigenous Screen Office in February 2018. Playback Magazine named Jesse the trailblazer of the year for 2020, and he was also included on Maclean’s Magazine’s Power List for 2020 and Toronto Life’s list of the most influential Torontonians of 2020.

Cette semaine, nous accueillons Cameron Adams.

Cameron Adams est étudiant en quatrième année de formation en éducation intégrée à la Faculté d’éducation de l’Université de Winnipeg. D’origine nēhinaw-Anishinaabe et française, avec des ancêtres écossais et anglais, Cameron est originaire de Gimli, au Manitoba, et issu de la communauté de Memewiziibiing (Berens River), située sur le territoire du Traité n° 5. Au cours de la dernière décennie, Cameron s’est intéressé à ses origines. C’est au lycée qu’il s’est découvert une passion pour l’apprentissage du nēhinawēwin après avoir rencontré une aînée, Florence Paynter, qui lui a raconté son histoire dans un pensionnat indien. C’est là que Cameron a demandé à son arrière-grand-mère quelle langue autochtone elle parlait, et il a découvert qu’il s’agissait du nēhinawēwin/ininīmowin de kinosēwi-sīpīhk.

Depuis, Cameron a étudié l'histoire, les études autochtones et l'éducation à l'Université de Winnipeg. Il s'est passionné pour la revitalisation des langues autochtones et a acquis une maîtrise écrite de la langue crie. Cameron travaille depuis trois ans sur une application en nēhinawēwin qu'il prévoit de terminer cet été. Cette application sera unique en son genre, car elle comportera des milliers d'extraits audio permettant d'écouter chaque mot et chaque phrase de la langue.

Cameron obtiendra son baccalauréat en éducation et son baccalauréat en langues autochtones dans deux ans. Il espère ensuite obtenir une maîtrise en revitalisation des langues autochtones et, à terme, poursuivre un doctorat. Cameron prévoit d’enseigner la langue nēhinawēwin dans les écoles publiques et à l’université. Tout au long de son parcours, il a été inspiré par de nombreuses personnes, qu’il s’agisse d’enseignants, d’aînés ou de camarades.
Pour se divertir, Cameron aime voyager à travers le monde et participer à la construction de maisons avec Habitat for Humanity. Il est également engagé politiquement et adore apprendre des langues. Mais surtout, c’est sa passion pour l’apprentissage, le partage et l’enseignement du nēhinawēwin qui l’a guidé jusqu’à là où il en est aujourd’hui. Il encourage tout le monde à apprendre une langue autochtone. Imaginez pouvoir demander à un aîné « d’où il vient » ou dire « tānisi » !

Depuis sa sortie du Collège Lionel-Groulx – Option Théâtre, nous avons pu voir Étienne Thibeault dans des séries télévisées telles que Boomerang, Les invisibles et Max et Livia. Au théâtre, Étienne a joué dans Fredy, pièce mise en scène par Marc Beaupré, Muliats et Alterindiens à la salle Fred-Barry, Manikanetish au Théâtre Duceppe ainsi que la version en anglais alterNATIVES au Centaur. Il est d’ailleurs parti en tournée à travers le Canada avec la pièce Alterindiens. En plus d’être un comédien talentueux, Étienne est un musicien et un concepteur sonore accompli. Il a d’ailleurs co-signé la conception musicale de la pièce à succès Le Terrier, mise en scène par Jean-Simon Traversy. Il est également derrière la conception sonore de plusieurs projets au théâtre tels que Stop Kiss, Une journée, Le cas Nicolas Rioux, Manikanetish, Les 3 géants, Alterindiens et plusieurs autres. Il fait présentement partie du spectacle Tupqan présenté chez Duceppe.

Tupqan | Nos territoires intérieurs
Trois décennies se sont écoulées depuis le vol du wampum, objet sacré et symbole de cohésion pour la petite communauté fictive de Whitefish. Or ce départ coïncide avec la disparition d’un de ses membres. Y a-t-il un lien entre ces deux événements? C'est la question qui hante Polam depuis que celui-ci s'est laissé persuader par sa cousine et sa meilleure amie de briguer la chefferie du conseil de bande. Alors qu'il est propulsé à l'avant-scène médiatique de son village, la tension politique entre clans prend des proportions dangereuses. Retrouver le wampum pourrait aider Polam à remporter les élections, même à ramener la paix à Whitefish. Mais cette quête va le transformer d’une manière inattendue, lorsque la ceinture perlée lui apparaît en rêve et prend une dimension spirituelle profonde liée au passé de sa famille.

Pour marquer les 40 ans d’Ondinnok, son directeur artistique, Dave Jenniss, a réuni des créateur·ices des compagnies Menuentakuan et Auen pour bâtir une œuvre collective inédite et puissante inspirée de la culture des différentes nations autochtones dont sont issu·es les artiste·s du spectacle (Innu·es, Kanien’kehá:ka, Mi’gmaq, Atikamekw, Gitxsan, Wendate et Wolastoqey). Cette création originale issue de nos résidences d’écriture s’appuie sur les ressorts du thriller politique pour ouvrir une réflexion intime et actuelle sur l’identité. Tupqan (« terre » dans la langue wolastoqey) nous invite à revisiter nos histoires intimes et collectives pour mieux comprendre le présent. En fusionnant plusieurs formes artistiques, ce spectacle poétique mis en scène par Soleil Launière enveloppe le public dans la musique envoûtante de CHANCES et nous entraîne dans une expérience riche, d’où l’on sort grandi·e.

Cette semaine, nous allons accueillir Guy Sioui-Durand.

"Guy Tsei8ei 8enho8en Yatshih’, Wendat endi’, Yanariskwa’ iwayitiohkou’tenh, Wendake ekwayehtih, Teyiatontariye (Québec) indare."

Wendat (Huron) originaire de Wendake près de la ville de Québec au Canada, Guy Sioui Durand est membre du clan de Yanariskwa’ (clan du Loup). Il participe aux rencontres et cérémonies de la Yanonchia’, la Maison longue traditionnaliste. Il appuie le projet de revitalisation de la langue Wendat.

Guy Sioui Durand est Sociologue (PH.D.), critique d’art et commissaire indépendant. Chargé de cours depuis 1978 et conférencier de renom, il a développé depuis 1993, fusionnant les formes autochtones de l’oralité  avec les codes de l’art performance, ce qu’il appelle des harangues performées. Homme de pensées (théories, écrits et transmissions) et d’actions (événements, conférence-performance, activités médiatiques) c’est en ce sens que l'art actuel et l'art amérindien sont ses domaines d’intervention.

https://siouidurand.org/A-propos

Fort de son expérience de communicateur dans les milieux culturels et communautaires autochtones, il fait le lien entre la Ville et les communautés autochtones, favorisant le dialogue, la collaboration et la réconciliation. 

Rôle 
À titre de commissaire aux relations avec les peuples autochtones, il accompagne la Ville pour créer des événements rassembleurs, créer des stratégies en approvisionnement, en développement économique, de rassurer les partenaires et de créer un lien de confiance pour les personnes autochtones. 

Mandat 
Le mandat se décline en 4 composantes :

Guider et conseiller l’Administration sur tout ce qui touche les relations entre la Ville et les communautés autochtones.
Développer une stratégie de réconciliation pour la Ville avec plusieurs partenaires en mettant en œuvre un changement de paradigme et en intégrant un « réflexe autochtone » aux politiques et plans d’action de la Ville.
Sensibiliser le personnel municipal pour renforcer la compréhension des réalités autochtones et favoriser des pratiques inclusives et respectueuses.
Promouvoir la Déclaration des Nations Unies sur les droits des peuples autochtones, en l’intégrant aux politiques municipales et en sensibilisant les parties prenantes à ses principes.

https://montreal.ca/unites/bureau-des-commissaires

Cette semaine, nous recevons les descripteur Atikamekw et Innu pour les jeux d'hiver de Milan Cortina

Équipe Atikamekw Alexandre Nequado, Anthony Dubé et Thérèse Ottawa

Équipe Innu Joyce Dominique et Alexandre Aster

This week we welcome Zhaawnong Webb
 
Zhaawnong Webb is a member of the Crane clan in the Anishinaabek Nation and is from Kitigan-Zibi First Nation, as well as a proud Michi Saagiig Anishinaabe inini born and raised in the Kawartha Nishnawbe community in Burleigh Falls Ontario. He is in his second year of the Indigenous Studies program at Trent University. Zhaawnong began his social media journey in September of 21’ while starting his academics and reconnecting with his Anishinaabe culture and ceremonies. Since then, he has gained significant momentum in his social media journey. With his new found passion for content creating, Zhaawnong hopes to connect more with his Anishinaabe culture and show Indigenous youth to be proud of who they are.

https://linktr.ee/Zhaawnong

Cette semaine, nous recevons Emily Fleming Dubuc

Créatrice inuk, militante et étudiante en travail social, Émily Fleming-Dubuc utilise les médias pour raconter les luttes et la beauté des peuples autochtones. Son implication l'a menée à participer à plusieurs mobilisations contre le projet de loi 97.

Cette semaine, nous recevons Richard Kistabish et Caroline Lemire de Minwashin
 
Richard Kistabish
Anicinabe de la Première Nation Abitibiwinni, M. Kistabish a œuvré dans le domaine de la santé sur les plans régional et provincial pendant de nombreuses années. Il a rempli les fonctions de chef de la Première Nation Abitibiwinni et également de Grand Chef du Conseil algonquin du Québec le temps de deux mandats. Il a publié des ouvrages sur la santé mentale et sur l’environnement. Il a dénoncé les abus commis dans les pensionnats indiens et les injustices sociales. Il a obtenu la Médaille de la paix du YMCA. Richard continue de lutter contre les effets néfastes de l’acculturation en soutenant la croissance de projets culturels et artistiques sur le territoire anicinabe avec l’organisme Minwashin, dont il est le président et cofondateur. De plus, il représente l’Amérique du Nord au groupe de travail de l’ONU pour la décennie des langues autochtones 2022-2032.
 
Caroline Lemire
Caroline Lemire travaille à la réappropriation et à la valorisation de la culture et de la langue anicinabe sur son territoire ainsi qu’au rapprochement des cultures allochtones et autochtones depuis près d’une dizaine d’années. Son dynamisme et sa facilité à rassembler les gens autour d’un même objectif sont à l’origine du Cercle culturel anicinabe et de la création de l’organisme Minwashin dont elle occupe le poste de direction. Elle connaît également bien les réalités propres aux domaines artistiques ainsi que tous leurs rouages, de la création à la diffusion.
 
Un peu plus sur Minwashin
Mission
Au coeur de l’Anicinabe AKI, Minwashin est un organisme culturel sans but lucratif qui a pour mission de soutenir, de développer et de célébrer nos arts, notre langue et notre culture.
Vision
Minwashin est un espace de valorisation, de revitalisation, de rassemblement et de rayonnement de la langue, des arts et de la culture anicinabe. Cet espace croit en la création et en la réappropriation culturelle et linguistique… Nikani.

https://minwashin.org/mission/

Xavier Watso, Abenaki d’Odanak, a partagé sa passion pour le théâtre pendant plus de 15 ans en tant qu'enseignant d'art dramatique au niveau secondaire. Il est également un créateur de contenu bien connu sur TikTok, comptant plus de 49 000 abonnés.

Au fil du temps, Xavier s'est également taillé une place dans les médias traditionnels en tant que chroniqueur régulier pour le Journal Métro de Montréal et le magazine Currium. De plus, il est un visage familier à la radio et à la télévision de Radio-Canada et Télé-Québec, apparaissant dans des émissions telles que La journée est encore jeune, On va se le dire, Bonsoir Bonsoir, Il restera toujours la culture, Kwe Kuei, Le Safari de Joanie et Bien Joué.

Xavier joue également un rôle important dans la préservation des cultures autochtones en tant que Maître de Cérémonie lors des pow-wows d’Odanak et de Wolinak, ainsi qu'en tant qu'animateur du Festival Présence Autochtone.

Xavier est également comédien, ayant participé dans la pièce AlterNatives de Drew Hayden Taylor joué au Centaur à Montréal ainsi que dans plusieurs grandes villes partout au Canada.

Cette semaine, nous allons accueillir Jonathan Lainey, conservateur, Cultures autochtones du Musée McCord.

Jonathan Lainey s’est joint à l’équipe du Musée McCord en 2020. Il a fait des études en anthropologie et en études autochtones et il détient une maîtrise en histoire de l’Université Laval. Ses champs d’intérêt touchent à l’histoire sociale, politique et culturelle des Autochtones au Québec et au Canada, de même qu’à l’histoire des objets et des collections à travers le temps, plus particulièrement aux colliers de wampum. Il a occupé les fonctions de conservateur, Premiers Peuples – Histoire, au Musée canadien de l’histoire à Gatineau, ainsi que celles d’archiviste, Archives autochtones, à Bibliothèque et Archives Canada. Il a publié deux ouvrages, collaboré à l’élaboration d’expositions et rédigé de nombreux articles, publications et rapports de recherche. C’est également un conférencier recherché que l’on a pu entendre non seulement au Canada, mais aussi aux Pays-Bas, au Japon et en Australie, lors de congrès internationaux.

Cette semaine on parle d'actualité avec André.

Originaire de Pikogan, une petite communauté autochtone en Abitibi-Témiscamingue, Samian a conquis en portant fièrement ses couleurs; celles de tout un peuple, pour lequel il revendique toujours respect et reconnaissance aujourd’hui. C’est à travers cet engagement identitaire qu’il évolue et se perfectionne au sein de différents domaines artistiques, notamment la musique, la photographie et le cinéma, grâce auxquels il a pu se produire en spectacle et voyager partout au Canada et à travers le monde. De plus, Samian fait des tournées dans les écoles Canadiennes à titre de conférencier depuis ses débuts en musique, puisque plusieurs de ses textes sont abordés en classe et se trouvent également dans les manuels scolaires. Après plusieurs années d’expérience dans de nombreux domaines, Samian lance finalement sa propre maison de disque, qu’il nomme Nikamo Musik, ce qui signifie « chante » en algonquin.

https://www.nikamomusik.com/

https://ici.radio-canada.ca/ohdio/musique/emissions/9896/minotan 

Tshishteshinu Mackenzie est un entrepreneur passionné dont le parcours se distingue par une riche expérience en foresterie, arpentage et environnement, au service de la défense de la culture et du patrimoine de son peuple sur les territoires ancestraux.

Diplômé en 2013 en arpentage et topographie, il a cumulé cinq années d’expérience dans les projets civils et miniers, notamment comme chef d’équipe pour des travaux résidentiels dans sa communauté. Il a ensuite entrepris des études en foresterie, approfondissant sa compréhension des écosystèmes et des enjeux environnementaux.

De retour dans sa communauté, il a occupé un poste en gestion des territoires et consultations pendant près de trois ans. Dans ce rôle, il a collaboré avec différents ministères afin de promouvoir une exploitation respectueuse des ressources naturelles, tout en initiant des projets destinés à encourager les membres de la communauté à se réapproprier leurs territoires et à renouer avec la forêt.

Comme agent de liaison en environnement à l’Agence Mamu Innu Kaikusseht (AMIK), Tshishteshinu a perfectionné sa capacité à faciliter la communication entre les instances gouvernementales et les dirigeants des communautés côtières, en surmontant les barrières linguistiques et culturelles. Cette expérience a renforcé son sens de l’adaptabilité et son approche sensible aux réalités culturelles.

Animé par une passion pour l’innovation, il a fondé Innu Drone Inc. après avoir obtenu sa licence avancée de pilote de drones reconnue par Transports Canada, ainsi qu’une formation en entrepreneuriat à l’École des dirigeants des Premières Nations (HEC Montréal).

Depuis, il a réalisé plusieurs contrats d’envergure, notamment :

une collaboration avec Boralex pour le projet Apuiat ;

une étude environnementale pour l’INREST ;

et la relocalisation d’une pourvoirie ancestrale pour ITUM, détruite par un incendie.

Avec la croissance d’Innu Drone Inc., Tshishteshinu Mackenzie aspire à devenir un expert en modélisation 3D afin d’offrir des solutions encore plus innovantes et adaptées aux besoins des projets locaux et régionaux.

Innu Drone Inc. incarne sa vision : une alliance entre expertise, technologie et engagement envers sa communauté et son patrimoine.

Mélanie Vincent, membre de la nation Wendat. Elle est fondatrice et directrice générale de KWE! À la rencontre des peuples autochtones, une organisation qui présente, depuis 2017, un festival annuel à Québec qui rassemble les 11 nations autochtones au Québec. Le festival KWE attire plus de 20 000 visiteurs. Pour en savoir plus : www.kwefest.com. Titulaire d’un baccalauréat multidisciplinaire (1998) et d’une maîtrise en administration de la justice criminelle et de la sécurité (2009), Mélanie a commencé sa carrière professionnelle au Centre d'amitié autochtone de Québec en travaillant comme agente de référence auprès de la clientèle. Entre 2000 et 2005, elle a occupé les fonctions de responsable des communications et ensuite, des services sociaux à la CSSSPNQL. Elle a dirigé le Secrétariat du Forum socio-économique des Premières Nations tenu à Mashteuiatsh en 2006 et en 2007, a fondé son entreprise, Gestion MV Management, spécialisée dans la gestion de projets et l’accompagnement stratégique pour les Premières Nations. À ce titre et pendant 14 ans (de 2007 à 2021) elle a été adjointe exécutive de l'ancien chef de l'APNQL, Ghislain Picard. Son expertise comprend entres autres la coordination des processus d'indemnisation dans le cadre de recours collectifs, l’accompagnement de processus de rapatriement d’ancêtres et d’artéfacts, la réalisation de processus de révision de structures organisationnelles et de planification stratégique ainsi que l’accompagnement stratégique concernant des enjeux et dossiers à la défense des droits et intérêts des peuples autochtones. Elle a dirigé de nombreux événements culturels et politiques au cours des 25 dernières années, notamment la programmation autochtone à la COP15 et le Sommet des connexions autochtones (2025). Elle partage aujourd’hui ses activités de travailleure autonome avec son rôle de direction générale de KWE, en plus d’être actionnaire majoritaire et productrice exécutive de Productions Tëndih depuis 2024, où elle crée des projets télévisés avec sa partenaire France Beaudoin. Mélanie aussi formatrice en communication stratégique et en gestion de crise à l’École des dirigeants des Premières Nations de HEC Montréal. Elle siège aux conseils d'administration de Kwahiatonhk!, du Musée national des Beaux-Arts du Québec et d'Airmedic. Ancienne boursière du Haut-Commissariat des droits de l’Homme (2004), elle est collaboratrice de l'Observatoire des droits humains de l’Organisation des Nations Unies.

Invitation claire : apportez une idée (projet réalisé, en cours ou rêvé), venez pitcher, réseauter autour d'un buffet convivial et trouver des partenaires pour concrétiser vos projets.

André arrive avec quelques annonces et ce qui s'en vient.

Cette semaine, nous allons accueillir Julie O’Bomsawin, membre de la Nation Abénakise, est présidente, productrice et cofondatrice de Kassiwi Média. Après avoir complété un Baccalauréat en Communication à l’UQAM au profil télévision, Julie a cumulé plus de vingt ans d’expérience sur les plateaux de tournage, dont douze avec les communautés des Premières Nations. En 2015, Julie cofonde Kassiwi Média. Elle souhaitait par l’entremise des projets de Kassiwi, contribuer à la représentativité de la diversité des nations au Canada, dont celles s’exprimant en français et en langues autochtones. Au cours des huit dernières années, elle a développé et produit des concepts originaux qui visent à faire entendre la voix des autochtones d’aujourd’hui. Julie a notamment produit Rite de passage 1 et 2, documentaires uniques pour Radio-Canada, les deux saisons de la série documentaire Policier autochtone diffusées sur les ondes d’APTN et de RDI; la série jeunesse Les Autochtones, tu connais ? à TFO et travaille sur trois nouveaux projets en développement. Très consciente que la production autochtone est présentement en grande mouvance, Julie participe activement aux différentes consultations avec le CRTC, le FMC, la SODEC, Patrimoine Canada et Indigenous Screen Office (ISO). Les enjeux actuels abordés touchent une meilleure représentativité des Premières Nations, des Métis et des Inuit dans les médias. À ce titre, Julie est impliquée dans les comités de consultation de ISO et a été nommée au conseil d’administration de l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM). Julie est récipiendaire du Prix de la relève 2023 décerné par l’AQPMs.

In this episode, Simon shares his personal and professional journey, from his Wâpâtikociwanohk community to his role as Vice-Chief of the Federation of Saskatchewan Indian Nations. His commitment to the revitalization of native languages is at the heart of his actions, notably through his #CreeSimonSays program.

Simon offers a fascinating glimpse into the deep connection between language, culture and history for aboriginal peoples. He evokes the power of words, the stories passed down from generation to generation, and the contemporary challenges and opportunities for the survival of indigenous languages.

Join us to discover his unique and inspiring approach to the preservation and transmission of indigenous languages, and how each and every one of us can participate in this linguistic and cultural boom.

Écoutez les récits inspirants de Thérèse Ottawa et Benoît Ronchon, qui partagent les débuts fascinants et les défis relevés pour donner vie à cette encyclopédie numérique unique. Grâce à l'engagement des jeunes et des aînés, la langue atikamekw trouve une nouvelle résonance à travers le monde virtuel.

Traversez les anecdotes et les histoires qui illustrent la vivacité d'une culture toujours effervescente, tout en explorant le rôle des nouvelles technologies dans la sauvegarde des langues autochtones. Un hommage vibrant à la résilience et à l'ingéniosité des Atikamekw.

Marc partage son expérience en tant qu'éducateur et porteur de projets novateurs qui visent à renforcer les compétences communautaires et à établir des ponts entre les cultures. Il met en lumière l'importance de la réconciliation non seulement entre autochtones et allochtones, mais aussi au sein des diverses nations autochtones elles-mêmes.

Rejoignez-nous pour découvrir comment l'École des dirigeants œuvre à former des leaders capables d'initier des projets structurants et porteurs d'avenir, tout en respectant les valeurs et traditions des Premières Nations.

Eddy nous parle également de son engagement pour la langue abénakise, notamment par la création d'un jeu inspiré des Serpents et Echelles, destiné à initier les enfants à cette langue en voie de disparition. Il explore comment l'art et les jeux peuvent servir de puissants moyens de transmission culturelle.

Dans cet épisode, Alexandre Nequado accueille Katia Bacon, une auteure innu émergente, pour discuter de son parcours unique et de sa passion pour la littérature. Actuellement résidente à la Maison de la littérature à Québec, Katia partage ses expériences passées et ses projets futurs, notamment son travail sur le recueil "Wapke", où elle a écrit une nouvelle inspirée par l'histoire de sa grand-mère.

Katia nous raconte son cheminement professionnel varié, allant de ses études en graphisme à son travail dans l'administration, avant de se tourner vers l'écriture. Elle évoque également l'importance de sa relation avec sa grand-mère, une figure centrale dans son inspiration littéraire.

L'épisode explore aussi les défis et les joies d'écrire sous pression, la magie de la création littéraire, et l'importance de rester fidèle à soi-même dans un monde où la technologie, comme le ChatGPT, prend de plus en plus de place.

Enfin, Katia nous invite à la rejoindre au Salon du livre des Premières Nations à Québec pour des séances de dédicaces, et partage sa gratitude envers ceux qui l'ont soutenue dans son parcours littéraire.

Louis Nantel, concepteur québécois, nous raconte comment ce projet a pris vie en collaboration avec des partenaires autochtones. Tara Miller, directrice artistique wolastoqey de Tobique, partage son expérience de création visuelle du jeu, enrichie par des recherches approfondies et des échanges avec des aînés autochtones.

À travers un drame interactif, les joueurs incarnent Jeanne, une Fille du Roy, et Maikan, un chasseur Innu, chacun offrant une perspective unique sur cette période historique complexe. Le jeu invite à la réflexion sur l'évolution personnelle des personnages et sur les choix moraux influencés par leur contexte culturel.

Louis et Tara discutent également des défis techniques rencontrés, notamment dans la représentation réaliste des détails historiques et des interactions culturelles. Cette rencontre passionnante promet une immersion totale dans une époque riche en histoires et en leçons universelles.

Jennifer explique l'importance de reconnaître les droits des peuples autochtones, notamment à travers l'adoption de pratiques de guérison traditionnelles et un accès équitable aux services de santé. Elle aborde également les résistances du gouvernement face à la reconnaissance du racisme systémique et souligne le rôle crucial des consultations communautaires pour faire avancer le processus.

L'épisode met en lumière les initiatives concrètes prises par le Bureau du Principe de Joyce pour offrir des formations et du soutien aux organisations souhaitant intégrer ce principe. Jennifer insiste sur l'importance de collaborations égalitaires et de l'implication des communautés autochtones dans l'élaboration de politiques et de services adaptés à leurs réalités.

Enfin, le podcast souligne le rôle des arts et de la culture dans la reconnaissance des Premières Nations, et l'importance de dépasser les préjugés pour construire une société plus inclusive et respectueuse des droits de tous. Un appel est lancé à la population québécoise pour soutenir ces initiatives et contribuer à un avenir meilleur pour les peuples autochtones et l'ensemble de la société.

Avec notre invité Stephane Nepton, nous découvrons des initiatives où le numérique devient un levier de transmission intergénérationnelle et de création culturelle. Vous entendrez également des exemples de projets concrets, comme la photogrammétrie d’objets patrimoniaux et la création de musées virtuels. Une discussion riche en perspectives, liant identité et innovation.

Jean-Luc raconte comment il est devenu acteur presque par hasard, en jouant son propre rôle dans le film "Nouveau-Québec". Il partage également son expérience de travail sur la pièce de théâtre "Kukum", où il incarne un personnage qui lui est cher. Jean-Luc discute de l'importance de la langue et de la culture inouïe, et comment il utilise les médias pour sensibiliser le public aux enjeux écologiques et culturels.

À travers ce récit captivant, découvrez un homme passionné qui, en honorant ses ancêtres, s'engage à protéger et à faire connaître son territoire et sa culture aux générations futures.

Nous découvrons également ses contributions en tant que traductrice de littérature jeunesse autochtone, offrant ainsi une voix bilingue aux histoires et aux auteurs autochtones. Un épisode riche en découvertes culturelles et en échanges passionnants.

Dans cet épisode, nous discutons du succès inattendu du festival malgré les défis climatiques, et nous nous tournons vers les préparatifs de la Journée nationale de la réconciliation. Découvrez les événements commémoratifs pour Joyce Echaquan et d'autres activités organisées par des organismes autochtones.

Rejoignez-nous pour une discussion sur les efforts continus de réconciliation et les initiatives culturelles qui se déroulent dans les semaines à venir. Restez connectés et informés sur les actions et les événements qui mettent en lumière les relations entre les Premières Nations et les autres communautés.

Les discussions incluent également des réflexions sur l'importance culturelle et historique du cinéma autochtone, ainsi que sur les défis contemporains auxquels font face les peuples autochtones, tels que la défense de leurs terres et de leur eau. Une reconnaissance spéciale est accordée aux films "Boil Alert" et "This is Our Everything", qui ont reçu le prix Rigoberta Menchú.

Rejoignez-nous pour un aperçu inspirant et éducatif sur le cinéma autochtone et les histoires puissantes qu'il raconte.

Écoutez les présentations des films marquants tels que "Valentina or the Serenity", "The Tundra Within Me", et "Cold Road", et explorez des œuvres documentaires poignantes comme "Yintah" sur la lutte des Wet'suwet'en. Un aperçu captivant de la programmation du festival et des enjeux culturels et écologiques portés à l'écran.

She also shares her creative process and the challenges faced during the making of this film inspired by Ken Williams' play. The film explores themes of identity and reconnection with Indigenous roots through the touching story of Lillian Dyck.

In addition to her cinematic work, Shelley discusses her exhibition at the National Gallery entitled 500 Years of Failure, which plays on the title of Billy Wilder's classic film, Seven Years of Itch. Her art, often marked by humor and depth, continues to evoke strong reflections and emotions.

Join us to discover Shelley's thoughts on the evolution of Indigenous art and its positive influence on the community, while exploring her future projects and sources of inspiration.

Biography: 

Shelley Niro was born in Niagara Falls, NY. Currently she lives in Brantford Ontario. Niro is a member of the Six Nations Reserve, Bay of Quinte Mohawk, Turtle Clan. Shelley Niro is a multi-media artist. Her work involves photography, painting, beadwork and film. Niro is conscious the impact post-colonial mediums have had on Indigenous people. Like many artists from different Native communities, she works relentlessly presenting people in realistic and explorative portrayals. Photo series such as Mohawks in Beehives, This land is mime land and M : Stories of women are a few of the genre of artwork. Films include: Honey Moccasin, It starts with a whisper, The shirt, Kissed by lightning and Robert’s painting. Shelley graduated from the Ontario College of Art, Honours and received her Master of Fine Art from the University of Western Ontario. Niro was the inaugural recipient of the Aboriginal Arts Award presented through the Ontario Arts Council in 2012. In 2017, Niro received the Govenor General’s Award for the Arts from the Canada Council, The Scotiabank Photography Award and also received from the Hnatyshyn Foundation REVEAL Award. Niro also received the Arts and Culture Award from the Dreamcatcher Charitable Foundation. Niro continues to produce work reflecting herself and her community.

Jimmy partage son parcours personnel et celui du groupe, depuis leurs débuts modestes jusqu'à leur reconnaissance actuelle. Il évoque également les défis sociaux rencontrés par la communauté et comment la musique a joué un rôle crucial dans leur survie et leur épanouissement.

Rejoignez-nous pour un voyage à travers les traditions et les ambitions des Moose Town Singers, et découvrez comment ils ont réussi à se faire une place dans le monde des Powwows. 

Rezman sera présent au Festival international Présence autochtone le 8 août, avec un mini-show à midi au Jardin Gamelin et un concert en soirée sur la Place des Festivals. Il nous parle de ses débuts en musique, influencé par son père Pascal Ottawa, et de son cheminement vers le rap à travers le folk rock et tambour traditionnel.

Il aborde également les défis sociaux auxquels il fait face dans sa communauté, tout en continuant à créer et à inspirer les jeunes talents de Manawan. Rezman nous offre un aperçu des chansons qu'il présentera lors du festival, reflétant ses expériences personnelles et les réalités des Atikamekw.

Ne manquez pas cette discussion inspirante et authentique avec un artiste dévoué à sa culture et à sa communauté. Rejoignez-nous pour découvrir Rezman et bien plus encore lors du Festival international Présence autochtone!

https://www.youtube.com/@bigmanrecordz2157

Découvrez son incroyable parcours, ses racines amazighes et son rôle essentiel dans la préparation du prochain Festival international Présence autochtone. Nous vous dévoilons également des primeurs exclusives sur les événements et les films à ne pas manquer. Restez à l'écoute pour plonger dans l'univers vibrant de ce festival unique et inspirant!

Shane Michael, originaire du Nouveau-Brunswick, partage son parcours unique, de son enfance dans une communauté autochtone jusqu'à son immersion dans le théâtre et la danse à Québec. Il raconte comment il a réappris et réintégré sa culture autochtone à travers des rencontres inspirantes et des défis personnels. Son œuvre poétique et ses projets littéraires mettent en lumière l'importance de la transmission culturelle et de la réconciliation.

Découvrez comment Shane Michael utilise sa plume pour briser les stéréotypes et redonner vie à des histoires oubliées, tout en encourageant les jeunes générations à embrasser leurs racines et à s'ouvrir à la diversité culturelle.

Émilie partage l'histoire de sa rencontre avec Waira il y a 20 ans en Espagne et de leur collaboration artistique et spirituelle. Elles explorent les liens entre le Nord et le Sud et l'importance des médecines traditionnelles à travers les arts.

La discussion aborde également les défis et les luttes des peuples autochtones face aux projets extractivistes, tout en soulignant l'importance de l'art dans la sensibilisation et la mobilisation pour la protection de l'environnement et des droits autochtones.

Émilie évoque ses expériences en Guyane française et les liens profonds qu'elle a tissés avec les communautés locales, en particulier autour de la symbolique de la tortue, protectrice de l'eau.

Enfin, Émilie annonce son prochain projet théâtral : l'adaptation du roman "Kokum" de Michel Jean, qui sera présentée au Théâtre du Nouveau Monde en novembre 2024.

Julie-Christina Picher partage ses expériences en travaillant sur divers projets, de la conception de décors inspirés par l'art spirituel de Kandinsky à la création d'une présentation captivante pour 'Mokatek'. Elle discute des défis et des récompenses associés à la réalisation d'œuvres culturellement sensibles, et exprime son désir d'inspirer la prochaine génération d'artistes autochtones.

Nous discutons également de l'émouvant processus de transformation d'une maison à Manawan pour une production cinématographique, avec Julie-Christina Picher comme directrice artistique. Elle évoque les relations enrichissantes qu'elle a nouées tout au long de ce projet et les difficultés qu'elle a dû surmonter, soulignant ainsi sa passion pour la préservation de la culture et de l'histoire autochtones.

Accompagnez-nous dans ce voyage révélateur pour apprécier pleinement l'art du théâtre, du cinéma et de la télévision à travers les yeux de conteuses visuelles inspirantes, et découvrez l'impact transformationnel de leur travail.

Approfondissant ses expériences, Simon partage comment son travail à l'École nationale de théâtre a façonné sa carrière, et comment son voyage a été une combinaison de hasard et de destin. Il évoque également son projet passionnant et innovant sur une performance immersive touchant les pensionnats autochtones à Montréal.

On plonge dans l'univers fascinant et passionnant du métier de technicien de théâtre, de créateur de contenus pour YouTube à la participation active dans divers milieux culturels. L'émission met en lumière le potentiel des métiers peu connus dans les arts et la technologie et comment faire connaître ces carrières passionnantes aux jeunes des communautés autochtones.

Cet épisode offre également un aperçu des défis financiers rencontrés par les festivals artistiques, du rôle crucial de leur soutien financier, et de la nécessité des voyages pour la création de liens entre les cultures et la construction d'un réseau artistique international.

Enfin, Simon partage ses réflexions sur le pouvoir de l'art pour aborder de manière significative des sujets complexes comme le pensionnat indien, et l'importance d'aborder les problèmes sociaux et le traumatisme intergénérationnel que vivent de nombreux peuples autochtones. Rejoignez-nous pour découvrir l'avenir de son spectacle et son désir d'atteindre un public plus large et plus diversifié.

Embarquez dans une odyssée artistique avec Christine Sioui-Wawanoloath, artiste abénaki, lors de notre 142e épisode. Découvrez ses origines au célèbre Collège Manitou, son parcours comme graphiste et illustratrice, jusqu'à son retour à Odanak pour se dédier à son art. Parcourez avec elle les temps et l'espace, de l'Abitibi à Montréal, tout en découvrant l'évolution du panorama des arts visuels.

Redécouvrez le Collège Manitou, établissement phare de l'éducation québécoise, et marquez-vous par son impact significatif sur les Autochtones, malgré sa brève existence. Comprenez le mouvement culturel et social qui a vu le jour au Québec lors du baby boom de l'après-guerre, à la lumière des défis et initiatives marquants de cette époque fascinante pour les autochtones et la population québécoise et canadienne.

Apprenez d'une artiste qui embrasse l'art numérique, la littérature et les traditions autochtones pour enrichir son oeuvre. Christine partage également sa participation à divers projets enrichissants, dont un festival à Saint-Joachim de Montmorency et la création de la couverture d'une anthologie de la littérature autochtone. C'est un voyage édifiant qui jette la lumière sur l'importance de l'art et de la littérature dans la préservation et la valorisation des cultures autochtones.

Immerse yourself in a deep and moving conversation with Algonquin artist Karl Chevrier. Discover his extraordinary life journey, from battling drug addiction to discovering his calling as an artist. In this emotionally-charged story, Carl talks about his deep love of nature and how this is reflected in his work as an artist.

Karl Chevrier also shares his admiration for the birchbark canoe, more than just a means of transportation, but a true symbol of respect for nature and a way of life. He also shares the incredible story of his personal transformation, a testament to the immense potential that lies within each and every one of us. It's an incredible story of resilience and personal growth, not to be missed.

During our conversation, Karl Chevrier also spoke of the inseparable link between art, education and nature, illustrated in particular by his art project with 85 students in Val d'Or, Quebec. This experience highlighted the role of art in transmitting respect for Mother Earth, an essential aspect of his culture that Karl strives to perpetuate.

Karl also shares his collaborations with other artists in Saint-Thomas, near Toronto, notably in the creation of a schooner from beach rocks. He looks back fondly on his participation in this joint project and the unbreakable bonds he forged with his collaborators. Through this sharing, he shows how art can build bridges between cultures and foster mutual understanding.

Finally, Karl Chevrier discusses the role of art in the process of reconciliation with the painful past of residential schools. He demonstrates how art can illuminate and heal the wounds of the past, while emphasizing the importance of preserving the environment for future generations.

Join us to discover the inspiring story of Karl Chevrier, an exceptional artist who has used art to create connection, promote understanding and contribute to social change.

M.C. Snow s'ouvre également sur son amour pour l'art développé dès l'enfance et le rôle que ses parents ont joué dans ses études à l'École des beaux-arts de l'Université d'Ottawa. Il partage son expérience de résidence artistique au Musée McCord-Stewart et l'inspiration qu'il a tirée des collections d'objets ancestraux, menant à l'exposition ''Présence du Passé''.

Cette échange émouvant fournit une réflexion profonde et offre une connaissance approfondie de l'histoire des Mohawks. Rencontrez des témoignages perspicaces et poignants sur le pouvoir des objets célestes et leur importance pour les peuples autochtones d'aujourd'hui.

Le sujet passionnant du dialogue entre les conservateurs de musées et les peuples autochtones est également exploré. Les efforts pour établir un protocole approprié pour le traitement respectueux des objets cérémoniels dans les musées sont mis en avant, ainsi que le processus de rapatriement des objets patrimoniaux par les communautés autochtones.

M.C. Snow est artiste Kanienkehaka qui vit à Kahnawake, près de Montréal, Québec.

Dans le cadre de sa contribution à l’art autochtone, il croit qu’il est important de laisser un héritage et des enseignements sur les méthodes et les métiers traditionnels à la prochaine génération afin qu’ils ne se perdent pas. M.C. Snow continue d’apprendre, de pratiquer et de transmettre les techniques du perlage et de l’artisanat, qu’il intègre à ses œuvres contemporaines. Les installations combinent des éléments et des techniques qui aboutissement à une poésie visuel évocatrice du monde naturel et des aventures sociopolitiques de la tentative de se faire entendre au sein du collectif de la réserve.

In this captivating episode, Alexandre Nequado and André Dudemaine invite renowned artist Martin Loft to discuss various topics including his artistic journey, the role of art in the Indigenous community, and the preservation of the Mohawk language.

While sharing his artistic journey, from its beginnings to his current passion for preserving the Mohawk language, Martin Loft speaks candidly and humorously about his role at the Kahnawake Cultural Center and the importance of diverse careers within the Indigenous community.

We also discuss the evolution of the artistic scene in Montreal and Toronto, and how artists from Kahnawake have contributed to changing perceptions of contemporary Indigenous art. We also explore the role of museums and artistic events in spreading Indigenous culture and maintaining Kahnawake's connection with the world despite numerous challenges.

Finally, we pay tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City, who played a crucial role during the terrorist attacks of 9/11, and unfortunately suffered severe health problems thereafter.

The episode also highlights the importance of the Mohawk language and the role of the Cultural Center in its transmission to the new generation. Our guests discuss the significant impact of language immersion for Mohawk children, with English becoming a secondary subject compared to full instruction in Mohawk.

In conclusion, the episode underscores the importance of creativity for personal fulfillment and the power of artistic curation to represent Indigenous cultures in an urban context on a global scale.

Learn about Loft's explorations into Indigenous theater in Toronto, her multidisciplinary artistic innovations blending theater, visual art, and performance, and her artistic commitment to authentic representation in the arts. Listen as our guest discusses the challenges and joys of working in community art, and how to navigate such a dynamic and evolving field.

The artist also discusses the importance of history and representation in art, including the representation of indigeneity, related expectations and pressures, and how she managed to create artwork based on her true identity. The program concludes with a reflection on her work with the Canadian Centre for Architecture, exploring urban history and archaeology, as well as her work building bridges between the Mohawk and Wendat peoples.

Discover her incredible journey, an innovative and profound exploration of the history, culture, and art of Quebec's Indigenous peoples.

Delve deeper into her progression towards digital art, discover how this Kanien'kehá:ka artist fell in love with the interactive technology "HyperCard" at Concordia University, and how this led to the creation of Cyber Pow Wow, her visually represented online chat platform. A powerful example of how technology can be used to shape, define, and exhibit art.

This introspective episode explores the complexities of anchoring identity in a digital age, questioning notions of authenticity and belonging, and demonstrating how contemporary art can reflect these aspects of our identity.

The program also addresses the challenge of decolonizing art, giving voice to Indigenous artists and sharing sincere stories of their struggles and successes. The discussion spans everything from creating films in virtual environments to the future of Indigenous art in the digital sphere.

Discover Skawennati's vision for the future of Indigenous art and how she has helped propel Indigenous artists onto the national and international stage through her award-winning artwork. Additionally, explore her work in artistic education among young Indigenous people and her activism in women's rights and social justice.

With this episode, immerse yourself in an enlightening discussion that highlights the beauty and variety of Indigenous artists' works, often overlooked by the general public.

Née avec le don de la chanson, Eadsé est une artiste accomplie qui a su maîtriser plusieurs styles musicaux: du chant classique au piano, jusqu'au chant populaire à l'UQAM. Admiration pour d'autres artistes, liens spirituels forts avec ses racines Huron-Wendat, et maternité, Eadsé partage l'ensemble de son expérience humaine et musicale sans tabou.

Dans les coulisses de son univers créatif, Eadsé nous dévoile le processus de création de son nouvel album, l'importance de l'écoute, et le soutien indéfectible de l'équipe de Musique Nomade. Les auditeurs auront également la chance d'entendre parler de sa contribution à la bande unique de 'Two Falls', un jeu vidéo du 17ème siècle.

Toujours désireuse de pousser ses limites créatives, cette artiste se prépare également à réaliser son rêve de composer pour le cinéma et de gagner en autonomie dans l'enregistrement musical. Concluant sur une note d'excitation, Eadsé partage des moments de son passage marquant à 'La Voix'.

Cet épisode est une invitation à explorer le monde fascinant d'une musicienne authentique, qui sait allier modernité et tradition pour faire vivre la musique autochtone à travers son talent. Ne manquez pas l'occasion de découvrir l'univers artistique de Eadsé!

Regardez de plus près ce film poignant réalisé par Chloé Leriche. Entrez dans un monde complexe du deuil, de mémoire et de rites Atikamekw, et découvrez comment la disparition et le deuil sont appréhendés et vécus au sein de la communauté autochtone. Laissez-vous émerveiller par l'authenticité de cette œuvre inoubliable.

Un Nouveau Regard sur la Représentation Médiatique Autochtone

Explorez la façon dont "Soleil Atikamekw" défie les stéréotypes simplistes et offre une représentation diversifiée de la vie et de la culture Atikamekw. Découvrez comment le film aborde de manière subtile l'interaction avec la mort, offrant ainsi une perspective unique et émouvante sur l'expérience autochtone.

Accompagnez des réalisateurs établis et émergents tels que Chloé Leriche et Jacques Newashish, et explorez les défis et opportunités auxquels ils font face. Discutez des aspects pertinents du film et envisagez l'avenir de la production et de la distribution de films autochtones.

L'épisode met en lumière sa découverte transformative de la langue Wolastoqey, comment elle intègre cette langue à sa musique et son dévouement à enseigner la langue aux enfants pour la préserver. Kahtolin raconte ses défis, ses joies et sa sérénité à laisser langue vivre en communauté. À travers ses paroles, nous découvrons comment elle équilibre ses rôles d'enseignante et d'artiste, créant de la musique tout en enrichissant et en partageant sa connaissance de sa langue ancestrale.

L'épisode se termine par une discussion sur le festival de présence autochtone de Montréal et la nécessité de soutenir des initiatives comme l'école Kehkimin, qui a pour mission de maintenir la langue vivante pour les nouvelles générations. Le récit inspirant de Kahtolin encourage l'auditeur à apprécier la richesse et la diversité des langues et cultures autochtones. C'est une histoire vibrante de l'interaction entre langue, identité et créativité.

Il nous offre une réflexion précieuse sur l'authenticité et la tradition dans la culture Wendat. À travers ses paroles, l'impact de la modernité sur sa communauté, ses défis et ses bénéfices, sont mis en lumière. Mais surtout, il souligne comment ces changements ont mené à une plus grande vérité et une fierté renouvelée.

Découvrez son récit nostalgique de la Wendake de son enfance, et comment elle a évolué avec le temps. Cette conversation est une réflexion puissante sur les identités qui évoluent et les luttes liées à la préservation de la culture.

A travers son rôle dans le soutien de la communauté artistique et son parcours académique tardif, il montre l'importance de l'inspiration provenant de sources inattendues, et comment il est possible de défier les normes pour exprimer sa propre voix.

Partez à une rencontre intime avec un écrivain des Premières Nations, abordant la puissance de l’épanouissement personnel et collectif à travers l'écriture et l'importance de faire revivre la langue wendat. Un témoignage émouvant sur l'importance de la littérature pour préserver le patrimoine linguistique et culturel des Premières Nations.

Découvrez ce que signifie la reprise de leur langue, non plus perdue mais simplement endormie, dans la construction d'un sentiment de fierté et d'appartenance culturelle inestimable pour la communauté Hurons-Wendat. Additionnellement, l'apprentissage des jeunes et leur contribution à la survie de la langue Wendat est un sujet touchant et inspirant.

Plongez dans une conversation intéressante avec Jean Sioui qui partage ses pensées profondes sur la préservation et la promotion de la culture et de la littérature Wendat, en passant par la création d'un dictionnaire pour sa langue maternelle. Il nous parle de l'importance croissante du Salon du livre des Premières Nations et de son impact sur la revitalisation des langues autochtones. Au travers ses paroles, il partage également sa vision de l'avenir de leur culture.

Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans le monde de Jean Sioui, véritable ambassadeur de la culture Wendat.

La discussion se dirige vers l'impact de l'intelligence artificielle sur l'art contemporain, avec Lafontaine décrivant comment il utilise cette technologie pour repousser les limites traditionnelles de l'art Anishinaabe. Une exploration fascinante qui interroge les normes conventionnelles et éveille l'esprit à de nouvelles perspectives.

L'imbrication de mondes multiples est le cœur de l'œuvre de Lafontaine. Son approche, nourrie par l'héritage culturel de sa communauté et inspirée par des mouvements artistiques tels le Dadaïsme et le Modernisme, se poursuit jusqu'à la création d'une série d'œuvres électroniques, 'Les Morifaux'. Découvrez l’artiste de l'année en Abitibi-Témiscamingue et attendez-vous à sa prochaine exposition avec Art Souterrain à Montréal.

Plongez au cœur de l'exposition unique de ce créateur innovant et passionné, Dominique Lafontaine, et comprenez comment l'intelligence artificielle est tissée dans sa démarche artistique. Lafontaine nous fait partager son lien émotionnel à la communauté Anishinaabe et comment l'humour et l'autodérision sont au centre de son œuvre. Il met en lumière l'importance des collaborations et révèle ses projets futurs, en particulier sa résidence à Val-d'Or et son travail avec le collectif Arts Souterrains. Ne manquez pas son exposition à venir en mars à Val-d'Or pour une exploration en profondeur de son monde artistique saisissant.

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Nous recevons des invités qui ont performé durant nos activités.

Alexandre Ethier pour parler du spectacle Quelques parts et autres lieux. 

Acclaimed “Inu Indie” pop star Beatrice Deer is a singer-songwriter based in Montréal. Half Inuk and half Mohawk, Beatrice was born and raised in Nunavik, Québec, in the small village of Quaqtaq. She has released six studio albums, including her newest, titled “SHIFTING.” Her award-winning songs are crafted upon deeply personal lyrics and blend indie rock and modern folk with traditional Inuit stories and throat singing. 

The recipient of a 2021 Prism Prize and an Apple Music Ambassador, Beatrice Deer sings in three languages: Inuktitut, English, and French. A beloved figure in Arctic Canada, she has performed worldwide, from the Venice Biennale to Norway’s Førde Traditional and World Music Festival to the Heard Museum in Phoenix, Arizona. Her bandmates and collaborators, all longstanding members of Montréal’s music community, have worked with diverse and dynamic musical acts such as Leif Vollebekk, Land of Talk, Stars, The Barr Brothers, The Besnard Lakes, Bell Orchestre, Little Scream, and Suuns. 

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Cette semaine nous recevons Widia Larivière de Mikana. 

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Cette semaine nous recevons Moe Clark. 

Artiste multidisciplinaire âpihtawikosisâniskwêw, Moe Clark mêle l’improvisation vocale et la lyrisme multilingue dans des créations dont le sens prend racine dans son héritage personnel et dans la mémoire ancestrale. Son dernier album solo “Within” a tourné à travers l’Amérique du Nord tandis que son video-clip “nitahkôtan” a obtenu le prix du meilleur vidéo de musique en langue autochtone au festival ImagiNative. Outre à la performance, Moe anime aussi des ateliers créatifs centrés sur l’enracinement corporel en lien avec la terre, les revendications culturelles et les voix émergentes. En 2016, elle a fondé nistamîkwan, une organization d’arts transformationnels. Son travail a été présenté dans de nombreux contextes à travers le monde, dont le Centre Lincoln (E-U-A), le festival UBUD Writers & Readers (Indonésie) ou encore le festival Origins à Londres (R-U).

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Cette semaine nous avons l'artiste wendat Michel Savard qui expose actuellement au Centre d'art Daphne, un nouveau centre d'artiste autogéré par des autochtones.

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Cette semaine nous recevons Louis-Karl Picard et Daniel Brière pour l'enclos de Wabush. 

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Cette semaine nous recevons Laure Morali. 

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Un podcast sur quatre roues motrices  avec André Dudemaine, Danika St-Laurent, Gabrielle Piché, Alexandre Nequado en vadrouille  sur les territoires culturels de  l’autochtonie, accompagnés d’occasionnels invités. Joignez-vous à nous pour partager une expérience agréable et joyeuse alors que la conversation roule sur les langues, le cinéma, la littérature, la cuisine, les arts et bien plus encore! Notre mission consiste à explorer ensemble l’étendue des pratiques culturelles des premiers peuples. Clavardage ouvert à tous vents, Terres en vues sur l’autoroute des cultures autochtones.

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Cette semaine nous recevons Joelle Robillard de Musique Nomade.

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Cette semaine nous recevons Caroline Monnet. 

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Cette semaine nous recevons Terry Randy Awashish

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Cette semaine nous recevons Thérèse Ottawa et Benoit Rochon de Wikipetcia Atikamekw 

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Cette semaine nous recevons Dave Jenniss. 

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Cette semaine nous recevons Louis-Karl Picard-Sioui.

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Cette semaine nous recevons Émilie Monnet.

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Cette semaine nous recevons Nicolas Renaud.

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Cette semaine nous recevons Mauricio Gatti.

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Cette semaine nous recevons Eruoma Awashish.

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Cette semaine nous recevons Eli Levinstons du Mundia Montreal. 

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